Слова великих:

«Образ Чебурашки создан на основании древних пентаклей, воспроизводящих символические черты демона Луны Шедбаршемот Шертатана. <...> Если к этому сводится вся „русская идея“, то нам конец»

© Александр Дугин; ссылку на ТГ давать не буду - противно

Ну надо же, Чебурашка камышовый человек. А мы думали - еврей...

Давно планировала написать этот пост, но как-то... то не было сил, то долго собирала материал, то очень стеснялась - и продолжаю стесняться до сих пор. Просто это должен был быть пост, в котором я признаюсь в любви тем анимационным каналам, которые я читаю - и авторы которых разбираются в предмете сильно лучше меня. Или сильно креативнее меня. Или... Быть фангёрлой - немного унизительно, особенно когда думаешь, что сейчас все посмотрят на эти потрясающие блоги, скажут "вау" и уйдут от тебя к ним. Но любовь меньше не становится, а ещё я правда хочу, чтобы их читало больше человек: я поражена, что в некоторых случаях подписчиков меньше, чем у меня - далеко не тысячника.
Хотя все мы читаем друг друга... но, надеюсь, кто-то для вас станет откровением.

Дина Годер
Павел Шведов - ну, тут без комментариев. Это лично мои главные фигуры в анимационной критике, даже при живых Сергее Капкове и Ларисе Малюковой. Так случилось, что более глубокое погружение в анимационный мир произошло именно через них, через тихое стороннее восхищение эрудицией и профессионализмом. Ну и не то чтобы анимационных критиков сильно много; я себя таковой называю, но это обман, чтобы набрать классы.

ре-анимация моего сердца - если бы не этот канал, я бы ни за что не завела блог. Интеллигентный, тихий, глубоко профессиональный; а ещё мне в какой-то момент показалось, что его 800 подписчиков - потрясающий результат. Не то чтобы оказалась неправа, но примерно столько любителей анимации существует в принципе.
Ладно, теперь уже тысяча с хвостиком. Поздравляю!

Дети Фантоша - Алексей Сгибнев и Нина Мороз мало того, что поправляют меня в комментариях, когда я допускаю очередной фактологический ляп, так ещё и потрясающие люди, организующие глубокие умопомрачительные показы. Благодаря их каналу я глубже погружаюсь в историю анимации и закрываю те лакуны, что у меня есть.

Меню мультоеда - обожаю этот канал! Он не только занимается анализом анимации, но ещё и дико весёлый. Я не всегда согласна с мнением Катерины, но - так работает критика: мы все говорим вещи, противорячащие друг другу, а потом люди смотрят на нас и понимают, что мы не нужны. Во всяком случае в анимации как в ремесле Катерина понимает гораздо лучше меня.

Алёна Сычёва - мастодонт анимационного продюсирования. Каждый раз на Слёте анимации стараюсь попадать именно на её сегменты. Иногда говорит очень болезненные вещи, но только от глубокого внутреннего добра, так что эта боль полезная и продуктивная. В принципе, продюсер как-то так и должен работать.

Гипер Раптор - человек из немного другой сферы анимационной критики, касающейся в большей степени мейнстрима и аниме, однако, как и положено гонзо-журналисту, едкий, меткий и способный выражать искренние немотивированные эмоции без фактологического подтверждения так, что всё, что я тут написала, становится вообще ни разу не критикой, а мощным достоинством и свидетельством профессиональной искренности. Стараюсь так же, но у меня хуже: в принципе, и бэкграунд меньше.

Сергей Капков, Мульти-Шмульти - я долго читала этот канал, не выкупая, что это великий журналист Сергей Капков. В какой-то момент зачем-то полезла в профиль сообщества... Было много мне открытий чудных. Человек-легенда, чьи книги есть и у людей, не знающих ничего про анимацию.

Назад к авангарду - Анна Краснослободцева потрясающая историкиня и лекторка, глубоко погружённая в историю экспериментального искусства. В том числе и анимацию, которая плавно перетекает в кино. Всем советую её курсы про женщин в анимации и про историю авангардной анимации, это стоит своих денег.

Лодки из арбузных корок - тут уже немного другая история, тут и анимация, и документальное кино. После анимации я считаю документальное кино лучшей формой кинематографа, и тут наглядно показывается, почему это так. А ещё организуются разные прикольные показы.

Оксана Броневицкая - отличный канал документальной анимации, очень рекомендую.

...окей, я болтлива, а персоналий ещё много. Так что это только первая часть. Будет вторая, и, думаю, при моём многословии, третья.

Признаюсь честно: последние полтора года превратили меня в луддита.
Я не переношу нейронки. Как только я вижу эти ублюдские псевдо-гибли, или псевдо-пиксар, или даже псевдо-корпоративный стиль рожи, я не хочу знакомиться с объектом дальше. На курсах нам предлагали делать визуал через ИИ, чтобы мы, как сценаристы, представляли облик своих проектов - я КАТЕГОРИЧЕСКИ отказываюсь так делать. Вот просто принципиально. Мне не повезло одновременно топить за авторское право, быть эко-активисткой, а ещё не любить технобро, чтобы это слепилось всё вместе в одного Грендайзера и превратилось в автоматическую (почти) отписку от любого канала с ИИ-контентом.

Но иногда ИИ завораживает.
И я не имею в виду его ВЕЛИКОЛЕПНОЕ использование, как, например, в фильме "Sweetness and Light", который превратил текучесть ИИ-алгоритмов в искусство; нет, я имею в виду супердешёвые некачественные нейрослопы, которые бы хотели достичь уровня "Беловежской пущи", но не могут подсосаться к государственным деньгам.

"Принцесса Наку в Африке: Сад Эдема" в этом отношении совершенный пример.
По идее это воспевание красоты Африки (? какой Африки? какой страны, региона? это огромный континент, Африка гигантская), но это самая смешная неосознанно расистская вещь из всех, что я помню. Смешна она даже не тем, что главная героиня далеко не всегда девушка с африканскими корнями, а тем, что никто не собирался фиксить конечный результат, и поэтому там девушки по воде танцуют, персонажи между склейками меняют дизайн, а у лошади из головы попа растёт; на этом фоне критиковать БЕЛЫХ персонажей, принадлежащих к тому же этносу, что и все прочие чёрные герои, как-то даже неловко - это правда самая большая проблема мультфильма? Точно?

Озвучка и анимация главной героини, впрочем, сделаны человеческими руками и голосом, но я не уверена, что это хорошо, потому что выглядит так же естественно, как парик на голове у дрэг-куин. А сюжет, я уверена, порождение нейронки: его в принципе нет. Ну, то есть, наверное, номинально он всё же присутствует, но, как бы это описать... Короче, принцесса Наку живёт в Африке, у неё большая мечта, и шесть из девяти минут она танцует. Какой-то дед рассказывает детям с пугающе разными пропорциями сказку, потом принцесса Наку засыпает, к ней приходит богиня, говорит, что всё у неё будет хорошо - и не соврала, Наку просыпается и всё у неё хорошо. Буквально "из хорошего в лучшее".

Это такое сновидческое пространство, которое никакому Нолану не снилось. В его фильме люди понимают, что во сне, проанализировав ткань ковра? Фигня: вот у нас гигантские фотореалистичные растаманы танцуют на фоне маленьких людей в карикатурном стиле, а потом индийско-африканские танцовщицы с проваливающимися сквозь тело руками танцуют нечто вроде хулу. Человечество ещё никогда не было так близко к пониманию в кинематографе природы сна, как сейчас, в эпоху ИИ-слопа.

Восхитительное кино.

Обсуждаем с коллегами трейлер "Hoppers"; мой друг Леонид Мойжес выдал лучшую теорию большинства экологических мультфильмов, цитирую полностью:

"1. Высосать из пальца образ страшной левацкой угрозы.
2. Сказать "проблема, конечно, есть, но не ВОТ ТАК же её решать.
3. Вуаля, делание ничего, пока вокруг творится [33 несчастья], превратилось в умеренную мудрую позицию между двумя сторонами конфликта, вы великолепны".

Тоскую по временам "Долины папоротников". На фоне конкурентов того времени (да и современности) в детском сегменте это было прям мощное ЗАЯВЛЕНИЕ. С идеальным образом врага - злой хтонической силы, которая отвечает не столько даже за загрязнение, сколько за разрушение; и болезненные, страшные сцены смерти леса.
Да, маловато ответственности на людях, но, знаете, "Hoppers" и этого шага в трейлере не делает.
("Однажды в лесу" тоже неожиданно сильная вещь, но у неё просто меньше медийности и больше акцента на приключениях милашных пушистиков)

Собственно, отчасти это причина, по которой послания экологических мультфильмов не работают - и работать в индустрии мейнстримного кино не могут.
Они хиппи. Они беззубые. Их авторы на самом деле не верят в то, что говорят.
Хочешь быть доходчивым - будь честным. Покажи погибающих птиц под нефтью. Покажи слонов на мусорке. Пачку чипсов на дне Марианской впадины. Покажи людей, отравившихся ядовитой водой от Мурамаса.
Вот против ЭТОГО надо восставать. Вот ЭТО актуальное зло. Не защита абстрактных НаВи от злых корпоратов, пока добрые люди просто смотрят на это и грустят, а вот это.

Но такая жёсткость малореальна в мейнстримном кино. Сейчас выходят мультфильмы, довольно честные, болезненные и доходчивые; но - "Snow bear" короткометражка, а "Дикая семейка" никогда не соберёт как бездушный и уничтожающий ещё больше природы "Лоракс". Эко-повестка, как ни цинично, не боль аудитории, это не то, что её заботит. К ней можно привлечь внимание, да, но за счёт сторонних сюжетов; болезненные вещи и правда меньше смотрят. Ну просто по факту. Иначе ремейк "Лило и Стича" или бездушный сиквел "Зверополиса" столько бы не собрали.

Чтобы создавать действительно честную и крутую экологическую тему, не надо быть добрым. Нужно гневаться, от всей души ненавидеть это дерьмо.
Добрые уже всё потеряли.

Ну ёлки, посмотрела "Inside, the Walley Sing" до того, как о нём написала Дина Годер, и забыла. А там пост хороший вышел, мне добавить нечего.
Я в другом сообществе писала, что документальному кино дают скидку на то, чтобы быть скорее документом, чем кино, но анимадока это обычно не касается; и, честно говоря, я не знаю анимадока, у которого нет внутреннего чувства киногении. Даже, думаю, у того ИИ-слопа про Шварцмана; наоборот, сам подход очень выдаёт художественное мышление авторки и кошмарную бездну безумия ленивых поделочников...

"Inside, the Walley Sing", на самом деле, не так часто показывает декорации. То есть какие-то есть: стены, кровать, дверь с проёмом. Но - это камера-одиночка, и речь в фильме буквально про то, что в этих условиях начинается полная сенсорная депривация. И в таком случае ты действительно оказываешься в безвоздушном, безвременном пространстве неясно где, неясно зачем. Это твоя жизнь. Она просто марево из цвета. Даже кирпичи в какой-то момент пропадают; я не думаю, что у всех так, но именно на персонажей этого фильма такая беспредметность работает гораздо лучше бытового реализма.
У меня, как ни странно, ассоциации с моим любимым клипом "Transcendental Cha-Cha-Cha", где герой попадает в непонятное пространство физически невозможных сверхъестественных существ, в котором только вечная тусовка и нет постоянных объектов. Но там - дионисийство, а тут - кажущаяся вечной пустота.
И собственные мысли. Даже не о своей вине (у одного персонажа её вообще нет), а просто какие придётся.

Мне кажется, критикам и креэйторам надо избавляться от пагубной привычки постоянно обвинять аудиторию.

Ну, то есть. Сознательные попытки (часто успешные) определённой - и разной - группы зрителей потопить фильм существуют. Кто смотрел "Милашки", тот понимает, что он вообще не про педофилию, наоборот, это брутальная её критика, но были предприняты сознательные усилия, чтобы добить рейтинг фильма до единицы. Есть условные Комитеты Уральских матерей, способные углядеть в любом взаимодействии двух мальчиков внутри невиннейшего детского мультсериала что-то экстремистское. Есть, в конце концов, зрительское игнорирование действительно потрясающих и важных проектов. Слишком активно идти на поводу зрителя тоже тактика плохая, мы уже с этим столкнулись и сталкиваемся регулярно, когда под его потребностями понимают набор примитивных тропов, как-то окупающихся (причём несильно) в момент выхода, но после забываемых по окончанию сезона.

Но зритель не дурачок какой-то, которому покажи очередной ремейк Диснея, и он туда побежит потому что картинка красивая. (но, кстати, недооценивать картинку красивую вообще нельзя; прикол тех же ИИшниц в том, что они примерно копируют внешние характеристики красивых картинок и кажутся примерно тем же самым)
Я думаю, лет через 10 у нас вполне появится поколение, ностальгирующее именно по ремейкам и миньонам, как сейчас ностальгируют по супермалобюджетным и слабым, но дико популярным "Клубу WINX" или всеми захейченным "Сумеркам". Потому что есть момент, почему для зрителя это искусство. Потому что есть, почему оно делает ему хорошо. И это не только эскапизм, но и созвучность себе. Собственно, термин "боль аудитории" не просто так существует в продюсерском лексиконе.
И просто удовольствие на два-три часа, пока вокруг творится буквально мировая война, уход в светлые весёлые грёзы - это, ну, то, с чем нужно считаться. Вы можете вообще не видеть в этом искусство и поднимать популярность инди-анимации, она хорошая и востребованная альтернатива этому корпоративному дерьму, но не надо считать зрителя каким-то недостаточно умудрённым и ценящим искусство. Цинично, но миньоны прикольные. Фильм может вызывать вопросы после пересмотра спустя годы, но сами миньоны, как образ, прикольные и забавные; и они воплощают детское раздолбайство, которого не хватает в остальных медиа.

Мама из пригорода, которая водит малышей на проверенные временем тайтлы с умеренно симпатичной картинкой, не дура. Дайте бедной женщине отдохнуть, даже если мы всё это ненавидим.

Вы, в конце концов, плохие тик-токи смотрите для этого, а я - плохую попсу уже своего детства. Мы все такие.

Как же мне нравится "Hurikán"! Не мой фаворит в оскаровской гонке, но - какой же приятный, надрывно-грустный, при этом весёлый раздолбайский мультфильм!

Возможно, тут играет личный момент: я работала в мясном ресторане и знаю, что это такое, когда не работают пивные кэги. А тут на этом строят безумный приключенческий сюжет с целой кучей прекрасных гэгов... и убийственным финалом, в котором после такого тяжёлого денька остаётся только предать доверившегося тебе человека и хорошенько напиться. Вообще про напиться и унестись в Гиперборею другими противозаконными способами - это центральная тема; "Hurikán" даже не про то, как свин пивной кэг потерял и в неприятности влип, а про такое бесформенное, неосмысленное существование, где с тобой что-то происходит, даже безумное, о чём потом детям рассказывать можно, но у тебя не будет этих детей, потому что жизнь дерьмо, и ты вообще не чувствуешь всё это как приключение. Конечная цель - принести пиво куда надо и надраться хорошенько. Обходя желательно людей, которые пиву предпочитают водку и кокаин.

"Конь БоДжек" чувствуется, но там просто общий вайб - ну и использование фурри; очевидно при этом, что они слабо пересекаются и очень о разном. Тут, скорее, "Порко Россо": когда мир вокруг мир, а ты свинья. Но там - благородный свин, свин высокого полёта, а тут... ну, свинья и свинья. Тем более свиньи офигенно любят пиво.

Говоря про несовпадение "высокого" отношения к кино и мейнстримному производству:

когда я только начинала, я на волне наглости вписалась в проект "Мой друг с Тау-Кита" Наиля Мубинова на студию "100 киловатт". Я тогда прошла курсы Михаила Сафронова, и... честно говоря, прошла плохо: я тогда слабо понимала специфику кино и создавала концепты, просто нереализуемые в кино, непонятные аудитории и ненужные проекту "Летающие звери".

И, Господи, как же мне вставили в "100 киловатт".

Я предлагала странные идеи про маргиналии (в историю про космическую девочку со множественной личностью и мальчика, ага). Редакторка на меня смотрела просто круглыми глазами. У меня был, кажется, сносный драфт, по крайней мере, по наполненности шутками и диалогам, но у него была неадекватно рыхлая структура, и он просто не укладывался в хрон. Когда было собрание с продюсером, я нагло врала, что читала "Спасите котика", и не выкупала, что за фамилии перечисляет моя коллега: Филд какой-то, что, кто, где.

Ну и ожидаемо вылетела с проекта.

Я к тому, что а) молодая наглость не решает проблему, если вы буквально не разбираетесь в предмете, даже если вы лично суперхаризматичны, б) стилизация под маргиналии это не сюжет, в) учитесь нормально. Если у вас плюс-минус какой-то искусствоведческий бэкграунд и опыт написания книг, это вообще не значит, что вы расскажете адекватную историю для кино, даже в рамках комфортной для вас возрастной группы.

Очень советую смотреть "Margarethe 89" одновременно с "Хедвигом и Злосчастным дюймом". Вот прям именно этим фильмом, никаким другим про бунт внутри ФРГ и ГДР. В какой угодно последовательности, но вместе они создают просто потрясающий портрет неформального упадка социалистического блока, распадом нормативности - при внешнем активном старании потерявших человеческий облик бонз эту самую нормативность сохранить.

Ощущение непередаваемое.

Очень неловко быть единственным человеком на мультфильме 12+

Не единственным взрослым, а просто единственным

...очень сочувствую Михаилу Сафронова, "Блокадные истории" этого просто не заслужили

Ну конечно, мой любимый фильм в антологии снял Бахурин, конечно, кто же ещё

Самое грустное, что только он, да Михаил Сафронов додумались, что люди в блокадном Ленинграде не только грустные, но ещё тощие и полуумирающие

"Блокадные судьбы" выбросили в прокат в самый мёртвый сезон, конец января, сразу после "Чебурашки" и "Простоквашино".
Ну, социально значимая анимация, бывай!

(Впрочем, какой бы ни был сезон, только медийная поддержка на уровне того же "Чебурашки" смогла бы спасти анимационную антологию 12+ на военную тему)

О, Господи, нейросериал "Не может быть!" получает кинотеатральный релиз с 26 января.

Ни трейлера, ни постера всё ещё нет, но я это название и этот синопсис как сестру родную узнаю:

"Девочка из СССР с помощью машины времени исследует будущее, сравнивая его с прошлым и показывая, как эволюция агротехнологий влияет на развитие страны, а также вдохновляет молодое поколение интересоваться инновациями и бережно относиться к наследию прошлого"

А девочка из СССР не испытывает экзистенциального кризиса, что мы живём в стране победившего капитализма?.. нет, потому что девочка не настоящая, а ИИшка

Ну, полагаю, при отсутствии интересных анимационных премьер, каким нестыдно отдавать свои деньги начало февраля будет наконец-то посвящено походам на игровое кино; а то у меня Джармуш несмотреный, как так-то

Общие впечатления от "Блокадных судеб"... сложные.
Это безусловно прекрасный сборник, неровный, но - как и любой межавторский альманах, полагаю; сложность не в том, чтобы как-то подсобрать итоговые впечатления, тем более что нафиг надо, на самом-то деле.
Моя сложность - в том, что я не совсем понимаю, кому он в глобальном смысле нужен, какому зрителю. Именно как сборник, не каждые фильмы по отдельности.
Идея - прекрасная, но очень фонит социальным заказом. Это нормально, у нас и развлекательное кино по соцзаказу снимают, у нас KPI по общественно-значимым темам выполнять надо, - но это, скорее, заказ на закрытие квоты. Не то что нам не нужно освещать тему блокады - нужно, желательно каждый год, а не в особые юбилеи; но сама идея межавторского альманаха именно в таком виде именно на такую тему, при полном отсутствии медийной поддержки, при реализации почти всех фильмов уже на фестивалях... "Блокадные судьбы" выглядит как фильм, который ждут люди, чтобы заткнуть им дыру в форме политического запроса на отображение быта ленинградцев в ужасные военные годы и больше оттуда не вынимать; пригнать туда неравнодушных бабушек и тётушек, и тему закрыть.

Если что, всё это не касается КАЧЕСТВА фильма. Антологию явно делали люди, которым не всё равно, которые как-то этот исторический опыт осмыслили. Но меня заставляет расстраиваться именно несфокусированность на аудитории: короткометражки ОЧЕНЬ разные, и одни для 12+ покажутся просто невыносимыми, для других, например, "Чужой хлеб" станут травматичным воспоминанием. В основном работы очень старомодные, как будто вышедшие из нулевых; опять же, это не плохо, но это даёт вайб периода, когда можно было как-то реализоваться в основном за счёт социально значимых мероприятий, где ты на конкретную тему создаёшь в традиционной, скорее даже позднесоветской-постсоветской атмосфере лиричный фильм, его потом перепоказывают по "Спасу", но все остальные радостно забывают. Не потому что он плохой, как раз аниматоры будут помнить, скорее всего, долго, но потому что задачи общаться именно с молодой аудиторией нет.

Я не к тому, что всё надо превращать в тик-ток или нейрофигню, боже упаси. Я, скорее, про общий вайб: часть мультфильмов перекладочная, часть создана режиссёрами нулевых, часть словно проигнорировала прошедшие два десятилетия (и вот это уже плохо)... Если ты заранее лоялен к такой особенной интонации, тебе понравится; если нет - боюсь, "Блокадные судьбы" будут восприниматься как очередной военный мультик, от которого бабушка без ума, а вот ты уже вряд ли.

Собственно, это неудивительно, если посмотреть на титры и узнать, что автор вообще всех сценариев Вадим Михайлов - замечательный человек, чудесный режиссёр, но не работающий, строго говоря, с детским кино (и, полагаю, видящий его в стереотипах двадцатилетней давности). Некоторые его сценарии ОЧЕНЬ сильные (особенно в соавторстве), некоторые... ну, есть. Но сам факт, что один человек создал истории в настолько разных жанрах и стилях, сумев приспособить под каждого отдельного режиссёра, очень здорово, моё глубокое уважение.

продолжение =>

<= начало

Я уже говорила про "Чужой хлеб"; если бы можно было жениться на работах Бахурина, то моей моногамии был бы брошен серьёзный вызов. Он сделан абсолютно в стиле его хоррор-флэш-анимаций и сохраняет сказочную интонацию - очень неожиданно для в основном квази-документального сборника. Одна из двух работ, которые, как мне кажется, говорят с аудиторией 12+ на одном языке, даром что снято не совсем так, как для альфовцев привычно.

Второй - "Кума"; тоже сказка, но уже не хоррор, хотя главная героиня буквально Смерть. Перекладка, но перекладка интересная: мне нравится, что Смерть выглядит как вышитая плоская марионетка - я не помню, чтобы встречала прежде такой эффект. Сцена, где даже Смерть в ужасе от происходящего, и убивает немцев, самая сильная. (только нам надо законодательно запретить сценаристам заставлять актёров отыгрывать междометия и произносить очевидные реплики а-ля "ЭТО ЖЕ ХЛЕБ" в фильмах, где слов не должно быть вообще)

"Ленинградская молитва" - второй мой любимый фильм сборника; вообще лично мне близки более метафорические работы, хотя и про конкретные судьбы есть неплохие. Просто... сама история о том, как сакральные, священные образы разных религий в ужасе от войны - это безумно сильно. Прячущийся сфинкс, Богоматерь, закрывающая Христа, яростная Эрешкигаль, кариатиды, которые удерживают крыши вопреки разрушениям... Это безумно сильно, почти до слёз.

"Десятая линия" от того же Сафронова (он же автор "Ленинградской молитвы") - мой любимый из персонажных фильмов. Я не знаю литературного первоисточника сценария, но ощущаю, как из подобной истории растут Кассиль и Крапивин. Это ровная, доверительная, простая, без всяких вычурностей интонация рано выросшего ребёнка, для которого важнее блокады ребята со двора - и как после их исчезновения он хочет наесться малины Забвения и просто стереть блокаду из своей памяти. Ещё один фильм, который, мне кажется, аудитория поняла бы очень правильно - потому что это и очень взрослый, но доступный пониманию разговор, и обращение к темам, которые даже из подростковой анимации выпихивают, а она очень важна. Всё же Сафронов хорошо умеет разговаривать с детьми.

"Шпиль", мне кажется, требует просто чуть большего технического мастерства. Но всё равно - интересно; наконец-то героиня - взрослая женщина, спасающая город, наконец-то показан не детский взгляд, а работа тыла, очень интересная фактура. Очень не хватило персональности протагонистки, но центральный образ фильма (не шпиль даже, а карабины) работает лучше слов.

"Тревожная ночь" - самое кривое чудовище из всего сборника. Анимировать только ключевые кадры, конечно, идея интригующая, но не для фильма с кинотеатральным, блин, прокатом. Образ есть - сюжета нет; просто флэшбек солдата, что когда-то было хорошо, а сейчас не очень - это не сюжет, если только вы не снимаете "Джонни взял ружьё". Единственная хорошая сцена - мародёрство часов; вот тут ожила - ого, мы детям покажем, что и такое было! здорово, они поймут! Но нет, это просто финальный диалог... и всё, и конец. Была ли эта история потери человеческого облика в войну, была ли это ностальгия - да хрен её знает.

"Щелкунчик, пианино и венок из одуванчиков" - мне надо признаться в ужасном: я не переношу работы Евтеевой. Ну вот... никак. Не моё. Это не анимация, это кино, которое очень сложным путём выдают за анимацию. Это не ротоскоп, не пиксиляция, не, блин, маппет-кино а-ля "Маркиз" - там хоть какая-то анимационная визуальность есть. Тут просто люди, которых немного обмазали краской; примерно то же самое, что "С любовью, Винсент", но там хоть как-то старались, под Ван Гога стилизовались. Тут же и этого старания нет. Ощущение, будто анимация - просто способ скрыть супердешёвую унылую постановку с уродливыми театральными костюмами. Тот факт, что это ещё самый толстопопый фильм с немотивированными мхатовскими длиннотами и наивными литературными реминисценциями, делу не помогает (как и толстощёкая девочка в блокадном Ленинграде; девочка хорошая, но - вы с кастинг-директором поговорить не хотите, нет?).

"Сон о мирной ёлке" - на мой вкус, худшая работа сборника,

даже при существовании "Тяжёлой ночи". Там - какой-никакой быт солдата, тут - большеглазый сентиментальный уродец, который разыгрывает супермелодраматический, псевдо-волшебный сюжет о Новом годе. Эти уродливые большеглазые детишки с 80-х одинаковые: они с одним и тем же лицом ждут маму с работы, грустят о мишке, сидят с оторванной при арт-обстреле ножкой или фантазируют о волшебной ёлке. Нет никакой разницы. Этот ребёнок не умирает от голода, хотя сидит, по идее, без еды. У него нет недостатков, у него нет персональности: это просто иисусик, которому, если вы здоровый ребёнок, по лбу захотите дать. И цвета, цвета пастельные, как в плохой детской книжке.

Продвигать Forevergreen при имеющихся в лонге Night Boots (хотя я их и не люблю), блистательного Autocar или Playing God...

Оскар, впрочем, не разочаровывает.

Долгие годы слежки за Оскаром привели к мысли:

в анимационном сегменте консерваторы боятся квот на DEI, но реальную опасность представляют квоты на продукцию Disney...

Впервые посмотрела столько аниме, чтобы поучаствовать в отдельном разговоре конкретно про это направление!

Два слова: 2025-й, ну, норм. Посмотрим, что дальше.

Мои поздравления Станиславу Соколову!

"Золотой Орёл" выглядит как непотическая схема внутри избранного круга режиссёров, но это всё равно крупная награда, и - во-первых, получил достойный фильм, во-вторых, не грёбаный "Малыш Т-34". Хотя это было бы гораздо более интересное и сюрреалистическое награждение (и, как ни странно, молодёжное; на данный момент победители это мультфильм про советского писателя, фильм про ВОВ, фильм про Пушкина и сериал про Плевако)