Честно говоря, мне стоило бы чуть больше быть довольной этим годом.

Две премьеры в ща5сек. Сценарий в производстве. Продолжаются какие-никакие журналистская и исследовательская работы.

Но вторая половина года сильно подточила эмоционально, и восстановление от неё, по сути, происходит только сейчас, и я не знаю, сколько времени оно займёт (я, например, только сейчас вновь учусь обратно складывать слова в предложения, за это время навык потерялся).

Но, в любом случае, такое бывает. Бывает самое плохое, не самое плохое, но раздражающее, бывает грустное, монотонное, унылое, разрушительное. Всё бывает.
И всё проходит, просто с разной длительностью и разной ценой.

У меня был микро-рассказ, в котором Дед Мороз работал гробовщиком. Мне просто понравилась концепция, но тут ещё прикол в том, что идея вечной жизни и идея Нового года очень тесно стоят друг к другу; мы каждый раз переживаем рождение чего-то большого, чем мы, проходим через странный перинатальный период с одной ночи на другую - и рождаемся вновь. И так каждый год (ну или каждое Рождество, у верующих это работает чуть по-другому).

И... надеюсь, новая жизнь станет хотя бы чуточку попроще и посчастливее для нас для всех.

С праздником.

Я посмотрела на свой старый пост представление, и... он в целом верный, но информация уже не очень актуальна. Так что давай по-новому.

Я Беляева Марина, анимационная критикесса, журналистка "Мира Фантастики", когда-то "Ножа", а сейчас "Горького". Ещё я анимационная сценаристка, которая училась у Михаила Сафронова, на курсах "Союзмультфильма" и в академии "Ёмко!". Моя дипломная работа была посвящена изменению центрального женского персонажа в волшебных сказках Disney; надеюсь из этого когда-нибудь науч-поп книгу написать.
Ну то есть я изучаю анимацию уже 13 лет, а непосредственно занимаюсь ею... получается, семь? Прикол.

Это сообщество не столько новостное или информативное, если честно, сколько личный блог про анимацию, поиск каких-то забавных фактов и маленьких рецензий на анимацию, которую смотрю. Ну и радость за дружочков-пирожочков аниматоров, еее!

Название дано потому, что если Рай существует, то в нём мы сами мультики, а ещё смотрим мультики. Мы тут исповедуем неортодоксальное христианство.

Так что всем привет и добро пожаловать!

(фото всё ещё актуально, я после этого брилась налысо, но теперь СНОВА покрасилась)

Я делаю это позже, чем все мои коллеги, но, тем не менее, кампания не закончилась, и я хочу, чтобы меня и других шикарных журналистов читало больше людей.
Будет приятно, если присоединитесь!

"Make a Girl" - очень странный предмет. Легко было бы назвать его просто отстойным аниме, хотя это было бы стопроцентно честно, но... Его история примечательна - и, увы, традиционна: молодой режиссёр поднялся на тик-токовских шортсах с симпатичными ОСами и решил, что потянет с ними полный метр. Не потянул; не только технически (я не хочу ругать штуку, сделанную почти что на коленке... но я уже показывала планы оттуда, это просто чудовищно плохо), но ещё и нарративно - персонажи, которые симпатичны в шортсах, в рамках глобальной истории становятся плоскими, а их загадка - разочаровывающей.

Меня впечатляет внутренний эскапизм этой ленты: главный герой, абсолютно асоциальный ОЯШ, не только окружён немотивированно влюблёнными женщинами, выполняющими родительские функции по отношению к этому дураку, но ещё создаёт робота, в которого его мама вложила частичку себя (гусары, молчать!), чтобы та заботилась о нём и заменила её - не только метафорически, но и эротически. Тут столько mommy complex, что Вивзипоп с её daddy issues нервно в сторонке курит.

Раньше это было бы весёлое развратное эччи: влюблённый робот, влюблённая староста, влюблённая взрослая девочка, друг со здравым смыслом, школа, все влюблены, дионисийство во все поля... а в 2026 году это монотонная попытка в психоанализ и школьную повседневность в сочетании с наивной НФ.
Ну, что ж. Эччи почти уже умер, не дадут вам девок знойных вне сёненов. Сидите и фантазируйте не то о мамах, не то о покорных жёнах.

Ну вас всех.

P. S.: даже котика не дали. Возможно потому что это сложно анимировать, а у нас на весь фильм по два кадра в секунду, но какое ж вы современное аниме и без котика, а?

Год начался с подборки потрясающих фильмов (как ни странно, "Велоципастор" не один из них), и там было прям много анимации.

Например, создательница анимационных вставок в "Хедвиге и Злосчастном Дюйме" никто иная как Эмили Хабли, дочь аниматоров Фэйт и Джона Хабли; и, зная их стиль, легко опознать родную кровинушку. Там ещё несколько аниматоров трудилось, но стиль и концепции этих неловких, но невероятно крутых клипов к самой потрясающей музыке на свете принадлежат именно Эмили.

Увы, их там не очень много: вот лохматый мифологический Origin of Love, а другой я просто не могу найти на ютубе. Если вы более талантливый поисковик, чем я, то я вас благословляю!

(я и фильм отчаянно рекомендую, но, при действующем законодательстве, надо его смотреть и напоминать себе, что всё происходящее глубоко незаконно, эти люди порочны, а потом, на всякий случай, чтобы не соблазниться потрясающим Джоном Кэмероном Митчеллом, схватить человека противоположного пола и приложить усилия для поднятия демографии. это будет легко, "Хедвиг" невероятно сексуален)

Ребят, тут Cartoon Saloon выкатили короткометражку "Eiru" Джоанны Феррари. На этом в нормальном мире можно было закончить, но я хочу продолжить: если бы не события первых дней января (в Америке) и последних почти четырёх лет (в России) "Eiru" бы была гораздо более проходной, чем сейчас.
Типа, ребят, это мультик про то, что, если ты топишь за мудрость предков и национальную гордость, то ты неизбежно становишься чудовищем, а ведь истина в детском наивном "мирись-мирись-мирись и больше не дерись".

Несколько лет назад, а особенно в 2010-е, лично я бы взвыла от такой пресной идеи, заколебавшей с времён Тодора Динова. Сейчас, после Венесуэлы, выть хочется по другим поводам.

...но конец всё ещё идеалистический. Впрочем, мы, люди высокой культуры, вообще склонны верить, что, достаточно выступить ребёнку с речью о мире, то взрослые такие "блин, точно" и откажутся от своих национальных притязаний.

Когда там следующая Грета Тунберг?

Другой великий фильм, просмотренный в праздники, это "Маркиз" 1989 года; и у нас возникла мощная дискуссия, можно ли вообще считать анимацией маппетов (ну то есть штуки типа "Тёмного Кристалла"; людей в аниматронных костюмах).

Это правда очень сложный вопрос. С одной стороны, это всё снято в реальном времени, и маппеты очень зависят от актёрской пластики. То есть их нельзя просто считать марионетками, которые управляются людьми, но при этом их движения всё равно независимы.
С другой, второе средство выразительности маппетов - это аниматронная маска. Актёру не приходится собственно играть лицом, за это делает оператор маски. То есть актёр отдаёт маппету своё тело, но при этом реальная игра всё равно происходит между куклами с заранее запрограммированной мимикой.

Очень, очень сложный вопрос.
Я лично считаю, что да, это анимация (считаем же мы анимацией практические эффекты в боевиках?), но оно находится на пограничном состоянии, предполагающем дискуссии.

А вообще это очень точная экранизация всех произведений де Сада, где есть разговоры с одухотворённым членом, содомия лобстером, фурри и Французская революция. Это кино создано персонально для меня.

За новогодние каникулы (да, для меня они кончаются сегодня) посмотрела все три сезона плюс спешл "Journey to the Quest". Вот это, я понимаю, идеальный формат сериала: каждая серия от 30 секунд до полутора минут, не надо выделять миллиард часов и думать, как уместить в график! Чудо, все б такие.

Очень приятная ненапряжная вещь; анимация вполне любительская, но в хорошем смысле - когда некоторая коммерческая хуже, но никаких попыток в экспериментаторство нет и не предполагается. Это чисто персонажное приключение, как если бы ты смотрел чужой модуль по ДнД - а это, собственно, он и есть. Critical Role сыграли ужасную шутку, и теперь каждый первый хочет перенести свои приключения в НРИ на экран (я, например, да кто ж мне даст... и это намёк, а не вопрос в пустоту!). Чаще это уныло и несмешно (кхм-кхм, "Вокс машина", кхм-кхм), но вот "Journey to the Quest" дико приятная. Отчасти потому что шутки работают, отчасти - типажи в меру небанальные, но не притязающие на глубину глубин: даже драма стандартная, но строго в архетипическом смысле воглеровского приключения.

Это вещь специально для тех, кто смотрит кино про характеры, а не про кино. Я такое люблю меньше, но, с другой стороны, приятные забавные челики всегда делают хорошо. Тем более от любительского проекта.

(мой персональный любимец Эллиот, а ваш?)

Просмотренные за каникулы сериалы (отечественные):

- "Абдукции" после третьей серии я говорю "нет". Извините, правда извините, буду топить дальше, но пять шуток подряд про то, что жирный друг жирный немного чересчур. Как говорил наш Верховный Главнокомандующий, в ад девяностых возврата нет.

- А вот "Киберслав" неожиданно зашёл - при том, насколько слабый у него был пилот. Это не 80-е, как я думала, вполне 90-е, когда конанварваровский пафос сменяется берсерковой рефлексией и более чернушным подходом к изображению насилия - не возвышенному, хоть и кровавому, а очень бытовому и грязному делу. Тем не менее, смотрится хорошо, и сюжет держит в приятном напряжении. Я не думаю, что заданную загадку сложно разгадать, но я тот ещё детектив, мне никогда с ними не везёт.
У нас вообще мало достойного тёмного фэнтези, хотя с "Кастлвании" жанр немного возвращается назад: есть и брутальный "Первобытный", и вот щас выходит интереснейшие "Псы Господа"... Но "Киберслав" просто чистое жанровое кино, вдохновлённое одновременно "Огнём и льдом" и киберпанковой расхлябанностью второй половины 80-х - ранних 90-х, и этим цепляет.
Отдельный восторг вызвало то, что концептеры не ленятся и прописывают каждого юнита в массовых сценах индивидуально. Да, серия с массовыми врагами всего одна, но вот аниме или Нетфликс, например, пожадничали бы придумывать каждый отдельный дизайн для чудовищ в толпе, а в "Киберславе" это малозаметная фишка, но если увидеть, то можно прийти в восторг.
Моя главная проблема: сценаристы явно не консультировались ни с какими лингвистами и фольклористами и не умеют стилизовать речь. Из хорошего - пропал необязательный мат-перемат пилота, матерок есть, но уместный и сдержанный, однако разговорную речь качает от "гой-еси добрый молодец" до случайного употребления псевдостаринных слов в местах, где быть их не должно. Ну и синтаксис слишком современный, олитературить его бы очень не мешало - тем более Пушкин уже показал, как можно подать сказочную речь современно. Особенно страдают князь и демон Арт: первый с пилота вообще не изменился, и у него худшая речевая характеристика из всех, а с демоном беда любого начинающего литератора, когда ты хочешь показать хитрого и изворотливого персонажа с усложнённой речью и причудливыми оборотами, а в итоге из-за лингвистической глухоты создаёшь котёл из случайных слов и языковых штампов.
В этом отношении главные герои удачные: у них и образы цельные (особенно у самого Киберслава, этакого молчаливого брутального Гатса с внутренней драмой), и речь не слишком цветистая и неадекватная сеттингу. Меня первые две серии напрягало, что Алёна совсем бесполезная: я не жду, что в типичной конине, где варвары спасают красивых девушек, больная тихоня с инвалидностью станет Рыжей Соней, это вообще не нужно и дико, но всё же было бы хорошо, если бы девочка не грохалась в обморок при каждом удобном случае и не несла бы вообще никакой пользы. Однако третья серия её реабилитировала; правда получилось здорово и концептуально.
Очень приятная неожиданность.

А вот то, что я посмотрела "Книгу привидений Франкельды" только сейчас, очень жаль: это выдающаяся вещь, и не только для мексиканского аниматографа. Да, в последние годы количество стоп-моушен сериалов только растёт, и анимация во "Франкельде" грешит дёрганостью и пропуском кадров, но при этом - удивительная изобретательность, чудесные дизайны, потрясающая лицевая экспрессия (особенно у Франкельды, которой, кажется, сохранили вообще все набросанные варианты мимики) и приятное воскрешение жанра детских страшилковых антологий. В стоп-моушене трудно провалить свет просто благодаря особенностям самой техники, но его хочется выделить отдельно: дело почти всегда происходит ночью, но это всегда очень разная ночь. Не просто условная темнота с тёплыми оттенками. Очень интересно, очень здорово.

И моя любимица - демон-русалка, основанная на аксолотле. Чудесная идея и правда очень красивые дизайны; очень жаль, что в фендоме рисуют только невыразительную любовную линию, а не всех этих чудесных, восхитительных монстров.

Ладно, я неправа: даже анимация "Чародеек" лучше, чем нейрослоп-мультсериал для ТВ "Принцесса Наку из Африки"

Интересно, а поднимался ли вопрос о расизме ИИчниц? Потому что, мне кажется, тема-то актуальная.

Мне возразят, что промпт может выдать что угодно, - во-первых, нет, не может, ВСЕГДА приходится допиливать, во-вторых, ну вот смотрю я сейчас "Принцессу Наку". Абсолютно лиминальное сновидческое пространство, где никакой объект никогда не сохраняет своих характеристик между склейками; главную героиню ещё сделали в 3D, постарались, всё остальное - слоп.

И, примечательно, только ГГ хоть немного африканская на вид. При этом у неё очевидно индийский костюм и украшения, но тут ещё можно натянуть про взаимоотношения Индии и Африки; но остальные сгенерированные персонажи делятся на несколько типов:
- диснеевские принцессы со слегка тёмной кожей (у них даже характерного носика, как у Тианы, нет);
- индусы;
- белые.
Да, буквально белые. В одной сцене показывают африканских королев, и они не чёрные, не арабки и даже не красавицы из Средиземноморья. Они тупо белые. Белее снега.
Ну ок, чёрные есть в массовке, но одни растаманы, другие очевидно в костюмах майя, третьи сделаны вообще в другом стиле и могли бы быть просто обмазкой фото.

Да, можно сказать: "это просто создатели ленивые, надо было больше чем один промпт задать". Но, смотрите, как показательно: даже так машина не понимает, что такое чёрный человек, и что он отличается не только цветом кожи. Пиксаровский стиль? Да в Pixar "Душу" сняли, а в Disney - "Принцессу и лягушку"; тоже облагороженную сильно, но, знаете, хотя бы нельзя автоматически поменять цвет кожи, чтобы сделать героиню белой (только героя - и, да, это одна из многочисленных проблем мультфильма; скажем, Фасилье гораздо более этничный...).

Короче, не надо с больной головы на здоровую скидывать. У машины, понятное дело, нет запрограммированного расизма; но она черпает наработки из существующих дата-баз, где чёрных людей не то что бы хорошо представлено. И даже если они есть, машина учится на наиболее используемых шаблонах - а они воспроизводят идеал как раз белого человека. Или на тех базах, где чёрные и белые отличаются буквально выбранным оттенком и ничем более.

В своём мелком кино-сообществе я в том числе отмечаю тех людей, которые составляют важную часть съёмочной группы, но не являются актёрами, режиссёрами или сценаристами (хотя всякое бывает).
Тут выпало имя Луиса Кауфмана - музыканта (не композитора, скрипача), который сделал особенное звучание практически всего Золотого Голливуда. Ну, вы знаете, эти скрипки в фильмах Золотого Голливуда; слышал раз - не забудешь. Он же исполнил заглавную тему "Психо", а ещё...

А ещё был одним из музыкантов, участвовавших в записи саундтрека к "Белоснежке и семи гномов" и "Пиноккио".

В честь этого - вот сцена жуткой трансформации в "Пиноккио"; как раз с офигенными, скрипичными запилами. Скрипка - один из лучших инструментов, чтобы передавать жуткую атмосферу или кошмарные превращения.

Советские мюзиклы работают не совсем так, как западные, но при этом у них достаточно много общего. Например, понимание, что большинству персонажей нужна всё-таки песня, а особенно злодеям.

Они звучат не совсем так, как в американской продукции (хотя мультфильмы до 90-х чуть более схожи), но, тем не менее, они часто очень цепляющие. "Песня Атаманши" межсоветский хит, "Поле чудес" подарило множество ходовых цитат (хотя лично я больше люблю "Песню Карабаса-Барабаса"), а, на мой скромный взгляд, после "Крылатых качелей" лучший сонг "Электроника" - это "Песня Урри".

Но они все редко звучали зловеще. Ну в принципе это не тот регистр, в котором выпускалось хоть что-либо. Исключения были ("Колдовство Гингемы" в аудио-спектакле по "Волшебнику Изумрудного города"), но мало.

Однако у "Оставайся, мальчик" самое хтоничное звучание из всех, на мой скромный вкус.
У неё и текст самый жуткий, говорящий буквально про убийства, и сама музыка - жутче не бывает.
Ещё и рыба эта. И русалка, и её пугающая свита прямиком из глубин Ада.

Вернулась к тому, чтобы хотя бы изредка смотреть короткий метр; а то мейнстримная анимация меня почти съела.

"Гашапон Ку-лу-Ку-лу" не рекомендуется смотреть людям, связывающих политическую сатиру с ближайшей страной; ругать родное государство вообще нежелательно ни при каких условиях. Но авторка принадлежит государству иностранному, так что ей можно; будь проклята, Тайвань!

...ну, не совсем Тайвань, но близко... И вообще это общая метафора жизни как бесконечного отработанного строя. Кадр из "Папиных писем" с марширующими ногами вписался бы сюда как родной.

Мне очень нравится, какая тут путаная нетвёрдая линия рисунка. Порой от него ощущение, будто ручку расписывали; почти никакая форма не завершённая, кроме безголовой фигуры в костюме - она-то цельная как раз очень. Может быть, это свидетельство живости? Люди-то тоже очень незавершённые, даже если очень взрослые.

Не могу осудить радикальное решение в финале; во-первых, надо уже запретить осуждать суицид даже в рамках религии, ибо плохо не должен жить, кто не живёт хорошо, во-вторых, да, это не выход глобальный, но что делать, если на глобальный не хватает. Ты можешь решить проблему относительно себя; это ужасный, грустный выход, но - за последние четыре года в своём тихом районе я видела больше самоубийц, чем в своей жизни. Вероятно, есть какие-то причины, заставляющие думать, что так будет свободнее, чем жить.

Жаль только, что в образности мультфильма в финале не остался буквально росчерк ручки. Но это я уже в замысел Чен Вэй-Аня лезу, а так делать не надо: ему виднее.