Розалия Зельма – художница с яркой творческой индивидуальностью. Она не всегда снимала равномерно хорошие фильмы, но что ей всегда удавалось, так это создавать притчевые сюжеты с мягким карандашным рисунком и обобщённым, но всегда таким поэтичным сюжетом. Иногда неконкретность происходящего и его избыточный метафоризм влияют на её творчество не с лучшей стороны (и мы об этом ещё когда-нибудь поговорим), но именно эти черты и оказываются такими привлекательными в авангарде её творчества.

Глядя на «Девочку и дельфина», становится особенно обидно за совершенную неразработанность киноведения в области советской анимации. Обычно объектами анализа становятся ограниченный набор фильмов уже признанных классиками (Норштейн, Хржановский, Хитрук, Иванов-Вано и ещё десяток других имён), либо в связи с разработкой какой-нибудь темы – вроде «эпохи застоя» в анимации, фантастики, образа Деда Мороза и так далее. И потому деятели вроде Розалии Зельмы остаются несколько в стороне, хотя вот конкретно в её случае малоизвестность удивительна: Зельма почти всегда снимала немые фильмы (или фильмы, которые легко переозвучить, не соотносясь с липсингом – движением губ – персонажей) на обобщённые поэтические сюжеты. Это ведь как раз именно то, что обычно позволяет преодолеть, например, языковой или какой другой барьер…

«Девочка и дельфин» не первая режиссёрская работа Розалии Борисовны: до неё она ставила фильм «Мальчик и девочка». Это была такая же немая полуромантическая (и уж точно сентиментальная) история, выполненная карандашом; но тогда Розалия Зельма ещё не работала с художницей Татьяной Абалакиной, поэтому в конкретно том мультфильме облик персонажей немножко носил на себе тень условности и карикатуры: формы были проще, штриховка – не столько проработанная, а постановка света – не такая мастерская. Это не значит, что Зельма не умела рисовать, просто по-настоящему зрелые свои работы она ставила совместно с Абалакиной, добавлявшей в её нежный карандашный рисунок больше детализации и глубины.

Хочется хвалить именно рисунок, а не анимацию, потому что анимация мультфильма… довольно слабая. Большая часть кадров просто статичные и в отдельные моменты их смена напоминает слайд-шоу; а там, где движение всё-таки есть, слишком мало фазовки, и поэтому анимация объектов клипается от ключевого кадра к ключевому кадру, как при стоп-моушене, только хуже, поскольку паузы между фазами слишком заметны. Ну то есть представьте себе, как будто бы вы в жизни не плавно протягиваете руку, а выдвигаете её резкими, но короткими движениями, замирая на секунду после каждой итерации. Это сразу делает анимацию слишком рваной и механистичной.

Но, справедливости ради, она такая не везде и не всегда. Начальные сцены на пляже, наоборот, довольно плавные и гармоничные, передающие медитативность приморского берега, бега волн, красоту морских жителей… Начало в принципе самая ударная сцена всего произведения; конечно, было бы странно снимать мультфильм только про то, как девочка чуть не утонула, а дельфинчик её спас, но именно эта сцена в итоге создаёт тот знаменитый видеоряд, ассоциирующийся с этим произведением: крупный портрет прекрасной ясноглазой девчушки, её игра с дельфином, подводный полёт (иначе не назовёшь) дельфина в морских волнах… И всё это – под прекрасную музыку Эдуарда Артемьева. Сейчас, правда, ухо отмечает синтетическое звучание открывающей мелодии, но она не сильно режет ухо. Наоборот, делает просмотр мультфильма особенно запоминающимся.
#sovanimation_soviet

К сожалению, есть одна серьёзная проблема, сильно портящая впечатление от работы художников. «Девочка и дельфин» – один из тех мультфильмов, которых просто не существует в хорошем качестве. Никто не восстанавливал плёнку, не очищал её от шумов… Да что там, найти скриншоты в хорошем, не замыленном качестве – это та ещё задачка (и это при том, что в восьмидесятых кадры мультфильма переносились на открытки). Поэтому все существующие версии мультфильма сильно расфокусированы и отдают неприятной желтизной, сильно деформирующей восприятие визуала. Получается, что «Девочка и дельфин» очень красиво нарисован, но это едва ли увидишь – за шумом, крупными «зёрнами» и серовато-желтоватым отсветом, ассоциирующимся со старой выцветшей книгой.

«Девочка и дельфин», вопреки сложившемуся мнению, не тот фильм, который понравится всем. Это красивая сказка, немного слишком уходящая в сентиментальную мелодраму – примерно как многие точно такие же аллегорические сказки, которые лишь пытаются казаться умными, но на деле просто создают прямолинейные метафоры с очевидной моралью. Но, тем не менее, этот жанр востребован – и многим простодушная прямолинейность «Девочки и дельфина» может искренне понравиться, и это здорово: всё же ни о чём плохом мультфильм не говорит. Возможно даже сможет оставить свежее и яркое впечатление на души особенно чувствительных детей – кто знает? И в немалую очередь благодаря невероятным рисункам Розалии Зельмы и музыке Эдуарда Артемьева.

Всё-таки недаром же люди до сих пор вспоминают песню «Говорят дельфины».
#sovanimation_soviet

"Кровавая пани" отлично вписывается в мрачную волну чешских фильмов (хотя он, скорее, словенский) - и, хотя сделан не при помощи стоп-моушена, всё равно способен приятно ужаснуть.

Собственно, у нас не так много мультфильмов об известных душегубах. Обычно, если берутся человеческие зверства, их связывают с тоталитарными режимами, но не с персонажами типа Жиля де Ре, Иди Амина, Салтычихи и других, хотя это стало бы отличным материалом хоть для кровавого трэша и угара, хоть для социальной драмы и ужасы аристократизма.

"Кровавая пани" рассказывает не про Батори, но почти: кажется, в каждой культуре найдётся богатая и влиятельная женщина, купающаяся в крови девственниц. У чехов это Катержина из Комарова - и её история легла в основу фильма...

Легла, да не легла.

Дело в том, что кровавую вакханалию убийства невинных девушек Виктор Кубал объясняет не людоедским феодализмом, а тем, что Катержина... отдаёт своё сердце возлюбленному, и становится злой и жестокой. Странная трактовка, сводящая сложную трагедию к банальной любовной драме - но лучше так, чем вообще никак, впрочем, так что я не жалуюсь.

Общий стиль выглядит как детские рисунки, и его примитивность как бы идёт в контрапункт с жестокостью сюжета. Не худший выбор из возможного, позволяющий снизить детализацию жестоких убийств к минимуму и просто большому водному пространству красного цвета; единственное что - было бы отрадно узнать, зачем в сюжете нужен каратист, и не пробегал ли Дисней мимо героини, когда она начинает общаться со зверушками, будучи доброй, но в остальном - это интересный фильм, небанальный и дарящий в своём роде откровение: когда вы ещё увидите детскую версию кровавого правления Чахтицкой пани?
#sovanimation_80s

Смотрю гобленовские премьеры (и всем советую, там много интересного), и, заценив "Пандемоний", понимаю, почему настороженно отношусь к артерам, переходящим к анимации.

Артеры (т.е. художники) могут похвастаться отличным визуалом, суперскими стилистическими решениями, невероятными ракурсами и крышесносной перспективой, но очень, очень, очень часто спотыкаются на нарративе - когда надо рассказывать, ну, историю. В "Пандемонии" она просто непонятна, а диалоги просто примитивны и скучны. Кажется, что ты пропустил полфильма, и тебе выдают кульминацию, не объясняя, что ты, чёрт побери, посмотрел. Да даже если бы объяснили - ну не выглядит это интересным, это очередное банальное злое зло и запутавшиеся сёстры. Это, кстати, и у комиксистов нередко бывает: вот Фобс, например. Или Ноэль Стивенсон. Vivziepop и создательница "Lackadaisy", скорее, исключение

Зато, конечно, мальчики сасные. Фанаты (а почти наверняка цис-фанатки) придут в восторг от дизайнов.

https://www.youtube.com/watch?v=ipCVFm5jKRU

Продолжая челлендж анимации 2023 года, заценили "Демонов моего дедушки" и "Руби Гильман, подростка-кракена".

Начну со второй, потому что просмотр состоялся вот только-только, едва что:

это, конечно, худший из мейнстримных мультфильмов 2023-го. Причём он не раздражает так сильно, как "Супер-Марио" и не настолько бессмысленен в своём существовании, как "Элементарно", но он просто удивительно дешманский и уродливый. Глядя на него, веришь, что на производство потратили всего 70 лямов; но если Illumination распоряжается этими средствами, экономя на асетах персонажей и реюзая анимацию до бесконечности, то Dreamworks попытались обыграть дешевизну стилистически: если мы не можем сделать реалистичных кракенов, то пусть всё население города выглядит как резиновые человечки! Так-то оно так, но это не объясняет ублюдские дизайны, отсутствие рендера на всех поверхностях, фотообои неба, просто приклеенные над городом, как если бы это был не смоделированный мир, а сцена-коробка с имитацией широты мира... Вода сносная, но денег потратили только на неё: фигурки ублюдочные хуже инцестуальных детей; и если жирные отдельные пряди у каракатицы объяснимы, то вот огромное расстояние между прядями у антропоморфных людей - уже не очень.

При этом хорошая анимация сама по себе: персонажи индивидуально двигаются, у кракенов прикольная пластика, а русалочка в инфернальном облике просто потрясающая. Но отчасти потому, что ей единственной не продолбали дизайн.

Сценарий... лучше не намного. Обаятельная героиня - да, но я не верю, что в 2019 году не было вечеринки аниматоров, где бы не обсуждали тему семейных отношений девочек-подростков, откуда Dreamworks в лучших традициях "Муравья Антца" не свистнули бы идею "Я краснею", "Энканто" и отчасти "Луки". Те же персонажи, та же динамика, та же проблематика, только сделанная хуже (сложно сделать откровением то, что ты кракен, если ты заранее знаешь, что ты кракен). Очень хорошо показан мир ребёнка с паническими атаками, но об этом на полдороги забивают и переходят на классический сюжет "Wicked" - я имею в виду динамику Эльфабы и Глинды. Это просто... удивительно скучно

- и это не говоря о целом ряде сомнительных моральных решений:
1. Здорово, что мультфильм, пропагандирующий борьбу с расизмом, подчёркивает, что расистские стереотипы о русалках правда;
2. Здорово, что мультфильм, говорящий о принятии родных, показывает мать как женщину, продолбавшую собственную жизнь и чуть не разрушившую жизнь родной дочери;
3. Здорово, что мультфильм, показывающий арк парня, хотевшего немного любви от своей матери, демонстрирует лишь царское снисхождение матриарха к угнетаемому члену семьи, а не показывает, что все в равной степени нуждаются в участии и сочувствии.

Но - я не могу на него сердиться; я человек простой, и когда вижу привлекательную русалочку, я теряю голову и ставлю классы. Просто... не очень высокие.
#sovanimation_2023

Моя вайфу

Делюсь одним из первых мультфильмов мира.
Вообще это сложно, потому что, если первые фильмы можно отметить хотя бы легендарным показом братьев Люмьер (хотя до этого были и Эдисон, и кто только не), то - что такое первые мультфильмы? Первые, что показывали на экране? Первые, что были засняты на плёнку? Первые картинки, что шевелились вообще? Непонятно!
Но - у нас есть ранние примеры анимации ещё до знаменитого Эмиля Коля с его "Фантасмагорией" в 1908 году!
Например, Pauvre Pierrot, 1892 год. Там было ещё несколько мультфильмов, сообщается о двух, но вообще их было больше - сеансы Рейно вообще были достаточно длительными (ну, условно, насколько позволяли ролики по пять минут максимум), однако этот - единственно сохранившийся. Причём смотрите, какой динамичный! Любовная драма! Маскарад! Пьеро! Красота!

Посмотрела наконец "Bleeding Bonds : A Tale of two sisters", который успешно пропустила аж на трёх фестивалях. Ну штош, бывает и такое.
Я уже писала о том, что нет техники, показывающей крипоту лучше, чем стоп-моушен; это ещё связано с тем, что это самая телесная техника. Рисованная и тем более цифра, и тем более сыпучая анимации - они всё же умозрительные, они всё же не про объект: они его моделируют - и надо постараться, чтобы он ощущался настоящим и фактурным. В кукольной это неизбежно - аниматор буквально работает с настоящим объектом, и эта фактурность неизбежно ощущается - и как раз надо постараться, чтобы предметный вид искусства осознавался как беспредметный.
И хорроры отлично пользуются этой спецификой кукольной анимации, показывая телесные изменения тем мастерским способом, которые цифра, при всём её величии, превзойти не сможет. Потому что цифра - про условный, но реализм, а кукла всегда про технику и авторский взгляд - и вот это ценно в кино (в зависимости от поставленных задач, офк).

Короче, страшное, страшное это кино, осторожнее тем, кто боится боди-хорроров.

Лепили со сценаристкой огород из плей долл. Теперь все руки грязные, а мне ими комикс брать