Продолжаю повышать своё самообразование (что значит, что я бегаю по каналам коллег, собираю мультфильмы и пытаюсь как-то всю эту ерунду у себя в голове систематизировать); и открыла для себя, что знаю, по меньшей мере, два мультфильма про злое живое тесто - и это не Колобок:

это "Булочки" Наги Гюлы (трэш-комедия 1985 года)

и это "Злыдни" Степана Коваля (пластилиновая сказка из цикла "Гора самоцветов")

...ладно, пусть будет ещё "Колобок", но только потому, что я обожаю Fire Granny!

Мы пойдём до клабика
И покрестим крабика

"В поисках Иисуса" - вещь завораживающая. В нём одновременно есть неинтересность мокбастера и дикое безумие. У него традиционная форма такого рода мультфильмов, где идеальный учитель рассказывает идеальным детям, что такое Христос, а они делают по мелочи какие-то добрые дела, но это подано так странно, что даже вторичным это не назовёшь.
То, что анимация ужасная - ну, ребят, хотели видные виды в мокбастере по "Немо"? Берите что дают: три фона, четыре украденных скринсейвера и зацикленная пятисекундная анимация плавания. Всё остальное в церковь ушло.

Но сюжет, ребята, сюжет.
Он репетативный; выглядит так, что "В поисках Иисуса" просто косячно слепленный вместе сериал - но нет, это оригинальный продукт. Внутри него где-то шесть-семь историй о том, как рыбьи дети приходят в школу (вернее, к воротам школы), учитель-акула читает им проповедь, а потом посылает помочь какой-нибудь несчастной рыбе. Как помочь?
Ну, например, первая история рассказывает про крабика, которого зовут Ужасный Генри. Рыбьи дети должны узнать, чего он такой грустный, краб говорит, что у него нет дома. Рыбьи дети сбегали зачем-то к ещё одному персонажу, вернулись к крабику и сказали, чтобы он не переживал, ведь Иисус всем даёт сил. (та же самая история случится в конце, когда ровно то же самое рыбьи дети скажут скату, чей дом унесло ураганом). Справедливости ради, они зовут крабика на свой риф, но переехал ли он туда или нет, с учётом того, что рыбы называют его ужасным, неизвестно.
Далее рыбьи дети должны спасти рыбу-меча от удушья; для этого они пять минут разговаривают с учителем-акулой, потом таки плывут на помощь - а рыба-меч выбрался уже сам, и готов обсуждать Давида и Ионафана.
Но мой любимый сегмент - где рыбьим детям мораль о том, что врать неправильно, читает СУШИ. Буквально. В их подводном мире есть японец Мистер Суши.
Это так... гиньольно и сюрреалистично, что я даже не знаю, что сказать.

Теперь хочу с головой погрузиться в рыбью христианскую франшизу. "Фиштейлс", "Фишмас", "Кристмас Андер зе Си", вот эти вот все штуки. Сочетание лени и слова Божьего всегда лучше, чем просто лень.

Кстати, русская озвучка - та же команда, что работает над проектами Glitch.
Теперь хочу кроссовер с "Удивительным цифровым цирком"

Вторая часть статьи про Уолта Диснея и советское киноведение! Хотя получилось скорее про киножурналистику. Но Арнольди не забыт!

...антиреалистическая суть диснеевских фильмов состоит не в том, что их содержание высказано иносказательно, что в них деформируют внешний облик действительности и ее представителей, а в том, что посредством иносказания, деформации искажается смысл жизненных явлений. <...> В „Белоснежке“ андерсеновская сказка превращается в сладкую мещанскую идиллию, а в „Бэмби“ оклеветан человек, изображенный как разрушительная сила, уничтожающая гармонию природы.

Иду по фильмографии... спорного режиссёра Аляшева, отца советских Муми-троллей. Но интересуют меня не они, а сложная судьба мультфильма "Я встретил Вас".

Такая стандартная мыловарня про вред западной молодёжной культуры; ихний Хиль против наших романсов, ихняя гитара против нашего рояля, ихние польские дивчины с журнала мод против наших русских коровок - ну вы поняли паттерн. В конце у неверных хиппарей всё хорошо, и роковой волк с бантиком на гитаре находит трепетную кисоньку.

Но! У этого мультфильма есть перемонтированная версия!
Финал вообще другой; в нём страстная свинюшка-Кармен уводит влюбчивого волка и заставляет его работать по дому, пока она смотрит боевики, мелодрамы с Марчелло Мастроянни и почему-то священника. Потом неверная свинина бросает паренька и уезжает с его другом, а волк делает вывод, что деревня, пастораль, романсы и отсутствие телевидения делают жизнь лучше, а не хуже. Поверим на слово.

На скриншоте - заморские красавцы, на которых любуется хрюшка-Кармен. Дамы, голосуем, кто забрал ваше сердце?

Так, высыпаться не особо получается - ну, ничего, фигня, всё равно сейчас столько инфоповодов, ух!

Жду фестиваля Doker как праздника; увы, в этом году у них нет анимации (что очень жаль, по-моему, под анимадок вообще спокойно можно отдельное мероприятие организовывать), но! Смотрите, что у них есть: документальный фильм про Станислава Соколова и кукольную анимационную студию!

Ребят, ну такие вещи пропускать нельзя.

Жаль только, что из программы Doker лишь один из пятнадцати-двадцати фильмов доползают до сети; а остальные - ну, что ж... кто не съездил в Москву на десять дней, тот сам себе злобный Буратино.
Порочную фестивальную практику, кмк, надо преодолевать. Но пока так и никак иначе.

(ещё очень хочу на фильм о кукольных артистах "Великанцы" сходить, но тут уже прицельно на расписание смотреть надо)

Марина из канала ре-анимация напомнила об ужасающем Круглом столе "Вечерней Москвы". Я не смотрела эту вещь, только читала у Павла Шведова, теперь приобщилась - и нашла лучшую реакцию Марии Терещенко на происходящий ад.

Но у меня вопрос к общественности: что за мультфильм о сороконожке, отрывающей себе голову, о котором говорит многоуважаемый спикер?! Я нашла рядового монстра из "Байонетта 2", но это не мультфильм! Мне срочно нужен такой контент, где сороконожка отрывает себе голову!

...а, или это был бегемот. Спикер не определился.

Моё лицо в конце панели "Вечерней Москвы"

Это, кстати, кадр из анимадока Кирилла Поликарпова, который выступал в качестве спикера на круглом столе; и мне жаль, что человек, профессионально занимавшийся анимацией и заставший поздние годы Иванова-Вано, несёт такую дичь.
Ну и послужной список господина Поликарпова, увы, не совсем работает на его благую идею о поднятии качества современной анимации. Возможно, "Поединок", где байкер-свинтус и активно слэнгующие животные бьют друг другу лица, нанёс тяжёлую душевную травму человеку, и ему виднее, насколько разрушительное действие на душу оказывают слабые произведения с агрессивными персонажами; другое дело, что ни "Три кота", ни "Цветняшки", ни миллиард других продуктов для дошкольников не позволяют себе такого количества художественных допущений, не вписывающихся в рейтинг.

Моё глубокое уважение Марии Терещенко и Елене Бурьевой за голоса адекватности!
А у меня в активном словаре появилась фраза "И в этом заключается проблема современной анимации" (употреблять после любой случайной реплики).

("Вы видели, что делают с "Тремя котами"?" - Кирилл Владимирович, rule 34 не аниматоры сериала создают, они в этом не виноваты)

Коллега не столь давно высказал интересную мысль, что "Your Idol" из "К-поп охотниц на демонов" - это лучшая злодейская песня XXI века на данный момент. Мне хотелось поспорить: это великолепная песня, но - точно ли может возглавлять топ?

А потом закопалась в поисках злодейских песен в медиа XXI века вообще и - да, Дима Шепелев, скорее всего, прав.

Ну то есть. Есть огромное количество прекрасных сонгов из "Доктора Ужасного". Злодейские песни - лучшая часть "Отеля Хазбин", выбирайте какие нравятся - "Hell is Forever", "Stayed Gone", "Respectless", вариантов много. Есть отличные песни в "Галаванте". Я не уверена, что "Mother Knows Best" хороша в отрыве от контекста (разве что реприза), но "Friends on the Other Side" просто прекрасна...

Но XXI век показывает мало злодейских песен. На самом деле. Даже в анимации, хотя в ней традиционно больше, чем где бы то ни было ещё.

Я надеюсь, что "Кей-поп охотницы" введут моду на мюзиклы, очень-очень на это рассчитываю, потому что я не понимаю, почему современное кинематографическое общество деклассирует мюзиклы; но в любом случае у нас правда ограниченный набор музыкальных произведений, из которых значимый процент - плохие (и это нормально, это всегда так). И в остатке остаётся треков 25-30 - и то если очень-очень натягивать и добавлять штуки типа песенок Графа Олафа из сериала "Лемони Сникет и 33 несчастья".

...ну и "Your Idol" шикарная. Делать метал-каверы - только портить.

Замечательная Катерина Гришина попросила предоставить конспект той самой панели из "Вечерней Москвы", и мне это показалось занятной идеей. Для многих людей слушать мракобесие невозможно, и письменный текст часто может решить проблему аудиального несварения.

Это толстенький конспект, который придётся разбить на несколько постов, и я, собственно, так и сделаю. Очень хотелось позубоскалить, но это было бы низко по отношению к спикерам, даже если я лично их не уважаю, так что оставляю такую возможность за читателями.

Круглый стол "Вечерней Москвы", "Чему учат современные мультфильмы" (от 10.07.2025). Часть первая.

Ведущий Евгений Шматко: По данным ВОЗ число неврозов у детей за последние 65-80 лет выросло в 20 с лишним раз. Почему дети всё чаще нуждаются в психологической, а то и в психиатрической помощи? Причина того, что депрессии, неврозы становятся спутниками не только подростков, но и дошкольников. Учёные уверены, что одна из причин скрыта в современных мультфильмах. Современные родители разрешают детям смотреть современные мультфильмы и игры в возрасте до года. <…> Психологи уверяют, что это настоящая катастрофа. <…> Логопеды говорят о большой проблеме современного подрастающего поколения. Сегодня у детей очень много нарушений произношения звуков, которые связаны не с поражением ЦНС, а с функциональными нарушениями. И снова не в последнюю очередь виноваты мультфильмы, это мы ссылаемся на учёных. В сюжетах мультфильмов перемешаны добро и зло, персонажи с чудовищной внешностью и ужасающими выражениями лица могут совершать что-то прекрасное и наоборот, что для маленького ребёнка становится непонятным и даже запутанным, вызывает тревогу, тоску и, в конце концов, депрессию. Итак, сегодня поговорим о мультфильмах, могут они быть безопасными для ребёнка, в каком возрасте можно начинать смотреть мультфильмы и что вообще происходит с современной мультипликацией.

[представление спикеров]

Кирилл Поликарпов, художник-аниматор, режиссёр, директор Московского музея анимации: Друзья меня так и прозвали, Мультик.

Евгений Шматко: Мария, как человек, который отбирает мультфильмы для фестиваля, они, наверное, проходят через ваше какое-то жёсткое сито – расскажите, как дела вообще обстоят с современной анимацией. Есть ли в ней какой-то смысл, красота, вот то самое искусство, которое мы привыкли там искать?

Мария Терещенко, анимационный сценарист и продюсер, программный директор Большого фестиваля мультфильмов: В анимации, как в любом виде искусства, есть много разного: есть хорошее, есть плохое, есть вещи на любой вкус, и ждать, что анимация, как любой другой вид искусства, будет полностью совпадать, например, с вашим вкусом… <…> Вы же не можете сказать, что вам нравится всё кино или вся литература. Что-то нравится, что-то не нравится. Так и должно быть. Люди разные, людям разное нравится. В том числе дети разные – детям разное нравится. <…> …сейчас огромные ограничения, если сравнивать, что там было двадцать лет назад. <…> Списки огромные того, что нельзя показывать, и все это соблюдают. Это выверенные списки, в том числе, что есть в России. <…> Мы чётко прописывали, что, какие возрасты, ссылались на серьёзные исследования – не на какие-то параноидальные штуки, что кажутся родителям, а на серьёзные проверенные данные, и мы прописывали, чем должно руководствоваться Министерство культуры, определяя возрастной рейтинг для того или иного контента. <…> То, про что вы говорите в подводке, это всё-таки не про то, какие мультфильмы, а про то, сколько родители разговаривают с детьми, как они организовывают для ребёнка разнообразный развивающий досуг, и насколько они его бросают перед экраном: «смотри, что хочешь»… <…> В мультфильмах всё прекрасно, разнообразно, по-разному. Разумеется, сейчас мир настолько огромен, что каждый родитель, с учётом особенностей собственного ребёнка, с учётом своего отношения и взгляда на то, что такое хорошо и что такое плохо, должен выбирать. Сейчас есть инструменты для всего, что можно смотреть. И, разумеется, не скидывать воспитание ребёнка на экран.

Круглый стол "Вечерней Москвы", "Чему учат современные мультфильмы" (от 10.07.2025).
Часть вторая (про сороконожку, лишившуюся головы, про бегемота, лишившегося головы, тела и ног, слезу дракона, кинотеатр "Баррикада", канал 2х2 и вседозволенность аниматоров)

Евгений Шматко: Мария сказала, что есть возрастной ценз, возрастные ограничения. А насколько вообще мультипликаторы, аниматоры ориентируются на эти правила? Знакомит ли кто-то аниматоров с этим списком и говорит: “Если ты нарисовал страшного медвежонка, это уже 12+, а не 6+”?»

Кирилл Поликарпов: Сейчас процветает абсолютная вседозволенность. То есть как хочу, так и делаю.

Евгений Шматко: И потом вам присвоят какой-то рейтинг?

Кирилл Поликарпов: Ничего не присвоят, но всё равно это будет. Потому что раньше были нормативы. Я-то вообще-то сам из Союзмультфильма, старой закалки, я в анимации с 1982-го года. И первый мой мультфильм, в котором я принимал участие, «Сказка о царе Салтане». Мне удалось поработать с Ивановым-Вано. Так что я полностью пропитан всей этой атмосферой. Поэтому, конечно, ничего не делалось просто так. Были совершенно фантастические баталии в сценарном отделе… Совершенно не было такого, что «я хочу, чтоб было так». Так не было. Всё должно было пройти <…> такую ступенчатую систему очистки, что практически всё, что мы видели на экране, это уже был такой кристалл представления чистейший. Слеза дракона. <…> Мне, на самом деле, понравилась эта мысль, что нельзя бросать детей на периферию экрана в одиночку… Как раньше это было: ведь у каждого мультфильма была прокатная история. Все мультфильмы, которые снимались на киностудии Союзмультфильм, шли в прокат. Да, не было такого количества полных метров, но всё равно было достаточно. Семья ходила в кинотеатр, вместе, взявшись за руки. И, кстати, было такое понятие как «семейный просмотр». Это было практически каждую субботу и воскресенье, сейчас это называется «уик-энд», семья проводила в кинотеатре. В Москве был такой знаменитый кинотеатр «Баррикада», его сейчас не существует, в этом кинотеатре показывали все новинки – и, вы знаете, выстраивалась гигантская очередь…

Евгений Шматко: Ну, очередь за мультфильмами выстраивается и сегодня. Хочется посмотреть на изнаночную сторону людей, которые создают эти мультфильмы. Раньше были чёткие требования, условные ГОСТы на мультфильмы?

Кирилл Поликарпов: Как такового понятия, что это ГОСТ, на мультфильм не было. Но была цензура. Жёсткая причём. Она выражалась в образе персонажа, в литературной подаче. То есть просто абы что – нет. Я уж не говорю о том, что государство заботилось о возврате вложенных средств. Анимация была не просто рентабельной – она занимала четвёртое место по доходности. Была свободно конвертируемая история. Нас в других странах узнавали по хоккею, по цирку и по анимации в том числе. И все те образы, которые существовали – они были доступны. То есть не надо было никому объяснять, что это сороконожка, и она лишилась головы. Потому что ребёнок не будет этого понимать. Помню, у нас даже была встреча с нашими французскими коллегами, и они были в восторге от наших персонажей. Они уже тогда били тревогу, потому что вот эти странные стихийные образы мешали восприятию. Потому что ребёнок не должен додумывать; информация, которая подаётся, будет стёрта. Пока ребёнок решает, кто это: либо это бегемот, который лишился головы, может быть, тела, может быть, ног, а, может быть, это непонятно кто… С приходом на наш рынок канала 2х2 это вылилось просто таким потоком… Я уж даже не буду говорить, какие персонажи там были… Это не для круглого стола.