Rabbid - Animation by Pedot & Nieto

А-а-а, какая дичь!!! Я немного слишком люблю глазами, и сложность и эстетизм формы для меня часто важнее смысла - иногда форма и есть смысл.
Но тут не, тут форма подчинена содержанию. Это такая "Алиса в Стране Чудес", только вместо Алисы - кролик (ну, или, наверное, точнее "кволик").
Вообще это, мне кажется, в целом про анимацию. У тебя как бы есть своя субъектность, своя жизнь - хоп, какая-то лапа противная, женская, с крашеными когтями, берёт и произвольно перетасовывает твой мир, каким он быть не должен. А потом ещё с тобой невесть что делает. А ты и так-то не очень тут...

Сложно управлять своей жизнью, когда ты кролик на кроватоньке.

Тут со Шванкмайером сравнивают; ребят, не всё, что мясо с глазками, то Шванкмайер. Это и поляки могут быть, вообще запросто. И даже британцы: щас рука из "Монти Пайтона" прилетит и посмотрим, кто тут аниматор-бог в этом изуродованном внешним произволом мире.

Я очень мало смотрела Тосию Хирату: из режиссёрских... хм... "Магазинчик ужасов"? Это было неплохое аниме, всяко лучше манги, но этого маловато, чтобы говорить о режиссёре.

...чертовски непопулярная короткометражка тоже не то чтобы прям говорящая, но, по крайней мере, можно уже хрупенько складывать представление о художнике.

"Девушка Бобби" впечатляет именно своей бессюжетностью. Понятно, почему она не зашла посетителям Шикимори, этим фанатам попаданцев и "Стального Алхимика", но - это анимешный аналог "Беспечного ездока", вы на что ругаетесь вообще? В смысле, это буквально "Беспечный ездок": неприкаянный мальчишка сбегает из дома, катается на мотоцикле и живёт жизнь, переписываясь с неизвестной девочкой. А потом бесславно умирает по роковой случайности, даже не от него зависевшей, потому что - ну, мотоцикл это в принципе про опасность. Никто не снимает истории про жирных нормативных "Ночных волков", этого просто нет в культурном геноме. В реальности байкеры - аккуратные пузатенькие люди, в культуре они всё ещё битники и бунтари без причины, хотя вся эта категория людей уже давно умерла от старости. Ну или от байков, что тоже логично.

Лично для меня эту странную историю застывшего времени вечных семнадцати лет очень портит монтаж. Фильм КРАЙНЕ малобюджетный; да, там малое использование анимации обыграно стилистически, но - этот монтаж...
Местами он выглядит уместно и создаёт образ очень конкретной юности: кто не ассоциирует с восьмидесятыми эту череду обложек журналов, логотипов и манекенов с "модной" одеждой, тот просто не смотрел кино восьмидесятых. Артефакты эпохи выглядят ужасно мило, хотя и старомодно, но фильм местами в упор не понимает длительность монтажной фразы и как работать с секвенцией. В итоге ты сидишь, смотришь на застывшие кадры под лоу-фай и думаешь, уместно ли сейчас выпрыгнуть в окно.

"Девушка Бобби" потенциально очень мощная. Но, мне кажется, в формате 30-минутного фильма она бы била под дых в разы сильнее. У героев жизнь короткая, и фильм короткий - красиво же рифмуется, ну.

(узнала, что есть квир-драма с тем же названием. это нам надо, это мы смотрим)

The Hangman - Les Goldman, 1964

Я, к своему сожалению, довольно мало смотрела классики короткометражного кино вообще, и в особенности американской. Советская - да (и то с большими пробелами, сейчас наверстываем), чешская, венгерская... а вот Америка вне мейнстрима вне поля зрения вообще.
Ну, зато сколько нам открытий чудных.

"Висельник" очень напоминает "Стеклянную гармонику"; только там эстетизм, огромный пласт мировой живописи и изящество даже в изображении уродов, тут - резкие, контрастные цвета, контрастные же образы реалистичных людей и сверхутрированного Висельника с его чётким силуэтом, и большая часть кадров строится на пустом фоне, на котором изображение гигантской башни-виселицы или казнённых людей смотрится особенно выразительно. Хржановский использует похожий приём, но он больше склонен к детализированию, его рисунок чуть сложнее, не выглядит как концепт-арт - и это не критика "Висельника", это именно то, что делает его легендарным. Я вот выше "Девушку Бобби" ругала за статичность - так вот, здесь это не баг, а фича. "Висельник" потенциально может работать как диафильм, но тут очень важен монтаж: я ранее писала, что ОЧЕНЬ сложно адаптировать стихи в анимацию - ну, "Висельник" кристальный образец того, как это должно выглядеть. Как мне кажется, статичность кадров тут очень помогает и переносит внимание зрителя на текст, на интонирование.

Мне очень нравится момент, когда герой даёт Висельнику пощёчину, и это редкий момент анимации - чёрные и белые пятна превращаются почти в апофению, но за ними всё равно угадывается уродливое, деформированное лицо. Маска смерти.

Кстати, кто считает, хороший исходник для дизайна Судьи Рока из "Кто подставил Кролика Роджера"?

А сюжет... посмотрите. Правда, посмотрите.
В 2025 году это крайне полезный мультфильм.

Привет!
Сейчас буду вынуждена взять временный перерыв на неделю, чтобы адаптироваться к новой работе и понять, в какой точке пространства я вообще нахожусь.

Не теряйте меня!

Обещала не писать, тем не менее: смотрите, какая прикольная статья на CartoonBrew!

В двух словах: Калифорния приняла очень нужный законопроект о дополнительных льготах для студий штата, в том числе маленьких и независимых. Причём такая, нормальная льгота в 35 процентов. Это реально много, очень хорошая мера.
Но есть приколы с аутсорсом, поскольку далеко не все (а, скорее, исчезающее меньшинство) проводит весь производственный цикл в рамках штата. Плюс есть сложности с системой кредитования конкретно в Калифорнии, где все полученные деньги уйдут... не на производство, скажем так.

Тем не менее, это классное предприятие, которое прям реально поможет всякой кинематографической независимой мелочи. Хотелось бы, чтобы и в России обещанное доп.финансирование в анимации раздавалось не двум-трём гигантам, а начинающим проектам...

...а, ну да. Конечно.

А люди нашего подъезда - высокой культуры!

Вообще китайский мерч по инди-сериалам - богатая и крутейшая тема. Особенно "Цифровой цирк" в этом отношении уникален; у нас реально Джекс и Рагата часто попадаются в сомнительных магазинах, а большинство родителей тупо вне контекста. Как и с Хагги-Вагги, собственно.

Жаль, "Газлайт Дистрикт" такой империей мерча не станет

Ну... что ж, по крайней мере, я попыталась.

Ну ладно, плохие новости - плохим дням; а сейчас - не могу не радоваться правовой попытке урегулировать ИИ-фильмы. Потому что сейчас в этой сфере полный Дикий Запад - с воровством чужого контента и хаосом в производстве. Обычно я термин "Дикий Запад" отношу к эпохе ранних компьютерных мультфильмов в 00-е, но там совершенно другой момент - там люди осваивали дешёвую технологию максимально странными и нестандартными способами с самыми безумными сюжетами. ИИ-чницы же на данный момент делаются +- по одному лекалу, если не брать жесть типа "Шерлок Мауса" или "DreadClub"; ровно ноль экспериментаторства и машинальное воспроизводство уже заложенных прежде схем. Тут Дикий Запад относительно прав и особенностей производства касается.

Правда, кончатся все это просто наклейкой "ИИ-содержащий продукт", которая никогда никого не остановит, потому что большинству наплевать, но помечтать хорошо бы.

Набрала за это время небольшой пучок премьер; в основном полный метр, но есть и сериалы.
И самое лёгкое будет с "Ияну": не досмотрела. Скучно, вторично, особенности сеттинга не раскрыты ни разу.

Типа концепция: волшебный Йорубаленд. Проект производят влюблённые в него люди, в основном все чёрные и родом из региона - ну, казалось бы, здорово. Есть опасность, что это будет просто торговля экзотикой - и, что хорошо, этого не происходит.

Но не происходит по плохой причине: это просто очередное ноунейм-фэнтези. Типа замени цветных персонажей на белых - разницы ноль.

В этом мире нет белых, и не поднимается вопрос колониализма: это нормально, это адекватно, кто смотрел цикл "Кирику", тот помнит, как это может выглядеть классно. Но сюжет репрезентует не Африку, а просто... ну... фэнтези. Причём фэнтези, прокрученное через урбанистический взгляд людей, не имеющих ни малейшего отношения к народной культуре.
Вот как звучит хороший политик, чтобы убедить сомневающегося уйти от плохого (вы их не перепутаете, тут цветовые паттерны и дизайны на уровне Диснея 30-х или американских мультсериалов 80-х):
- Этот рынок - отражение нынешнего состояния нашей земли, где небольшая группа элит правит многочисленным рабочим классом, не имеющим права на лучшую жизнь!
Причём речь идёт не об условной Ваканде, а о средневековом феоде, в котором в основном развито фермерское хозяйство, а не промышленность.

Дети неинтересные, проблемы неинтересные, даже музыка неинтересная. Анимация... интересная, но, боюсь, не в том смысле, в котором бы ей хотелось. Рекомендую найти во второй серии отрывок, где злой тигра прыгает на девочку: ощущение кустарности обычно создаёт особенный колорит для национальной анимации... но это американский проект для стриминга. Тут мало, строго говоря, национального, кроме съёмочной группы.

Ну, видимо, востребованная штука, раз второй сезон заявили. Не совсем уверена, почему, не хочу думать, что у нас просто репрезентации хоть какого-то конкретного африканского региона нет, и люди хватаются за любую соломинку. Потому что ни красотами видов, ни историей, выходящей за пределы Пути Героя, зацепить нельзя. Ну нечему.

Ни, дизайн Ияну норм.

(мой любимый момент: магическое оружие, которое деревья перерубает, лишь слегка толкает персонажей, чтобы, не дай боже, их не убить)

У меня сложности с треком "Ich wär so gern soblöd wie du" Tic Tac Toe.
В смысле, это песня, полная ужасных стереотипов, тем более ужасных, что поют о них женщины. Это пикми-гёрл в кристаллическом виде: вот эти мальчуковатые девочки, которые унижают других за их женственность. Абсолютная норма для нулевых, но полная дичь сейчас.

Но... это кукольный клип. С отвратительнейшими куклами самих исполнительниц - да, но при этом в целом с клёвой анимацией и отличным, как по мне, дизайном злючки-блондинючки.

Юрген Хаас, режиссёр клипа, вообще-то в основном продюсер и лишь чуть-чуть аниматор. Этого клипа в его фильмографии на IMDB нет вообще.
Вообще команда выглядит как ноунеймы; ну, что я могу сказать. Талантливые ноунеймы. Прикольные.

...блин, отвратительная песня, но что въедливая-то такая

Я не буду писать рецензию или даже пост про "Кей-поп охотниц на демонов", потому что а) уже как-то поздно; б) мне стыдно, что я один из голосов армии фанатов, который, к тому же, не добавит ничего нового.

А, нет, одно новое добавлю: очень люблю, когда люди говорят, что это анти-woke фильм, в котором девушки очень красивые.
Да-а-а, этот анти-woke фильм, в котором девицы молотят монстров и убивают парней, воплощающих стереотипы о мужественности...

(причём некоторые в антитезу ставят девчонок из Disney, что ломает мне мозг, потому что ни одна из главных анимационных героинь Disney не выглядит брутально. Вообще. Ни одна.
Есть по мелочи, типа прекрасной Бренды, Луизы и ряда других персонажей, но в полном метре девочки настолько куклы, что с них куклы и делают)

Ну и ещё Sony Pictures Animation уже пять лет как новый анимационный мейнстрим. Не Disney и не Pixar. Странно, что люди проснулись только сейчас, хотя УЖЕ были "Пауканы" и "Митчеллы против машин".
Ещё "Виво", но "Виво", как мне кажется, слишком нишевый. Хотя я обожаю его музыку, и "My Own Drum" плотно поселился в моём плеере.

Сейчас будет целый пул вышедших статей! Идеальный материал, чтобы ничего не придумывать и не писать.

Вообще лонг про "Чёрный котёл" должен был пойти в журнал, но так даже лучше: могу ходить и показывать текст друзьям и требовать похвалы.
"Чёрный котёл" далеко не совершенный фильм, но он один из моих любимых: за то, какой он нестандартный, какое у него гнетущее настроение... и как он передаёт атмосферу эпохи.
Стоп, а какой эпохи, он же почти 15 лет делался?
Ну вот и рассказываю!

Ещё в начале июля выложили статью в "Ноже" на мою любимейшую тему - девчачьи шоу 80-х! Я бы, правда, лонг забабахала на 20 тз, но уж что есть, то есть. Наоборот, хорошо порой удерживать себя в рамках.
Если я когда-нибудь напишу большую статью про "Джем и голограммы", то буду счастлива. Лучшее шоу на свете.

У меня сейчас период ходить, тыкать в разные сцены пальцами и говорить: "Нет, ну это референс к Х".
Обычно это всех раздражает - и абсолютно правильно, но - руку съем, если окажется, что худпост диснеевского "Геркулеса" не подсмотрел сцену, где эпический герой на крылатой коняжке бьётся с многоголовым чудищем, у "Маленького принца и восьмиголового дракона"

Мне... не нравится редизайн Аптекаря в "Мононоке: Зонтик".
Зато нравится фактура пожёваной бумаги, эксперименты с камерой (всё цветастое, многослойное, подвижное, но не укачивает - пример, достойный уважения для Вивьен Медрано), нравится загадка, нравится редизайн меча.

Немного сложновато въезжать обратно в сложную расёмоновскую структуру "Мононоке". В сериале у меня не было проблем с запоминанием миллиона персонажей в каждой серии, а тут первые двадцать минут кружится голова. Потом чуть-чуть въезжаешь; полагаю, правда вопрос привычки - оригинал был ровно такой же. Только там серии по 20 минут, а тут полуторачасовой фильм, да ещё и первая часть из цикла.

Безумно красиво. Я такого кайфа от полнометражного аниме с "Ину-О" не помню.
Ну, блин, Кэндзи Накамура тоже дядька не лыком деланый. Масаака Юаса знают больше, но - кто вам "Сказ о четырёх с половиной татами" делал? А "Трапецию"? Вот.

...прикольно, они и работали вместе с Юаса. Над "Кемонозуме".

Из всех ИИчниц "Близнецы Хинахима" выглядят пристойнее всего... но это не комплимент ИИ, а оскорбление современному массовому аниме.

Потому что - да, большинство тайтлов может успешно заменить ИИ. С невыразительными однообразными дизайнами, которые легко анимировать, с крайне малым количеством фреймов, с посредственными однообразными решениями, типовыми школами... У "Близнецов Хинахима" есть неоспоримое достоинство: была предпринята попытка обыграть то, что сериал сделан ИИ. Мол, девочки не девочки, а цифровые голограммы, и вообще весь мир нереальный, а они просто самовоспроизводящийся код... Это, конечно, мило, но "Меланхолии Харухи Судзумии" тут двадцатник стукнет - не то чтобы "Близнецы Хинахима" придумали что-то радикально прикольное. Ну просто забавно, если знать контекст, да.

Ну а так да, не "Беловежская пуща". Можно глаза не выкалывать.

Продолжаю повышать своё самообразование (что значит, что я бегаю по каналам коллег, собираю мультфильмы и пытаюсь как-то всю эту ерунду у себя в голове систематизировать); и открыла для себя, что знаю, по меньшей мере, два мультфильма про злое живое тесто - и это не Колобок:

это "Булочки" Наги Гюлы (трэш-комедия 1985 года)

и это "Злыдни" Степана Коваля (пластилиновая сказка из цикла "Гора самоцветов")

...ладно, пусть будет ещё "Колобок", но только потому, что я обожаю Fire Granny!

Мы пойдём до клабика
И покрестим крабика

"В поисках Иисуса" - вещь завораживающая. В нём одновременно есть неинтересность мокбастера и дикое безумие. У него традиционная форма такого рода мультфильмов, где идеальный учитель рассказывает идеальным детям, что такое Христос, а они делают по мелочи какие-то добрые дела, но это подано так странно, что даже вторичным это не назовёшь.
То, что анимация ужасная - ну, ребят, хотели видные виды в мокбастере по "Немо"? Берите что дают: три фона, четыре украденных скринсейвера и зацикленная пятисекундная анимация плавания. Всё остальное в церковь ушло.

Но сюжет, ребята, сюжет.
Он репетативный; выглядит так, что "В поисках Иисуса" просто косячно слепленный вместе сериал - но нет, это оригинальный продукт. Внутри него где-то шесть-семь историй о том, как рыбьи дети приходят в школу (вернее, к воротам школы), учитель-акула читает им проповедь, а потом посылает помочь какой-нибудь несчастной рыбе. Как помочь?
Ну, например, первая история рассказывает про крабика, которого зовут Ужасный Генри. Рыбьи дети должны узнать, чего он такой грустный, краб говорит, что у него нет дома. Рыбьи дети сбегали зачем-то к ещё одному персонажу, вернулись к крабику и сказали, чтобы он не переживал, ведь Иисус всем даёт сил. (та же самая история случится в конце, когда ровно то же самое рыбьи дети скажут скату, чей дом унесло ураганом). Справедливости ради, они зовут крабика на свой риф, но переехал ли он туда или нет, с учётом того, что рыбы называют его ужасным, неизвестно.
Далее рыбьи дети должны спасти рыбу-меча от удушья; для этого они пять минут разговаривают с учителем-акулой, потом таки плывут на помощь - а рыба-меч выбрался уже сам, и готов обсуждать Давида и Ионафана.
Но мой любимый сегмент - где рыбьим детям мораль о том, что врать неправильно, читает СУШИ. Буквально. В их подводном мире есть японец Мистер Суши.
Это так... гиньольно и сюрреалистично, что я даже не знаю, что сказать.

Теперь хочу с головой погрузиться в рыбью христианскую франшизу. "Фиштейлс", "Фишмас", "Кристмас Андер зе Си", вот эти вот все штуки. Сочетание лени и слова Божьего всегда лучше, чем просто лень.

Кстати, русская озвучка - та же команда, что работает над проектами Glitch.
Теперь хочу кроссовер с "Удивительным цифровым цирком"

Вторая часть статьи про Уолта Диснея и советское киноведение! Хотя получилось скорее про киножурналистику. Но Арнольди не забыт!

...антиреалистическая суть диснеевских фильмов состоит не в том, что их содержание высказано иносказательно, что в них деформируют внешний облик действительности и ее представителей, а в том, что посредством иносказания, деформации искажается смысл жизненных явлений. <...> В „Белоснежке“ андерсеновская сказка превращается в сладкую мещанскую идиллию, а в „Бэмби“ оклеветан человек, изображенный как разрушительная сила, уничтожающая гармонию природы.