Моя версия: именно "Девочка, покорившая время" повлияла на целый вид лирической фантастики в аниме 2010-х.
Да, это изначально фантастический роман, очень значимый и очень любимый, но именно в 2010-х штуки "под Хосоду" полили рекой.

Извне / Beyond (2015) реж. Milán Kopasz

Знаете, есть прекрасная манга, по которой сняли ужасное аниме, "Uzumaki" (хотя, говорят, фильм вроде как нормальный); так вот, это могло бы быть его органичной частью.
Страшные-страшные спирали, которые становятся страшными-страшными линиями (а ведь по факту спираль и есть линия, просто распрямившаяся). А ещё не только спирали, но дыры, круги, углубления - и в центре всегда столп света. Не как в голливудском кино, а интересный, завораживающий.
Вот и героев он завораживает.

Самое страшное для меня - женщина на зарядке; я бы не доверяла человеку, который просто продолжает выполнять упражнения, когда вокруг творится нечто странное.
Подозрительная какая тётя.

Прекрасная анимация жуков!!! Всё прекрасно, но ЖУКИ

Здесь не будет поста про анимацию. Потому что у меня маленькая радость!

Я вообще не только анимационной критикой занимаюсь, но так ещё и прозу пишу. И у меня есть книга, "Феи Гант-Дорвенского леса" (вернее, это небольшой цикл книг, но к финальной редактуре пришла только одна), которая пережила... много чего пережила. У неё была успешная страница на фикбуке, публикация (в ужасном качестве, которое и править никто не стал), слив пиратами, участие в Росконе...

Но теперь я наконец-то полностью довольна своим дитя, потому что оно приобрело тот вид, к которому стремился с самого своего зарождения... о, Господи, 15 лет назад. Страшно подумать.

Пока выложена одна глава; в процессе буду подгружать остальные.

Читать тут.

Stale Smoke - by Arthur Jamain

Я такой эмоциональный разрыв от внутрисемейных отношений не получала с "Общей картины" Дэйзи Джейкобс. Что характерно, это тоже история о двух братьях и матери... но другая. Некомфортная. Прям броско некомфортная. Прям... на всякий случай просмотрите тэги - вдруг что-то покажется вам слишком тяжёлым.

Как можно рассказать историю, когда всё её действие вне локации, и мы узнаём о ней только из разговора двух людей, один из которых вообще к ней не причастен?
Да блин, да. Можно. Это просто будет другая история, чем прямая иллюстрация. Маленький, интимный, выхваченный момент, за которым прячется страшнейшая жиза.
Очень напоминает пьесу "Жестокие игры" Арбузова. Её читали... я и человека четыре театроведа (театральные режиссёры вряд ли), но очень рекомендую: она мало того, что хороша, так ещё очень понятная. Что тогда, что сейчас.
Да, и Шекспир выносил действие за пределы сценической площадки и прятал его в контекст диалога, но там и сценическая движуха была огого: сражения там, отравления, буря на море. А тут нет. Да и ужас как будто локальный, скорее неудобство для остальных, но всё равно ужас.

Но, возможно, я предвзята: меня очень легко купить валяной анимацией.

Тем временем в "Мире Фантастики" вышла моя статья про эволюцию диснеевских принцесс; краткая выжимка моего диплома + дописывание отдельных пунктов. Надо будет потом про Ашу написать, она очень интересная и характЕрная для своего времени.

Но, полагаю, мы сейчас входим в новый кризис, как было в нулевые, и принцесс ещё нескоро увидим. Классика.

Алекс Будовский не мой любимый аниматор, но нельзя переоценить его вклад в российскую анимацию. Недооценить - легко; типа - что это за непонятные заритмизованные силуэтные штуки? Это мы в абстрактное кино 20-х свалились или как? Но нет, это совершенно свой стиль механизированного мира, работающего как машина Голдберга: ни одного лишнего элемента. Уровень синхронизации движения со звуком - чисто Дисней; про абстрактную анимацию можно было бы так сказать, если бы к большей части из них сохранился звук.

Но моя любимая работа у него - "Middle Class Hell": она суперхтоничная и намного более хаотичная, намного более, что ли, живая, на мой вкус. Это всё ещё история идеального вертикального монтажа по Эйзенштейну, но теперь речь идёт не о столкновении живого и механизмов, а живого... и не очень живого. Но двигающегося.
Действительно ад, не поспоришь.

Ну и такой реликт российской анимации 00-х!

Наконец дочитала "Мабиногион" (я очень медленно читаю, к своему сожалению; зато внимательно!), и - это профдеформация, везде видеть анимацию, потому что "Битва деревьев" это чисто наступление Дуврского леса в "Макбете"... но я буду проклята, если этот же архетип не лёг в основу прекрасного "Танцующее дерево" Уолта Диснея.

Hа битву первыми шли деревья, старшие в роде
А юные ива с рябиной процессию замыкали;
От запаха крови пьян, шагал терновник колючий;
Ольха устремлялась в бой, подняв могучие ветви;
И розы свои шипы к врагу простирали в гневе;
Кусты малины пришли, покинув лесную чащу;
И жимолость ради битвы презрела свою ограду,
И плющ вместе с ней, и вишня, что шла на битву со смехом;
Последней береза шла, мудрейшее из деревьев,
Отстав не трусости ради, а гордость свою сберегая;
Их строй по бокам ограждал золотарник цветущий,
Ель шла впереди, полководцем средь них величаясь;
А королем был тис, что первым в Британии правил;
Мохом обросший вяз не в силах был сдвинуть корни
И плелся в хвосте, пугая врагов кряхтеньем и скрипом;
Орешник оружье острил в преддверии грозной битвы,
И бирючина, как бык, стремилась за стройной елью.

Этот фильм ещё очевидно стал прототипом для огромнейшей сцены в "Тролле в Центральном Парке" Дона Блута... но в этом доме не говорят про "Тролля в Центральном Парке".

10 серия "Чемпионов" вернула интерес к проекту, и так же хороша и восхитительна, как первые три. Главный минус, ставший лично для меня невыносимым, Юлианна Караулова, но, слава богу, серию можно смотреть и без звука, чего и вам советую.

(полагаю, единственная причина призывать тридцатилетнюю Юлианну Караулову в озвучку, это то, что она просто очень дешёвая, иначе я не вижу смысла использовать артиста, не находящегося в интересах ЦА и не имеющего ни одного хита)
(ладно Мэйби Бэйби политически сомнительная, но есть Женяша Ларионова, есть Милана Стар, Валя Карнавал на крайняк, их песни хотя бы +- известные)

Вообще это первый раз, когда Союзмультфильм показывает просто офигенную работу с фэндомом. Серии с 4 по 6 провисали именно за счёт, мне кажется, несовпадения с интересами аудитории (хотя тут надо статистику посмотреть, какая движуха под каждой серией происходит), но сейчас сочетание собственно детскости, прекрасных выразительных отношений крайне характерных персонажей и меметичности соблюдён идеально. Девчонкам бы больше персональности, конечно, но, надеюсь, впоследствии раскроют.

Чистый кайф, а не серия

(ещё немного жалко, что местному трикстеру без зуба девчонки не выдали. вот этого парня я, блин, ждала!)

Я не смогла посмотреть "Гатиакуту", стыд мне и позор (ситуация и правда вышла крайне дурацкая, и я расстроена); зато в качестве компенсации я посмотрела "Розу Версаля" 2025 года

- и поняла, что нет ровно ни одной причины смотреть "Розу Версаля" 2025 года. Будь вы во франшизе сериала или нет.

Я понимаю, что мои читатели, скорее всего, слабо разбираются в старом аниме, так что в двух словах.
"Роза Версаля" - это хит, это бомба, это переход от сёдзе 70-х к сёдзе 80-х. "Роза Версаля" была стильным эпиком, вовсю эксплуатирующим культурные представления о Ancien Régime (Мария-Антуанетта, Людовик XVI, вот это всё) и переходе к Французской революции и Первой Республике. Речь идёт о женщине, возглавляющей французскую гвардию, её специфическим отношениям к гендерным нормам, собственным мужчинам (и Марией-Антуанеттой), и её плавному переходу к революционерам. Чтоб вы понимали, это классика классик, из него куча разных других исторических проектов растёт. И не только исторических: леди Оскар вполне прототип Утены. "Роза Версаля" отлично сочетается с другими квирными сёдзе 70-х, вроде "Уважаемого старшего брата", но тот получит экранизацию только в 90-х. А "Роза Версаля" поражала эстетикой и образом потрясающей женщины с мужской социализацией уже в 1979-ом.

В 2025 состоялся ремейк, очевидно вдохновлённый успехом (?) новой "Сейлормун".
Ну, да, абсолютно вещь в жанре. Всю провокационность убрали, добавили песен и сделали мюзикл (музыка даже близко не песни из "Сарадзанмай"), и сухонько поскакали по сюжету огромнейшей манги. Не то чтобы плохо, но бессмысленно: "Роза Версаля", при всей её значимости, не имеет масштаба "Сейлормун" и вряд ли привлечёт зрителей на экспорт. Передача эпохи? Ну, клюквенное: не хуже остальных, но и не лучше. И сейчас не 1979-й, когда военнизированные романтические женщины в мужских костюмах были редкостью; а передача ламповой эпохи 70-х тоже уходит в минуса - это просто глянцевая слащавая картинка.

Не худшая. Но и не лучшая.
Зачем на это тратить два часа времени, будь вы хоть фанатом оригинального произведения, хоть нет, неясно. Музыку послушать? Дык плохая.

Но мне нравится сохранение бесчисленного количества блёсток в глазах героев; специфический стиль именно Риёко Икэды. Здорово.

С другой стороны, "Розу Версаля" я хоть целиком выдержала. Ревью по "Бэтмену-ниндзя против якудза", я, каюсь, не дам, хотя люблю и Бэтмена, и палповую эксплуатацию японщины: ну просто невыносимое 3D. Мне казалось, мы забыли такое ублюдское использование сел-шейдинга ещё в "Ронье, дочери разбойника", но нет - мейнстримный мультфильм Warner Brothers, пожалуйста.

Анимешная комедийная экспрессия очень странно смотрится на плохих 3D-болванчиках. Пафос и постная мимика ещё куда ни шло, но нового "Драконьего Жемчуга" или "Стального алхимика" с их мультяшной чрезмерной выразительностью не получается.

Смотрите, какое прикольное исследование!

Вообще интересно. Выделяемые суммы только кажутся большими: в сравнении с игровым кино - уже значительно скромнее. (Хотя, коллеги, поправьте меня: док как, дешевле? догоняет? больше?). Сельянов стопроцентно прав, когда говорит, что инфляция просто сожрёт эти бюджеты - объективно.

Но при этом немного расстраивает, что ощущение, будто поддерживаются только мэйджоры. Это разумно: кино строится на мэйнстримных проектах крупных динозавров, хочет вернуть свои вложения, и никто, кроме крупных динозавров, эти вложения не вернёт.

...ну, в России.
В Америке всё сложнее, и малобюджетные картины в последние два года резко стреляют, окупаясь просто невероятно. Все вспоминают "Кей-поперш", но вообще они-то как раз нормально стоят; а вот "Поток" - другой вопрос.

И понятно, что прокат "Непокоя" "Лунтика" не обойдёт; но я даже не о нём, а о более коммерчески привлекательных работах. Но - ну не выстрелит "Невельской", увы, не выстрелит. Хотя мы бы все хотели, конечно.

В общем, у нас какой-то взаимный плен: родители ходят на отработанное, продюсеры дают отработанное, и те и другие не очень смотрят на пределы конвенциональных 6+ (вспомните кейс "Формулы воды", где нормальный подростковый лавбургер впихнули в прокрустово ложе детского малышарикового проекта).

Ну, надеемся на интернет-анимацию, чего. Не полный метр, так сериалы.

(но при этом да, квотирование правда решает. без дураков. просто квотировать надо не только тех, кто сам, своими силами окупится)

И ещё отличная новость.
Когда у нас в последний раз по телеку короткометражки авторские крутили?

(жаль, что никто не посмотрит)
(но программа шикарная; ну понятно, 2х2)

Знаете, что я реально ненавижу?
"Мотивационные" цитаты из мультфильмов. Которые даже часто не звучали в мультфильмах.

Так вот, цитата Качанова:

Живой актёр, живой человек делает массу «лишних» движений, совершенно не задумываясь над этим. Вы садитесь на стул и инстинктивно поправляете одежду. Вы встаёте со стула и не задумываясь, непроизвольно, стряхиваете крошки, приставшие к одежде. Вы ставите на грифельной доске мелом точку и автоматически поворачиваете мел, чтобы точка была жирнее. Но когда мультипликатор оживляет рисунок или куклу, то забывает об этом. Забывает, потому что сам он в это время двигает только персонаж. И персонаж становится похожим на движущегося робота, которому не присущи ни лишние движения, ни живые детали, а зритель безотчётно чувствует, что в сцене нет жизни. Если живой актёр делает эти движения непроизвольно, то так же непроизвольно, безотчётно воспринимает их зритель.
Однажды курсанты, будущие мультипликаторы, сняли задание: девочка играет в классики. У одних девочка прыгала лучше, у других – хуже, но она просто прыгала. И вдруг в одной из сцен мы увидели живую девочку.
А дело было в том, что, когда ведомая мультипликатором девочка допрыгала до края «классиков» и повернулась, чтобы прыгать обратно, она перекинула через плечо косичку. Чтобы не мешала прыгать. Я называю такие живые детали и штрихи «запланированными неудобствами». Они должны быть в каждой сцене. Если фильм насыщен ими, то время адаптации будет минимальным. Очень важно, чтобы режиссёр и мультипликаторы вместе с точной разработкой мизансцены думали о «запланированных неудобствах.

Гады - прекрасное мероприятие для художников, и я в восторге от фильма, что победил у них в прошлом году.

Попробуйте поучаствовать!