У меня очень сложные отношения с фильмами вроде "Pui de somn" 2014 года. Когда я смотрю микроантологии, мне всё время кажется, что это просто набор скетчей, которые автору некуда было девать - и которым место в ща5сек, но не в едином фильме. И часто это оказывается правдой, но не тут.
Я стараюсь не судить, как на самом деле выглядит сон. По-разному. Очень по-разному. У меня обычно единый сторителлинг, но у кого-то он действительно такой фрагментарный. Некоторые образы, кмк, надуманы, и порождены не сновидческой образностью, но невероятной фантазией самого художника, однако я в искреннем восторге от текучести этих образов; у меня, по крайней мере, это как-то так и работает. Трогаешь воду - а это небо; под ним зеркало, ты идёшь его искать, а там отражается... что-то. Это не намеренный сюрреализм, а совершенно другое вИдение, другой образ восприятие. Другое функционирование реальности.
И это всё быстро забывается. Правда забывается.

Почему у нас перевели это как "Детский сон", хотя протагонист очевидно взрослый, неясно. Это как раз вот вообще не детская образность, тут Брэкидж намного ближе к восприятию детскости, чем перевод фильма Паула Мурешана.

Искала информацию про "Утро" Бизе, и решила заодно проверить, какой мультфильм впервые использовал классическую музыку для иллюстрации действия.

Понятно, не Дисней: он по возможности её избегал... до "Фантазии". А уж после тем более. Наверняка европейцы: французы, немцы...

Нет, русский!
Ну, то есть, Александр Алексеев вот уже много лет жил во Франции, да и "Ночь на Лысой горе" 1933 года считается французским мультфильмом (ну это всё равно что делать мультфильмы Старевича, который по происхождению поляк, снимал сначала в Российской Империи, а потом во Франции - кому принадлежат его фильмы?). Конечно, мы не можем оценить, какая музыка сопровождала немые мультфильмы, однако классика в качестве саундтрека - это именно "Ночь на Лысой горе" Мусоргского в одноимённом фильме Александра Алексеева.

Здорово, да?

"Дрейф" / "Drijf", Levi Stoops, 2023

Какая классная жесть!!! Вот этого, честно говоря, мне не хватило в "Кроте": но "Крот" - гротескная комедия, как Лапенко и "Зелёный слоник" разом, а тут прям ух, трагедия! Дико смешно, но и дико страшно: несмотря на условность, гангрена реалистичная, трупы реалистичные, убийства реалистичные... Не по факту, вообще не по факту, но по духу.
Именно как образ отношений мне не очень нравится, потому что у нас есть затюканный, но мудрый мужик, и баба, которая выносит мозг. Да, они глубже этих образов - ну и потом, такая динамика существует, но у меня постоянные были вайбы, что ей надо бы попуститься и принять ситуацию. Но, возможно, моя искажённая оптика, охотно верю.

Очень нравится красный лайн персонажей. Он ещё заметно оттенки меняет в зависимости от настроения сцены, очень здорово, живо выглядит. Как, знаете, такая маленькая-маленькая аура.

Очень 18+, а те, кто 18+, ещё триггер-ворнинги: убийства животных (я скипала эти моменты, сорян, я хочу морально жить), кровь, ампутация конечностей, крики боли, мастурбация, кинк на ампутацию. Нет, серьёзно, это часть сюжета. Очень органичная, очень обоснованная, но - вдруг кому стрёмно, будьте аккуратнее.

"Отражение" / "Refleksy", Jerzy Kucia, 1979

Этот фильм нам показывали на курсе "Экспериментальной анимации" Анны Краснослободцевой... а потом я его забыла и не могла найти по запросу. Но - спасибо огромное vurchel, теперь нашла.

Один из моих любимых фильмов. В принципе. Вообще.
Мне нравится это отображение жизни как мучительного выпадения в мир, где тебя немедленно преследует смерть. Это тревожит - в хорошем смысле; меня в хорошем смысле, как остальных - не знаю.

И, главное, с этим ничего нельзя поделать, даже если остановишь один конкретный акт насилия. Поэтому лучше посмотреть в себя и уйти.

Обожаю реалистичных жуков. Несбыточная мечта - нуарный 18+ в стиле "Спауна" и "Бэтмена" 90-х с реалистичными жуками. Но тут, конечно, про другое, совсем.

Посмотрели "Двенадцатую ночь" Марии Муат (всё-таки одна из самых сексуально раскрепощённых аниматорок СССР), снятую в рамках британско-российского проекта по Шекспиру.
Разглядывали титры - и, неожиданно, одну из ролей (конкретно Себастьяна, брата Виолы) озвучивает Хью Грант.
Надо посмотреть оригинал, чтобы оценить, как 32-летний мужик озвучивает 16-17летнего мальчика. Должно быть очень забавно - хотя и в духе подчёркнуто романтической традиции Муат в этом фильме, где каждый герой во время монолога совершает необязательные па и реверансы, жестикуляция чрезмерна, а сам воздух фильма проникнут весёлой сексуальностью Возрождения.

В том же году тот же Хью Грант играет в безумном фильме Полански "Горькая луна". Про психопатические отношения пары с обилием всякого... всякого; ещё тогда не изобрели термин "нетораре", зато садомазохизм вполне существовал, а сознательные этические пытки - любимейшая тема режиссёров первой величины.
Теперь я немного понимаю образ секс-символа у Хью Гранта: такой набор фильмов за всего лишь один год - это жжж неспроста.

Выложили мою рецензию на "Нэчжу 2".
Очень жаль вырезанную шутку про то, что демонический всесильный разрушительный гоблин, в сущности, обычный ребёнок, но, наверное, так лучше, особенно со всякими там законами нехорошими.

В двух словах: франшиза выросла из интимной семейной драмы в китаениме. Жанр на подъёме, так что, думаю, у него будут поклонники, но лично я в их стан, увы, не войду.

Зато впечатляющее качество графики и анимации для 80 миллионов долларов. Китайские аниматоры дешёвые, да, но в целом область компьютерной области в Китае слабая, а это всё ещё впечатляюще маленькие деньги. Однако теперь ими можно стыдить Illumination, которые со сравнимыми бюджетами делают на порядок хуже. Это покрывает потребности их аудитории - да, но всё же.

Обожаю эти полулегальные товарные знаки банановых компаний.

Дошла наконец до выставки "Женщина за кадром" в Еврейском центре толерантности! Ненавижу, честно говоря, это пространство (и вовсе не из-за антисемитизма), но что там хорошо, это выставки: каждый раз одна другой лучше.

Раздел с сёстрами Брумберг не очень интересный, только ради него идти не стоит, но он хорошо работает в рамках общей экспозиции, посвящённой советским и российским режиссёркам. Удивлена увидеть Хохлову, но и обрадована: второй раз за год вспомнить величайшую женщину, оставшуюся в тени Шуб и Барской!.. (первый - был её детский портрет в "Оттенках красного" в начале года в Третьяковке)

Я сдуру удалила крутую карикатуру на Брумберг с телефона, нет мне прощения. Но ничего, выставка идёт до 20 июля, есть возможность увидеть своими глазами :3

Temporary Comfort (2016) by Bogdan Anifrani

Смотреть странную штуку про краткий побег от депрессии в непростом периоде в жизни... создаёт специфические ощущения. Но терапевтические.
Абстрактная анимация вообще работает с темами сложного чувствования лучше нарративной. Та может быть в той или иной степени достоверной, и даже исцеляющей, но образность в экспериментальной работает просто лучше - особенно когда не можешь в полной степени выразить, что с тобой происходит. В нарративной всегда есть опасность перейти с живого языка на язык психиатрии; очень сложно смотреть на персонажей, которые все осознанные и проговаривают словами через рот свои состояния, точно определяя их причины - и, на самом деле, снижая их сложность и глубину. Мало какие вещи действительно справляются с такими задачами.

И очень круто, что все образы находятся в безвоздушном пространстве. В месте, где нет ни верха, ни низа, ни вообще какого-то осязаемого сеттинга. Ты один в пустоте, с тобой что-то происходит... и ты можешь спрятаться в эту тьму, найдя в ней утешение.
Для меня получилось очень терапевтично.

К слову о разделении авторской анимации и мейнстримной: нормально авторы башляют в мейнстримной. В идеале они её поднимают, но - Богдан Анифрани так-то за эффекты в "Псе-самурае и городе кошек" отвечал.
...не самые хорошие эффекты, положа руку на сердце, но там и бюджет-то какой был. Да и, будем честны, европейская массовая анимация очень редко бывает хорошей. Мы в этом плане почти Европа... ОЙ.

No, I Don’t Want To Dance - by Andrea Vinciguerra

Е-е-е, валяный стоп-моушен!
Я не уверена, насколько это можно считать сатирой... и вообще возможна ли сатира в эпоху пост-постмодерна... Но это самая близкая к этому определению вещь: она злая, она едкая, и она целенаправленная, но не ограниченная какой-то определённой категорией людей. Скорее, это критика явления вообще, когда ты можешь спокойно страдать и умереть, и никто этого не заметит. И дело не в том, что общество глобально равнодушно, а в том, что в момент общей боли никто толком не понимает, что происходит. Мы просто дэнсим с тобой, чел.
А, ты не дэнсишь. ...окей, ладно, в любом случае, уже поздно.

У меня почему-то острые ассоциации со стилем Marc & Emma, но у них он всё же слишком специфический, чтобы можно было с чем-то спутать.. Скорее, тут общие силуэты: громоздкие и мешкообразные. Такие, человечки, не люди даже. Прикольные.

Ни одного крупного плана, всё на общих. Что, в общем, логично: персонализация тут непринципиальна - всё равно умрут. Рано или поздно.