Делать большие сводные посты с учётом мультфильмов, какие я хотела делать ранее, оказалось головной болью, так что буду просто выкладывать замечательное.

"Happy Trigger" Джеймса Шера ощущается радостным раздолбайством - и слава богу, и круто, что экспериментальная анимация даёт понять неподготовленному зрителю, что - хей, ты можешь смотреть ненарративную анимацию и ловить кайф (очень похоже на то, что будет делать потом Алекс Будовский, но круче: он-то прикольную технику с негативом на лайтбоксе не пробовал).

Когда я думаю о мультфильме из городского мусора, я, как зелёная, тоскливо думаю про гроб-гроб-смерть-кладбище, смерть природе, смерть предметам, смерть городу. А тут все эти штуки одушевлены, и... на самом деле, когда убираешься в городе, ты действительно наделяешь найденные артефакты какой-то субъектностью. Я когда убирала пруд в Парке Школьников разом нашла сломанные церковные свечи и геймпад с порванным кабелем, а в лесу - фаллоимитатор и вагинальную чашу. И это, конечно, грустно, страшно, буэ, но вообще-то прикольно. И весело.
Чего б им не танцевать.

Всем дионисий!

Одна из моих проблем как сценаристки - мои идеи слишком режиссёрские.
Это не значит, что лучше или хуже (как правило хуже): это вопрос подхода. Сюжет рождается из техники, из столкновения со стилями (как с Васнецовым), из идеи "а давайте сравним анимацию коня и анимацию собаки, отличная же идея", и так далее, и так далее. Чисто сюжетных вещей почти нет - и те в основном адаптации.

Вот сейчас хожу, думаю, какую штуку создать, чтобы она строилась вокруг имитации окаменелостей. Не просто рисунок тушью на фактурном фоне, а чтобы они ещё ощущались слегка выпуклыми и имели странный переливающийся цвет.
Руководитель предложил, что хорошей идеей это будет в 3D сделать. А потом сказала: "А нафига тебе это знать, тыжсценарист".

И действительно.

"Videoburger" от Zhiheng Wang

Завораживающая штука. Я обожаю пиксельную анимацию - а тут она дико нестандартная: не 8-16-32-64битные Nintendo или Sega, а штука, больше похожая на Gameboy (знатоки, поправьте).

СПГС включается на полную. Не уверена, что хоть что-то из того, что я увидела (обретение коммуникации через зеркальную трансформацию в объективах камер, утеря человеческой фактуры, реконструкция образа через пиксели как раз), вкладывалась хоть на толику, но в этом преимущество работы кинокритика: ты говоришь о расщеплении реальности и адекватной для выражении идеи технике и стилизации, а тебе за это ещё и платят. Мало, но больше и не заработала.

Посмотрела для статьи "Хэви-металл 2000"; снижение качества видно не только в комиксе, но и в адаптации... впрочем, не самого сильного из классических сюжетов.

Вопреки стереотипам, "Хэви-металл" не сиськи, мечи, пыщ-пыщ и ещё раз сиськи. Это огромное пространство авторской свободы, обалденной работы с форматами, сюжетами и пространством кадра, и первый фильм это отлично передавал, сталкивая разные стили и разные истории.

А сиськи - это так. Бонус для тех, кто устал от пуританства КомикКода.

Все ли мультфильмы с "2000" в названии были ужасающими? Вспоминаю "Фантазию 2000", и понимаешь, что не то явление название Y2K.

"Tangle Lah!" одно из ярчайших впечатлений года. Я регулярно говорю, что сценарист - самая ненужная профессия в авторской анимации (парадокс в том, что без них актуально хуже, да), но "Tangle Lah!" показывает, что фильм - крутой, изобретательный, дико вкусный визуально может выезжать в первую очередь именно на сценарии - и ни разу не потерять в изобразительности. Какие тут гэги, Господи Боже мой, я восхищаюсь людьми, умеющими писать гэги!

Очень живая и классная штука. А ещё - один из моих любимых теперь примеров, как изобразить многонациональную кашу большого города, не превращаясь в грустный анимадок - или странную, расово нечувствительную штуку.

Сейчас собираю информацию для статьи про журнал "Хэви-металл"; интересно, что, при всём жанровом и стилистическом разнообразии журнала, он сам выпустил не так много аниматоров - хотя многие аниматоры ещё и комиксисты. Бакши, например, туда никогда не писал, как и многие другие.

Нашла отличное интервью Майка Кавалларо, сделала импровизированный перевод для вас:

"В США основное разделение происходит между прямыми продажами и книжным рынком

Если ваш опыт работы в комиксах связан с прямым маркетингом, то в анимационной индустрии есть много общего:

- Они тяготеют к многосерийному, эпизодическому повествованию
- И то, и другое, как правило, является работой по найму (художники, создавшие произведение, не являются его владельцами)
- И в том, и в другом случае они ориентируются на сроки, используют подход «конвейерной сборки» и разделение труда, при котором работа распределяется между многочисленными высококвалифицированными специалистами, которые создают сценарий, раскадровку, чернила, цвета, надписи и т. д. В комиксах за этим процессом следит редактор, в анимации — продюсер.

<...>

К комиксисту, публикующему свои работы на книжном рынке, относятся скорее как к автору, чем как к специалисту. Между этим и анимационной индустрией меньше сходства:

- Авторы, как правило, являются собственниками своих произведений и имеют широкие возможности для заключения договоров о зарубежных и мультимедийных правах
- Да, у графических романов на книжном рынке есть свои графики, но они гораздо менее изнурительны, чем у прямых продаж и анимации. Элисон Бечдел потратила семь лет на создание «Веселого дома». Дэвиду Маццучелли потребовалось более десяти лет, чтобы создать «Астериос Полип». Такие сроки неслыханны для прямых продаж
- Графические романы, как правило, создаются одним автором, а не на конвейере
- Графические романы обычно состоят из более чем 144 страниц, что даже в таких сериях, как «Амулет» Кадзу Кабуиси или «Кость» Джеффа Смита, обеспечивает более насыщенное повествование, чем типичный 22-страничный комикс или 11-минутный или 24-минутный эпизод."

Я оперативно отсматриваю, что "Шар" выкладывают у себя на канале, но мало об этом пишу. А зря, потому что многие пропускают - а, например, "Полынь-25" была шедевром три года назад и остаётся шедевром сейчас.

С травмами и особенностями ментал очки всегда есть такой прикол, что почти никакой опыт в кино не репрезентативен.
То есть ты можешь себя узнать, ты можешь увидеть, что твой опыт тоже затронули, но эти все фигни - они ж дико индивидуальные всегда. Да, есть паттерны, которые повторяются, но это не как с простудой - просто в силу своего восприятия (или восприятия со стороны) это всегда уникальный опыт. К такому если привыкаешь, то выгораешь.

Но я бы всё равно прописывала эту штуку травматикам в обязательном порядке; и про "застрять в лифте" - ну не надо понимать буквально (а если и буквально, то что в этом такого). У каждого свой лифт. И прикол в том, что разрушить жизнь можно даже без случаев чудовищного абьюза или какой-нибудь там жести. Никто может быть не виноват.

Очень классная героиня. Мне нравится, что она подчёркнуто сексуальная, но при этом сохраняющая форму мешка; это достижение, которое под силу только настоящим профессионалам.

И - никогда не стесняйтесь рисовать мужские члены в своём продукте 18+. А) это значительно проще, чем влагалища; Б) действительно разобьёт сексистский подход, в котором обнажённая женщина как бы нормирована, а вот мужчину обнажать лишний раз лучше не следует.

Кто бы мог подумать, что у "Второго лучшего госпиталя в галактике" будет второй сезон! Точно не я, и не потому, что сериал плох.

Я в своё время отзывалась о нём весьма критично, но теперь я думаю, что не очень права. Мои претензии к нему, я настаиваю, всё ещё релевантны, всё же структура серий "Маленького пони" должна оставаться в своей возрастной аудитории, но у "Госпиталя" есть душа - а, поверьте, ДАЛЕКО не у каждого фем-проекта есть душа, как бы мы этого ни жаждали. К тому же это достойный фантастический медицинский процедурал - и второй сезон на этом фоне совсем не сдаёт.

Понятия не имею, кто его будет смотреть, кроме меня, но я, я его зритель. И я рада, что даже такие странные инди-штуки нет-нет да и получают продолжение.

А теперь помянем "Царство падальщиков".

Из всех российских анимационных школ нет лично для меня любимее и роднее, чем Вышка. Там достаточно проблем и в обучении, и, честно говоря, в трудоустройстве, но каждый раз, как смотришь чьи-либо работы, понимаешь, насколько ребят учат работать со стилем, насколько он у них всех индивидуален и оргазмичен.

Мне вообще нравится история бульварного романа о любви и преступлениях в стиле информ-табло на вокзалах: это просто, стильно и прикольно. И РАБОТА С ЛИНИЯМИ АААА

"Love Crime", Мария Антонова

Немного не об анимации, но о вещи, отчасти её касающейся.

Одна из моих любимых песен всех времён и народов "Groove is in The Heart" Dee-Lite, отчасти потому, что она ВЕЛИКОЛЕПНО использует мультяшные эффекты как часть общего музыкального полотна. Музыка только кажется небрежной, на самом деле все её элементы так плотно подогнаны друг к другу, что я даже не представляю, сколько часов потребовалось на то, чтобы вставить звуки мультяшных капель именно в то место, куда нужно.

Ну и я люблю группы, которые сами выглядят как мультик. Да, я люблю 80-е.
(и там Бутси Коллинз, совершенно невероятный)

"Стейкхаус" Шпелы Чадеж доступен в ВК; единственное полезное свойство соцсети на данный момент - это пиратство, увы. Зато - в чуть более лучшем качестве, чем на одноклассниках!

...ну, почти, "Стейхаус" 480р. Так что советую подождать, пока фильм, который всё придерживается студией, не будет выложен официально в подобающем качестве.

...с другой стороны, стоит ли упускать чудесную, страшную историю эмоционального шантажа, абьюза, ментального и фактического каннибализма? Неужели вы не проходили через просмотр экранок и пиратских ДВД, рассыпающихся в пиксельную кашу или отзеркаленных задом наперёд? Есть ли что-то, что может вас остановить?

Вообще Шпела Чадеж чудесная, я прежде у неё смотрела только "Болесь", и даже отстаивала его в одной анимационной группе (не читайте, там базарная ругань, стыдно). Мне не нравится термин "инди-анимация", потому что он по факту не выражает ничего; он даже не может провести демаркационную линию между студиями-мэйджорами и авторскими фильмами - многие "Лайку" считают инди. Однако CartoonBrew поставили Чадеж как такой ялик инди-анимации - и, наверное, это хорошая иллюстрация того, насколько термин этот странненький, потому что у неё очень понятные фильмы. Ну да, метафорические, ну, блин, привет, это анимация, она так умеет, да.

Смотрите, в общем. Или дождитесь премьеры на вимео или CartoonBrew.

Как приятно осознавать, что "Punch-Punch Forever!" вообще не сдаёт в качестве. Типа, единственный онгоинг, который я каждый раз жду, как Нового года.

Уже вышел, ребят, буквально только что!

Ребят, извините, я знаю, вы все тут технократы, ИИ не остановить, но - Господи, какая кринжуха!
Ещё один "первый в мире полнометражный ИИ-фильм", теперь уже российский. Но если у "Беловежской пущи" была прям норм раскрутка, то тут...

Интересно, как по-разному готовят ИИчницы разные страны: англичане выпускают свой мокбастер на национальные темы, китайцы - адаптацию народной поэмы, американцы - сай-фай, белорусы - пиксаровскую копипасту (кстати, опять на национальную тему: хорошо монетизируется патриотизм), а у нас - ПАФОС! ЭПИЧНОСТЬ! РАЗМАААААХ!

Неудивительно, что такую штуку должен был создать продюсер с ноткой инфоцыганства: редко какая ИИчница требует креатива.

Если 3D-манию нулевых мы вспоминаем как совершенный Дикий Запад, с обилием странных, концептуальных идей и решений (очень хочу статью на эту тему написать), то ИИ-период пока выделяется только ублюдочной посредственностью.

РЕБЯТААААА
РЕБЯТА
СМОТРИТЕ КАКАЯ ШТУКА

Мой личный сорт героина - фильмы, сочетающие сразу несколько техник. Собственно, мой первый сценарий (который, боюсь, теперь не выйдет уже никогда; жаль) как раз основывался на принципиальном пересечении нескольких техник: рисованная чёрной ручкой, рисованная цветным карандашом, пластилиновая, стоп-моушен на "скелете". Немного в процессе изменилось, но база осталась.
И когда я вижу, как люди творчески подходят к работе с куклами... моё глубокое уважение.

Вообще есть что-то глубоко метафоричное в том, что артисты-кукловоды, не скрываясь, ведут куклу тигра, которая превращает рисованных человечков в животных и символизирует наступление природы на погрязшее в грязи и тьме человечество. Если спросить этих кукловодов, они скажут "рры"?..

Ребята, когда выкладываете на крауд проект мечты, который хотите безо всяких питчингов прям с полпинка реализовать хоть бы на YouTube - попросите взглянуть профессионала на свой проект.
Да, любительская анимация существует - и должна существовать. Но надо понимать, в какой момент вы тренируйтесь и повышаете скилл, а в какой - создаёте коммерческий продукт. У вас сериал, где-то 200 миллионов персонажей, вы работаете с водой, одним из самых сложных объектов в анимации вообще (хорошо хоть локации 2-3) - видно, что вы вкладываете всю силу и любовь в эту историю, которая...

А что, собственно, за история? В чём её прикол?
Она миленькая? Да вроде нет, дельфины квазиреалистичные, насколько об этом можно судить при таком качестве рендера. Оно полезное? Ну, судя по сюжету, обычная жвачка про детишек и спасение дельфинов; в принципе, "Флиппера и Лопаку" давно надо было перезапускать, но не в таком же формате. Почему рандомному ребёнку должно быть интересно эту штуку смотреть?

Ну ладно, это как ребёнка пинать. Просто жалко, блин, люди вон деньги тратят, музыку записывают, прям стараются.

Снова признание в любви вышкинцам? Да. Но за это я буду отвечать перед Богом.

В пределах этого (кажется?..) года выйдут "Медные тревоги", и я дико рада, что мы эстетически возвращаемся к хиппи-культуре ранних 70-х. Ну, то есть Демьян Александренко ещё в 2020-м вернулся, и не то чтобы у нас прям засилье таких картин, но вы понимаете, что я имею в виду.
И мне нравится, что "Mac, Come Back!" избегает простого пути копирования "Жёлтой подводной лодки" и "Шкатулки с секретом"; рисунок узнаваемо вышкинский (любят они яркие пятна на белом фоне) и немного отходит от плакатности хиппи-культуры, но это всё равно отлично работает на историю.

Гэг с пилотированием музыкантов на резиночке в Рай просто лучший. Ну вот просто... блин, мне б хоть раз что-то такое же талантливое написать, это же так потрясающе.