Обещала выкладывать периодически свои сценарии (не финальным драфтом) - продолжу это делать.
Это история об икотке, пермском духе, пермском виде одержимости; вообще это анимадок, но по форме этого совершенно не поймёшь.

Вместе с профессиональными аниматиками очень люблю смотреть на фан-аниматики по песням из мюзиклов: они бывают очень классными, творческими и находчивыми. Не всегда, да, но - вот эта штука, например, так и просится в мультфильм.
(что печально, больше у авторки таких удач по Бтлджусу не было).
https://www.youtube.com/watch?v=xHbwFSqxLqg

Ноябрь настолько теплый, что снежноягодник зацвёл.
#анимациявгороде

Продолжаю делиться любимыми сценами из мультфильмов.
Тут даже не какая-то сцена сама по себе, а то, как анимированы пьяные танцующие люди вообще. "Пенная ванна" вообще уникальный фильм, один из лучших в десятилетии, но он лучше всех уловил вайбы пьяных вечеринок, и своими уникальными эффектами (добиться блюра и особенного блеска через намазывания объектива вазелином - каково?) передал ощущение пьяного счастья.
https://m.youtube.com/watch?v=1sgqa6-lwlw&pp=ygUKaGFiZsO8cmTFkQ%3D%3D

Вот закончу "Папиных дочек" смотреть - сразу сяду за 2 сезон и "Scavenger".
Но пока только статью вспомню.

Насколько «Пантеон» уместен в качестве анимационного, а не игрового сериала? Кажется, ответ кроется в самой истории: красоту людей, их характеров и образов может передать не только живой человек, но и нечто, созданное его руками. И не столь важно, что это: компьютерная программа или множество соединённых рисунков, создающих иллюзию движения. Какая разница, если результат потрясает?

Вообще чёрно-белых мультфильмов, сознательно эксплуатирующих отсутствие цвета, очень много среди короткого метра: это и понятно - формат достаточно экспериментальный и предполагающий сложные вызовы, но при этом апеллирующий к истории кино, которая в общем узнаваемая. А как много его среди полного метра?

Вообще все эти примеры _достаточно_ нашумевшие: ну вот, например, "Персеполис", классика классик. "Мэри и Макс" - туда же; да, там есть цвет, но он использован подобно красному флагу в "Броненосце "Потёмкине" - ярко и символично. "Франкенвини"... немного более интересный пример: если "Персеполис" использовал Ч/Б, чтобы провести оппозицию между свободным миром Ирана и мусульманской теократией (а ещё для того, чтобы провести офигенные эксперименты с пятном), а "Мэри и Макс" чб-шные, чтобы выделить серость их жизни и окружения, то "Франкенвини" намеренно стилизуется под дурацкое кино категории Б молодости самого Тима Бёртона.
А вот примеры менее очевидные - и немного более читерские.

"Ренессанс". Дань уважения "Городу грехов", нуар, по большей части обмазка актёров с моушен-капчером; выглядит дёшево, но эффектно использует чб, чтобы подчеркнуть резкость и контрасты грязного прогнившего города.
"Тамала 2010". Один из лучших аниме-фильмов столетия, стилизация под дурацкие мультики Осаму Тэдзуки 60-х, очень экспериментальная по форме и содержанию. В нулевых вообще прошла волна переосмыслений классики аниме 60-х, надеюсь, это тоже когда-то вернётся.
"Тетраграмматон". Да, не совсем чб, но все персонажи чб, потому что основаны на фотографиях философов - а почти все снимались тогда, когда цветных фотографий не было в помине. Это немного жульничество, потому что сам по себе мультфильм цветной, но чб является органической частью его содержания - и метода.
"Какой чудесный день". Стилизация под детские рисунки карандашом. Голые силуэты, простенькая штриховка; цвет иногда есть, но, как в "Мэри и Максе", редко и уместно.

Очень надеюсь, что когда-нибудь появится полный метр, стилизующийся под немецкий экспрессионизм. Очень надеюсь...

НЕТ НЕ НОСФЕРАТУ УЖАС НОЧИ БОГА РАДИ ПОБОЙТЕСЬ ВСЕВЫШНЕГО

Я посмотрела эту "Русскую Фёклу"... ох, джизас.

"- Что это за праздник, День народного единства? С кем нам надо единиться? Или УЕДИНЯТЬСЯ с кем-то?
- Уединяться ни с кем не надо, надо, наоборот, быть всем вместе"

"- К тому же поляки были католиками, а этого русский православный народ стерпеть не мог.
- И правильно! Нечего тут правила свои устанавливать!"

"- День народного единства - это праздник, напоминание о тех днях, когда все забыли о себе и своих заботах ради общего дела."

Липсинг у этой... великолепной штуки почти такой же... потрясающий (извините, ищу нематерные синонимы, но сложно, сложно), как у небезызвестной "Джошуа и Земля обетованная". То есть липсинга считай нет: Фёкла просто телепает ртом, как рыба, выброшенная на берег.

Тем временем следующий на очереди в челлендже мини-ревью по Disney - "Фантазия".

Любимый критиками фильм студии - и одна из инновационных работ, которая, конечно, затем никогда не повторится. Вообще подобный формат прежде использовался в Silly Melodies, не то чтобы иллюстрация музыкальных фрагментов была Диснею совсем незнакома, но - то шлягеры и короткометражки, а тут - Высокое Искусство. Искусство и правда высокое: диснеевские мультфильмы Золотого периода лучше всего обращались с вертикальным монтажом и звукорежиссурой. Посмею сказать, лучше Ренессанса: в Ренессансе саундтреки делились чётче на отдельные сонги, а тут музыкальное полотно картин было единым - даже если тематика и тональность музыки, как тут, сильно менялась.

Не моя любимая "Ночь на Лысой горе", но одна из самых хтоничных так точно.

Фрагмент с Микки забавный, но и только; вообще комедийного в "Фантазии" больше, чем серьёзного, если так посмотреть - это в основном развлекательный мультфильм, если не брать отдельные сегменты типа "Лысой горы" или "Весны священной" (та же идея в "Аллегро нон Тропо" была реализована намного страшнее и интереснее, впрочем).

Вообще моя любимая часть, не поверите, "Танец часов". Она смешная, в ней самые лучшие и интересные цвета, она бесподобно реализует балетную пластику разных животных - и выбор для сюжета необычный, я имею в виду, в музыкальном плане, "Джоконда" не то чтобы самая востребованная опера.

Вообще, рискну предположить, "Фантазия" задала направление, которого диснеевская анимация будет придерживаться вплоть до начала пятидесятых: соединение разных новелл под слабосвязанный с ними сюжет (а то и вовсе без него). "Белоснежка" и "Пиноккио" изначально были очень скетчевыми, но там всё же был какой-никакой нарратив - тут же просто разные истории под красивую музыку. Здорово? Здорово. И интереснее, чем в "Салют, друзья!", "Сыграй мою музыку", "Весёлые и беззаботные", "Приключения Икабода и мистера Тоада", ГОСПОДИ СКОЛЬКО Ж ВАС БЫЛО
#sovanimation_disney

Розалия Зельма – художница с яркой творческой индивидуальностью. Она не всегда снимала равномерно хорошие фильмы, но что ей всегда удавалось, так это создавать притчевые сюжеты с мягким карандашным рисунком и обобщённым, но всегда таким поэтичным сюжетом. Иногда неконкретность происходящего и его избыточный метафоризм влияют на её творчество не с лучшей стороны (и мы об этом ещё когда-нибудь поговорим), но именно эти черты и оказываются такими привлекательными в авангарде её творчества.

Глядя на «Девочку и дельфина», становится особенно обидно за совершенную неразработанность киноведения в области советской анимации. Обычно объектами анализа становятся ограниченный набор фильмов уже признанных классиками (Норштейн, Хржановский, Хитрук, Иванов-Вано и ещё десяток других имён), либо в связи с разработкой какой-нибудь темы – вроде «эпохи застоя» в анимации, фантастики, образа Деда Мороза и так далее. И потому деятели вроде Розалии Зельмы остаются несколько в стороне, хотя вот конкретно в её случае малоизвестность удивительна: Зельма почти всегда снимала немые фильмы (или фильмы, которые легко переозвучить, не соотносясь с липсингом – движением губ – персонажей) на обобщённые поэтические сюжеты. Это ведь как раз именно то, что обычно позволяет преодолеть, например, языковой или какой другой барьер…

«Девочка и дельфин» не первая режиссёрская работа Розалии Борисовны: до неё она ставила фильм «Мальчик и девочка». Это была такая же немая полуромантическая (и уж точно сентиментальная) история, выполненная карандашом; но тогда Розалия Зельма ещё не работала с художницей Татьяной Абалакиной, поэтому в конкретно том мультфильме облик персонажей немножко носил на себе тень условности и карикатуры: формы были проще, штриховка – не столько проработанная, а постановка света – не такая мастерская. Это не значит, что Зельма не умела рисовать, просто по-настоящему зрелые свои работы она ставила совместно с Абалакиной, добавлявшей в её нежный карандашный рисунок больше детализации и глубины.

Хочется хвалить именно рисунок, а не анимацию, потому что анимация мультфильма… довольно слабая. Большая часть кадров просто статичные и в отдельные моменты их смена напоминает слайд-шоу; а там, где движение всё-таки есть, слишком мало фазовки, и поэтому анимация объектов клипается от ключевого кадра к ключевому кадру, как при стоп-моушене, только хуже, поскольку паузы между фазами слишком заметны. Ну то есть представьте себе, как будто бы вы в жизни не плавно протягиваете руку, а выдвигаете её резкими, но короткими движениями, замирая на секунду после каждой итерации. Это сразу делает анимацию слишком рваной и механистичной.

Но, справедливости ради, она такая не везде и не всегда. Начальные сцены на пляже, наоборот, довольно плавные и гармоничные, передающие медитативность приморского берега, бега волн, красоту морских жителей… Начало в принципе самая ударная сцена всего произведения; конечно, было бы странно снимать мультфильм только про то, как девочка чуть не утонула, а дельфинчик её спас, но именно эта сцена в итоге создаёт тот знаменитый видеоряд, ассоциирующийся с этим произведением: крупный портрет прекрасной ясноглазой девчушки, её игра с дельфином, подводный полёт (иначе не назовёшь) дельфина в морских волнах… И всё это – под прекрасную музыку Эдуарда Артемьева. Сейчас, правда, ухо отмечает синтетическое звучание открывающей мелодии, но она не сильно режет ухо. Наоборот, делает просмотр мультфильма особенно запоминающимся.
#sovanimation_soviet

К сожалению, есть одна серьёзная проблема, сильно портящая впечатление от работы художников. «Девочка и дельфин» – один из тех мультфильмов, которых просто не существует в хорошем качестве. Никто не восстанавливал плёнку, не очищал её от шумов… Да что там, найти скриншоты в хорошем, не замыленном качестве – это та ещё задачка (и это при том, что в восьмидесятых кадры мультфильма переносились на открытки). Поэтому все существующие версии мультфильма сильно расфокусированы и отдают неприятной желтизной, сильно деформирующей восприятие визуала. Получается, что «Девочка и дельфин» очень красиво нарисован, но это едва ли увидишь – за шумом, крупными «зёрнами» и серовато-желтоватым отсветом, ассоциирующимся со старой выцветшей книгой.

«Девочка и дельфин», вопреки сложившемуся мнению, не тот фильм, который понравится всем. Это красивая сказка, немного слишком уходящая в сентиментальную мелодраму – примерно как многие точно такие же аллегорические сказки, которые лишь пытаются казаться умными, но на деле просто создают прямолинейные метафоры с очевидной моралью. Но, тем не менее, этот жанр востребован – и многим простодушная прямолинейность «Девочки и дельфина» может искренне понравиться, и это здорово: всё же ни о чём плохом мультфильм не говорит. Возможно даже сможет оставить свежее и яркое впечатление на души особенно чувствительных детей – кто знает? И в немалую очередь благодаря невероятным рисункам Розалии Зельмы и музыке Эдуарда Артемьева.

Всё-таки недаром же люди до сих пор вспоминают песню «Говорят дельфины».
#sovanimation_soviet