Мой любимый момент показа - так и не свёрнутая строка длительности во время трансляции

И это не критика, это, наоборот, добавляет ламповости и уюта

Я НАКОНЕЦ-ТО ВИЖУ НАТАЛЬЮ АБРАМОВУ ВЖИВУЮ ГОСПОДИ БОЖЕ ЖИЗНЬ МОЯ СЧАСТЛИВАЯ

(кто не знает - это главная редакторка примерно 2/3 фильмов СМФ 60-90х, а теперь ещё "Булгакова")

Люди, которые делают анонсы мероприятий по анимации (Даша и Марина):

в конце июня в Научно-просветительском центре Булгакова на Арбате будет выставка по "Булгакову". Держите руку на пульсе!

Люди, которые задают вопросы из зала:

пожалуйста, выбирайте краткие, ёмкие формулировки. Слушать пять минут личной истории не всегда интересно даже создателям работы, тем более присутствующим в зале.

Цинично, но честно.

Читаю "Мабиногион", прошла вторую ветвь, из которой писатель Ллойд Александер взял вдохновение для "Чёрного котла", а эти образы, в свою очередь, перешли в диснеевский фильм. Забавно.

«Господин, – спросил Матолх, – откуда ты взял котел, который дал мне?» – «Он попал ко мне, – ответил тот, – от человека из твоей страны, и я не знаю, где он его взял». – «Кто это был?» – спросил он. «Лласар Ллесгиуневид, – ответил тот, – и он пришел из Ирландии со своей женой Кимидей Кимейнфолл. Они спаслись из Железного Дома в Ирландии, где для них был разожжен костер,[69] и бежали сюда. Я удивлен, что ты ничего не знаешь об этом». – «Я знаю нечто, господин, – сказал Матолх, – и все, что я знаю, я расскажу тебе. Однажды я охотился в Ирландии на холме над озером, что называлось Озером Котла. И я увидел высокого рыжеволосого мужчину, идущего от озера с котлом на спине. Он имел свирепый и отталкивающий вид, и с ним была женщина. И хотя он был высок, она была выше его вдвое. И они подошли ко мне и приветствовали меня. „Что вы тут делаете?“ – спросил я у них. „Вот, господин, наше дело, – ответил он, – эта женщина вскоре должна зачать, и я хочу, чтобы ее ребенок стал самым защищенным из воинов“. Я предложил им свое покровительство, и они прожили у меня год. И этот год я щедро содержал их, но неприязнь к ним росла, и к концу четвертого месяца они стали ненавидимы всеми в моей стране, ибо угнетали и оскорбляли придворных и народ. И наконец мои люди потребовали, чтобы я выбирал между ними и этими пришельцами. Я попросил совета, что с ними делать, ибо их не удавалось ни упросить, ни заставить уйти из-за их силы и воинственности. И мне дали совет изготовить дом из железа. И когда он был готов, собрались все кузнецы Ирландии, кто имел клещи и молот. И они обложили дом древесным углем, когда пришельцы собрались там. И мужчины, женщины и дети принесли им еду и питье, и, когда они захмелели, кузнецы принялись разжигать уголь и раздувать мехи, пока дом не раскалился добела. Тогда пришельцы собрались в середине дома, пока жар не стал невыносимым, потом же он нажал на стену плечом и вырвался наружу. И то же сделала его жена, но, кроме них, оттуда никто не спасся. После этого, я думаю, господин, – сказал Матолх Бендигейду Врану, – они и бежали к тебе». – «Да, – сказал тот, – они пришли и отдали мне котел» – «И что же, господин, ты сделал с ними?» – спросил он. «Я поселил их в своих владениях, и их число умножилось, и они преуспевали и снабжали области, где они жили, лучшими воинами».

Там есть ещё отдельная смешная история про брата правителя Острова Могущества, который сначала изуродовал лошадей короля Ирландии, затем раздавил черепа сотне воинов, спрятавшихся в кожаных мешках (не спрашивайте), а потом понял, что своими действиями он создал множество проблем, и закончил свою жизнь героически:
...ирландцы разожгли огонь под котлом оживления и принялись бросать туда мертвые тела, пока котел не наполнился, и на следующее утро мертвые воины стали такими же, как раньше, кроме того, что не могли говорить. И когда Эвниссиэн увидел, что мертвые Острова Могущества не оживают, он сказал себе: «Боже! Это я послужил причиной гибели людей Острова Могущества. Горе мне, если я не исправлю этого». И он спрятался среди мертвых воинов, и два дюжих ирландца взяли его и бросили в котел, приняв за одного из своих. И он ударился о дно котла и расколол его на четыре куска, но при этом разбилось и его сердце.

Делать большие сводные посты с учётом мультфильмов, какие я хотела делать ранее, оказалось головной болью, так что буду просто выкладывать замечательное.

"Happy Trigger" Джеймса Шера ощущается радостным раздолбайством - и слава богу, и круто, что экспериментальная анимация даёт понять неподготовленному зрителю, что - хей, ты можешь смотреть ненарративную анимацию и ловить кайф (очень похоже на то, что будет делать потом Алекс Будовский, но круче: он-то прикольную технику с негативом на лайтбоксе не пробовал).

Когда я думаю о мультфильме из городского мусора, я, как зелёная, тоскливо думаю про гроб-гроб-смерть-кладбище, смерть природе, смерть предметам, смерть городу. А тут все эти штуки одушевлены, и... на самом деле, когда убираешься в городе, ты действительно наделяешь найденные артефакты какой-то субъектностью. Я когда убирала пруд в Парке Школьников разом нашла сломанные церковные свечи и геймпад с порванным кабелем, а в лесу - фаллоимитатор и вагинальную чашу. И это, конечно, грустно, страшно, буэ, но вообще-то прикольно. И весело.
Чего б им не танцевать.

Всем дионисий!

Одна из моих проблем как сценаристки - мои идеи слишком режиссёрские.
Это не значит, что лучше или хуже (как правило хуже): это вопрос подхода. Сюжет рождается из техники, из столкновения со стилями (как с Васнецовым), из идеи "а давайте сравним анимацию коня и анимацию собаки, отличная же идея", и так далее, и так далее. Чисто сюжетных вещей почти нет - и те в основном адаптации.

Вот сейчас хожу, думаю, какую штуку создать, чтобы она строилась вокруг имитации окаменелостей. Не просто рисунок тушью на фактурном фоне, а чтобы они ещё ощущались слегка выпуклыми и имели странный переливающийся цвет.
Руководитель предложил, что хорошей идеей это будет в 3D сделать. А потом сказала: "А нафига тебе это знать, тыжсценарист".

И действительно.

"Videoburger" от Zhiheng Wang

Завораживающая штука. Я обожаю пиксельную анимацию - а тут она дико нестандартная: не 8-16-32-64битные Nintendo или Sega, а штука, больше похожая на Gameboy (знатоки, поправьте).

СПГС включается на полную. Не уверена, что хоть что-то из того, что я увидела (обретение коммуникации через зеркальную трансформацию в объективах камер, утеря человеческой фактуры, реконструкция образа через пиксели как раз), вкладывалась хоть на толику, но в этом преимущество работы кинокритика: ты говоришь о расщеплении реальности и адекватной для выражении идеи технике и стилизации, а тебе за это ещё и платят. Мало, но больше и не заработала.

Посмотрела для статьи "Хэви-металл 2000"; снижение качества видно не только в комиксе, но и в адаптации... впрочем, не самого сильного из классических сюжетов.

Вопреки стереотипам, "Хэви-металл" не сиськи, мечи, пыщ-пыщ и ещё раз сиськи. Это огромное пространство авторской свободы, обалденной работы с форматами, сюжетами и пространством кадра, и первый фильм это отлично передавал, сталкивая разные стили и разные истории.

А сиськи - это так. Бонус для тех, кто устал от пуританства КомикКода.

Все ли мультфильмы с "2000" в названии были ужасающими? Вспоминаю "Фантазию 2000", и понимаешь, что не то явление название Y2K.

"Tangle Lah!" одно из ярчайших впечатлений года. Я регулярно говорю, что сценарист - самая ненужная профессия в авторской анимации (парадокс в том, что без них актуально хуже, да), но "Tangle Lah!" показывает, что фильм - крутой, изобретательный, дико вкусный визуально может выезжать в первую очередь именно на сценарии - и ни разу не потерять в изобразительности. Какие тут гэги, Господи Боже мой, я восхищаюсь людьми, умеющими писать гэги!

Очень живая и классная штука. А ещё - один из моих любимых теперь примеров, как изобразить многонациональную кашу большого города, не превращаясь в грустный анимадок - или странную, расово нечувствительную штуку.

Сейчас собираю информацию для статьи про журнал "Хэви-металл"; интересно, что, при всём жанровом и стилистическом разнообразии журнала, он сам выпустил не так много аниматоров - хотя многие аниматоры ещё и комиксисты. Бакши, например, туда никогда не писал, как и многие другие.

Нашла отличное интервью Майка Кавалларо, сделала импровизированный перевод для вас:

"В США основное разделение происходит между прямыми продажами и книжным рынком

Если ваш опыт работы в комиксах связан с прямым маркетингом, то в анимационной индустрии есть много общего:

- Они тяготеют к многосерийному, эпизодическому повествованию
- И то, и другое, как правило, является работой по найму (художники, создавшие произведение, не являются его владельцами)
- И в том, и в другом случае они ориентируются на сроки, используют подход «конвейерной сборки» и разделение труда, при котором работа распределяется между многочисленными высококвалифицированными специалистами, которые создают сценарий, раскадровку, чернила, цвета, надписи и т. д. В комиксах за этим процессом следит редактор, в анимации — продюсер.

<...>

К комиксисту, публикующему свои работы на книжном рынке, относятся скорее как к автору, чем как к специалисту. Между этим и анимационной индустрией меньше сходства:

- Авторы, как правило, являются собственниками своих произведений и имеют широкие возможности для заключения договоров о зарубежных и мультимедийных правах
- Да, у графических романов на книжном рынке есть свои графики, но они гораздо менее изнурительны, чем у прямых продаж и анимации. Элисон Бечдел потратила семь лет на создание «Веселого дома». Дэвиду Маццучелли потребовалось более десяти лет, чтобы создать «Астериос Полип». Такие сроки неслыханны для прямых продаж
- Графические романы, как правило, создаются одним автором, а не на конвейере
- Графические романы обычно состоят из более чем 144 страниц, что даже в таких сериях, как «Амулет» Кадзу Кабуиси или «Кость» Джеффа Смита, обеспечивает более насыщенное повествование, чем типичный 22-страничный комикс или 11-минутный или 24-минутный эпизод."

Я оперативно отсматриваю, что "Шар" выкладывают у себя на канале, но мало об этом пишу. А зря, потому что многие пропускают - а, например, "Полынь-25" была шедевром три года назад и остаётся шедевром сейчас.

С травмами и особенностями ментал очки всегда есть такой прикол, что почти никакой опыт в кино не репрезентативен.
То есть ты можешь себя узнать, ты можешь увидеть, что твой опыт тоже затронули, но эти все фигни - они ж дико индивидуальные всегда. Да, есть паттерны, которые повторяются, но это не как с простудой - просто в силу своего восприятия (или восприятия со стороны) это всегда уникальный опыт. К такому если привыкаешь, то выгораешь.

Но я бы всё равно прописывала эту штуку травматикам в обязательном порядке; и про "застрять в лифте" - ну не надо понимать буквально (а если и буквально, то что в этом такого). У каждого свой лифт. И прикол в том, что разрушить жизнь можно даже без случаев чудовищного абьюза или какой-нибудь там жести. Никто может быть не виноват.

Очень классная героиня. Мне нравится, что она подчёркнуто сексуальная, но при этом сохраняющая форму мешка; это достижение, которое под силу только настоящим профессионалам.

И - никогда не стесняйтесь рисовать мужские члены в своём продукте 18+. А) это значительно проще, чем влагалища; Б) действительно разобьёт сексистский подход, в котором обнажённая женщина как бы нормирована, а вот мужчину обнажать лишний раз лучше не следует.

Кто бы мог подумать, что у "Второго лучшего госпиталя в галактике" будет второй сезон! Точно не я, и не потому, что сериал плох.

Я в своё время отзывалась о нём весьма критично, но теперь я думаю, что не очень права. Мои претензии к нему, я настаиваю, всё ещё релевантны, всё же структура серий "Маленького пони" должна оставаться в своей возрастной аудитории, но у "Госпиталя" есть душа - а, поверьте, ДАЛЕКО не у каждого фем-проекта есть душа, как бы мы этого ни жаждали. К тому же это достойный фантастический медицинский процедурал - и второй сезон на этом фоне совсем не сдаёт.

Понятия не имею, кто его будет смотреть, кроме меня, но я, я его зритель. И я рада, что даже такие странные инди-штуки нет-нет да и получают продолжение.

А теперь помянем "Царство падальщиков".

Из всех российских анимационных школ нет лично для меня любимее и роднее, чем Вышка. Там достаточно проблем и в обучении, и, честно говоря, в трудоустройстве, но каждый раз, как смотришь чьи-либо работы, понимаешь, насколько ребят учат работать со стилем, насколько он у них всех индивидуален и оргазмичен.

Мне вообще нравится история бульварного романа о любви и преступлениях в стиле информ-табло на вокзалах: это просто, стильно и прикольно. И РАБОТА С ЛИНИЯМИ АААА

"Love Crime", Мария Антонова

Немного не об анимации, но о вещи, отчасти её касающейся.

Одна из моих любимых песен всех времён и народов "Groove is in The Heart" Dee-Lite, отчасти потому, что она ВЕЛИКОЛЕПНО использует мультяшные эффекты как часть общего музыкального полотна. Музыка только кажется небрежной, на самом деле все её элементы так плотно подогнаны друг к другу, что я даже не представляю, сколько часов потребовалось на то, чтобы вставить звуки мультяшных капель именно в то место, куда нужно.

Ну и я люблю группы, которые сами выглядят как мультик. Да, я люблю 80-е.
(и там Бутси Коллинз, совершенно невероятный)