...Жить [Энтони] Янгу оставалось семь лет. Он больше не брался за игровые картины. Вспомнил про детскую страсть к приключенческим картинам, про умение ладить с компьютером - навык с 70-х. Анонсировал анимационный проект "В погоне за ветром". Режиссёр говорил о новой работе как о сплаве эстетике китайского фильма действия (уся-пянь), приёмом японской манги и ресурсов компьютерной технологии. Геройствовать на экране должен был комичный персонаж - мультяшный двойник Джеки Чан. Была назначена дата премьеры - 2008 год. Но фильм остался незавершённым из-за кончины его постановщика. Что брезжило на горизонте - триумф или провал? Можно только гадать. © Сергей Анашкин, "О фильмах дальней и ближней Азии"

Вообще то, как разные техники по-разному передают течение времени, можно дисер писать.
Стоп-моушен прямо зависит от светового дня и фактического времени. Да, студия закрытая, у неё своё освещение, но это много-много-много кадриков запечатлённого времени; в таких фильмах можно не только куклы потрогать, но и время.
Сыпучая анимация - другое дело; она по факту тоже рисованная (только рисунок выполнен не ручками на планшете, а чаем или песком на экране), но просто за счёт фактуры рисунка она ощущается как более плавная - и менее, кстати, манёвренная в плане монтажа.
В рисованной или цифре ты, в принципе, как хочешь, так и оперируешь временем: это в основном на монтаже всё строится. А вот как ощущается время в безвоздушном и беспространственном игольчатом экране? Очень хороший вопрос!

О, смотрите, какой крауд прикольный!
Я слушала у "Голоса Омерики" только трек "Рен-ТВ" (хороший, забавный), но их эстетика идеально ложится в мультфильмы Гусева. Не хватает референсов, но, с другой стороны, кто знает Гусева, тот знает.

Это берём!

Господи, и "Мемуары улитки", что ли, пиратить?

Один из самых популярных сюжетов, связанных с концепцией времени (ха, как будто существуют другие), это история взросления персонажей.

Ну, то есть, это база. Анимация выпускается преимущественно детская, а что не детская, то подростковая. И это те группы, для которых понимание возраста с каждым годом становится всё менее и менее абстрактным. Сначала ты говоришь, что я взрослый, и берёшь на себя всё больше обязанностей, потом видишь физиологические изменения, потом - что друзья стали идиотами, а потом и ты, и одновременно с тем ты взрослеешь морально. Потому что каждый дополнительный опыт идёт в копилку твоей зрелости и понимания окружающего мира.

В принципе, для взрослых тоже есть тема взросления: перехода к старости, к кризисным моментам и так далее. Кстати, редко бывает, что взросление сменяется чем-то хорошим: обычно, наоборот, взрослым предлагается немного отмотаться к заводским настройкам и принять детскую непосредственность (хотя я вот в свои 30 чувствую себя намного лучше, чем в депрессивные 20). Но - пока есть дети, история о взрослении будет неизбежной.

Ну, если вы не совсем малышарики, конечно. Но для вас времени нет, только для ваших родителей.

[речь идёт про китайский фильм "Поверх границ" Хо Юхана]
Неигровые куски чередуются с анимационными вставками. Серия ироничных флешбеков - краткий экскурс в политическую историю региона. Примитивистская мультипликация адаптирует для собственных нужд гиперболы плакатной агитки и сатирической графики. В ход идут наработки современных искусств (коллаж как способ освоения и организации народного материала). Фигурки "пляшущих человечков" собраны из простых геометрических блоков. Лица лидеров государства - вырезки из протокольных фото. Головы явно великоваты для хлипких тел. Игры политиков - кукольный театр, актанты - плоские марионетки[1].

1- Так называется одна из анимационных техник: перекладка, или плоскостная (а не объёмная) кукла, с подвижными сочленениями. Сходным образом устроены фигурки театра теней, популярного в странах Юго-Восточной Азии. Куклы в фильме "Поверх границ", скорее всего, виртуальны - созданы непосредственно на компьютере, но "образ действий" плоской марионетки мультипликатором сохранён".

© Сергей Анашкин, "О фильмах дальней и ближней Азии"

О метафизическом поговорили, теперь - о ещё более метафизическом! Но том, что ощущал на себе каждый - ну, или почти каждый.

Искусство, может быть, и неспособно изменить мир, как считает Вуди Аллен, но оно точно способно влиять. Песни, живопись, литература, конечно, вообще нарративное искусство - это то, что нас ведёт по жизни. Оно не заставляет в буквальном смысле прыгать из окон, как полагают депутаты, но оно отпечатывается: выводами, сценами или... болью.

Мультфильмы не только светлые и учат хорошему. Мультфильмы травматичны. Мультфильмы болезненны. Мультфильмы жутки. Мультфильмы чудовищны. Мультфильмы вызывают страдания.

И травмы, нанесённые нами мультфильмами, травмы, которые мультфильмы перерабатывают, это один из важнейших их столпов. Мы плачем, мы приходим в ужас, мы видим кошмары - и это формирует нас. Может быть, детям не стоит показывать "Безумного Бога", "Босоногого Гэна" или "Фелидэ", но это тот опыт, который формирует личность, если уж был раз увиден.

И травмы - это будет темой нашего длинного-длинного разговора.

Смотрите, какая прелесть: первая реклама в Советском Союзе - и уже с анимацией! Это просто очаровательно!
Режиссёром выступил Иосиф Боярский (не путать с Бродским); я бы хотела покопаться, кто делал куклы. Это очень простая работа, без сочленений, без всего, но, блин, какие милые! Да ещё с наложенной рисованной анимацией!

Посмотрите, какие милые кукурузины!

Это нельзя в полной степени назвать травмой... но история получилась интересной.

Так уж вышло: до этого года я не смотрела серию "Грэвити Фолз" про единорога. Ну, когда смотрели, случайно пропустили. Вообще зря, там давалась суперважная информация про отношения Форда и Билла, но - блин, ну бывает.
И вот сейчас, во время учёбы, попыталась нагнать; так как раз было задание посмотреть серию ГФ и проанализировать дугу центральных персонажей...

...и как же меня порвало!
Не так сильно, как могло бы в детстве. Но это, пожалуй, одна из лучших серий второго сезона (который, кмк, несколько провисает именно после 10 серии и до "Странногедона").
Я просто очень хорошо понимаю, что это такое, когда тебе говорят, что ты недостаточно хорош. Даже не так: недостаточно хороша - это Пасифика, которая может свою слабость нагнать и перегнать, залакировать за наглостью. А когда ты ужасный человек, что бы ты ни делал. Ты можешь спасти тысячу щеночков - но ты ужасна, потому что у тебя есть корыстный мотив, чтобы тебя похвалили. Короче, если ты не аскетичный святой, у тебя вообще нет шанса быть хорошим. Эта хорошая установка для христианской или буддийской аскезы, но травматичная для человека, который просто хочет жить свою жизнь...
И который на самом деле хороший.

Ненавижу хрЕновых единорогов.

Мы ходили с подругой (кстати, очень рекомендую её блог, там про Чехию и крутые события в Москве) на бурлеск-шоу; и прежде я никогда не думала, что великая песня Cartoons & Vodka так идеально будет подходить для бурлеска.

Вообще очень мультяшное мероприятие; я обычно боюсь настолько сексуализированных шоу - никогда не знаешь, в какой момент это раскрепощение для артистки, а в какой - тупо эксплуатация, причём зачастую противозаконная; но, кажется, все получали удовольствие. И - мгновенные переодевания прямо как трансформация в мультфильмах!

Вообще Джинкс (не та, а исполнительница песни) тоже выглядит довольно бурлескно. P. S.: в комментах поправили, она и есть дрэг-куин. Круто!

Чувствуешь себя как мыши в "Великом мышином сыщике".

ФИГА!
Была неправа. Воздух настолько очистился, что даже оскаровские деды наградили латышское инди.

Это какой прецедент за историю Оскара, третий?

Каждый из нас неизбежно смотрел что-то, что делало ему очень и очень больно и грустно.
Давайте устроим день 222 трупов (по числу подписчиков!) и вспомним, какие именно травмы нанесла нам анимация. Смерть Муфасы? "Ёжик в тумане"? "Халиф-аист"? Может быть, вы смотрели в детстве "Фелидэ"?!

Я обожаю кино- и аниматограф 80-х, и считаю Мартина Розена величайшим режиссёром анимации, даром что из двух его анимационных фильмов я смотрела один, "Повелители холмов".

А с "Отчаянными псами" дело было так: смотрю на аннотацию, вижу свой единственный - но очень, ОЧЕНЬ сильный триггер - страдания животных. А этого и в "Повелителях холмов" было прям очень МНОГО, но тогда-то я морально посильнее была. Напрягаюсь. Думаю: ну, ладно, искусство должно быть выше личного комфорта кинокритика. Включаю.

Вырубаю через полторы минуты: никакое искусство не стоит твоей менталочки.

Дико завидую тем, кто может такие вещи смотреть: меня на "Бруте" прекрасной Светланы Филипповой колотить начинает. А там ведь нет опытов над животными...

Прошло больше недели? Ну, пора!
Мы тут с коллегами посидели пять с половиной часов и записали всё-всё-всё, что смогли обсудить про анимацию прошлого года. Это - первая часть выпуска про полный метр; его я традиционно знаю лучше сериалов.

Статистика в комментариях от 3 марта наглядно показала, что советская анимация, особенно в период перестройки, была наиболее травматичной для зрителей с пространства СНГ.

Вопрос "почему" на самом деле прикольный и неочевидный.
Ну то есть. Это очень страшные мультфильмы, зачастую. Поднимающие жуткие, депрессивные темы. Динозавр, умерший в яйце, пингвин с камнем, пингвинёнок Лоло, Халиф-аист, Великий Нехочуха, История с органчиком... да даже в какой-то степени "Варежка" и "Ёжик в тумане". Они очень нетипичные, необычные, они ставят вопросы и темы, которые в американской коммерческой анимации ОБЫЧНО не ставятся. Создают атмосферу, которая волнует - и очень часто волнует в негативную сторону.

Ну, что и говорить: это естественная сторона авторского кино.
Наиболее популярные проекты, кстати, наиболее мейнстримные по духу и существу: коммерческий потенциал "Простоквашино", "Чебурашки", "Ну, погоди!", "Бременских музыкантов" и прочего доить будут, пока не умрёт последний советский ребёнок (и даже дальше). Они тоже необычные и креативные, но они всё же жизнерадостные и приятные: яркие такие, обтекаемые, уютные.

Но значительная часть другой авторской анимации не такая. Она волнующая и сильная. Она необычная. И СССР, с его (очень относительной, впрочем) творческой свободой, мог показывать вещи, которые бы в странах с чуть более развитым капитализмом показать не рискнули бы. Хотя, Япония...

Ты получаешь одновременно и лучшие произведения на свете, и вещи, которые сильно ранят тебя, когда ты маленький. Ну вот неизбежная амбивалентность.

"Претти Претти Я не хочу быть волшебной девочкой" выстрелило прям из пушки - и понятно, почему. И замысел прикольный, и махо-сёдзе в западной анимации любят (правда, скорее в 2010-е, но переосмыслений много становится, когда их много, а сейчас пока недостаточно).
Это правда очень симпатичная работа, но...

Главной героине нифига не пятнадцать. Ну то есть, простите, но это девочка раннего пубертата. И по внешнему виду, и по поведению. И шутки с монтировкой лучше работают.
Это позиционирование, честно, смущает; я, кажется, понимаю, зачем её сделали взрослой, но - это так рушит просмотр, что меня в полной степени не вывело даже совсем не пафосное избиение злодея (уморительное, кстати).

И - я понимаю, это аниматик, но где массовка-то? Почему в ответственный момент по периметру только две девчонки шароёбятся?
Неясно.

Ну, миленько. Надеюсь, выстрелит.