Ритм всё-таки зависит не только от монтажа, но в том числе и от сценария. От режиссёра и аниматоров зависит, как будут двигаться персонажи, но от сценариста зависят длительность сцен, количество гэгов - диалоги, в конце концов. Очевидно, что персонаж, который говорит "Гав", занимает одно время, "Гав!!!" - другое, а "Гав-гав-гав-гав-гав" - третье.

И, как ни странно, мне кажется, отчасти поэтому стихи в анимации не очень работают.
Ну, то есть. Что угодно можно сделать хорошо. И у нас есть примеры прекрасного использования стихотворного текста; в конечном счёте, что есть мюзикл, как не стихи, просто положенные на музыку? Но если говорить о стихах, для анимации их нужно читать определённым образом, потому что традиционная читка поэтических произведений - очень специфическое искусство. У него свой ритм и своя манера обращаться со словами во времени; есть, например, стереотип, что Каждую Строку Нужно Рассказывать, Акцентировать, Произносить, Знаете, Как Дети На Табурете В Детском Саду... Это, конечно, плохое чтение, есть и хорошее, но я к тому, что это искусство ближе к театральному, а театральная динамика всяко не анимационная. Текст просто перетягивает на себя внимание, а в анимации так всё-таки нельзя, если это не уникальные вещи типа "Пробуждение жизни" или "Арт-колледж 94". И это если чтец не делает мхатовских пауз...

Ну то есть, во многих случаях стихотворный текст, сам по себе очень специфичный (да ещё и без музыки, который перетягивает его в разряд песни), и он очень часто идёт в конфликт с изображением - и, соответственно, монтажом. Поэтому именно с таким нарративом сложно делать именно анимацию - так, чтобы она не выглядела занудной и растянутой.

Но - какие у вас любимые мультфильмы (или, быть может, сцены), где используется стихотворный текст?

Я вот всё обещала рецензию на "Твой цвет", а не выложила, ай-яй-яй. Ну, ничего, поздно не рано.

"Твой цвет" потрясающий и изобразительно (Наоко Ямада не Миядзаки, конечно, но не экономит особо, и это приятно), и концептуально. Это чистой воды слайс-оф-лайф, но очень хороший представитель жанра: когда кусочки реальности не просто складываются в отдельные этюды, но создают КАРТИНУ.
А картина эта крутая и красивая.

Наоко Ямада очевидно любит работать с темой особенных людей. В "Форме голоса" была глухая девочка, тут - сотку ставлю, но это РАС, я вам клянусь, это РАС. В смысле она не просто наивная и искренняя, её искренность и непосредственность выходят за пределы социальных норм. Это безумно круто, Тоцуко теперь одна из моих любимых героинь, но я не верю, что Ямада не закладывала в её образ трактовку в сторону ментальных особенностей.

Это христианское аниме. Я говорила это тогда, говорю и сейчас.
Действие происходит в христианской школе. Тоцуко верит в Бога, и ни разу её вера не подвергается сомнению. Желание сохранять свою христианскую идентичность и верность принципам - это вообще часть конфликта, но этот конфликт никогда не трактуется с позиции атеистической критики. Монахини - хорошие и ответственные женщины, ни в коем разе не кисельные (ну, окей, молодая...), девчонки-христианки в первую очередь девчонки - со своими интересами и пристрастиями. Но при этом верующие, и - так жаль, что у западных режиссёров (в том числе российских) почти нет примеров таких крутых подростковых произведений с реалистичными подростками-верующими!

Многие минусуют аниме за то, что оно вроде как музыкальное, а там всего три песни - и те в финале. Мне не кажется это проблемой, потому что это вполне реалистичное изображение подростковой группы: эти-то хоть три песни записали, большинство и до первой не доходят. Общественное ожидание того, что это история про превозмогание, а потом трое очень занятых ребёнка на-гора альбом выдают - ну, такое.

Прекрасная штука.

В советских мультфильмах есть огромное количество фильмов, которые хорошо работают со временем вообще и хронометражом в частности. Про второе я ещё скажу (обожаю этот фильм, гадайте, какой), а как пример первого для меня выступает великолепная "Мама" Романа Качанова.

По сути, очень простой сюжет: Мама уходит в магазин, оставляя спящего Сына дома, и в стрёмной очереди за более-менее ВСЕМ тревожится, что там может произойти с её ребёнком. Длительные сцены взвешивания, выбора, раздражающего ожидания перебиваются юмористическими вставками с теми ужасами, которые происходят с ребёнком (хочу дружить с Грабителем!!!), но сами моменты, которые ты, даже родившись после развала Советского Союза (ну и некоторые вещи сохраняются сейчас: кто был на почте, тот знает), можешь идеально ощутить просто через то, как построены все эти сцены. Ждать без возможности отвлечься мучительно, но когда под угрозой находится твой ребёнок, то мужик, часами взвешивающий куриные яйца, или сломанная касса ощущают просто невозможными.

Ну и куклы. Обожаю все проекты, где участвует Алисов: его куклы великолепны.

Обожаю, когда фанатская анимация выглядит сравнимой с оригиналом. Плюс в оригинальных понях необоснованно мало внимания уделялось Фотофиниш!

В процессе прослушивания курса "Женщины в анимации" (очень рекомендую, пока из моих любимых у Анны Краснослободцевой) послушала ПОТРЯСАЮЩУЮ историю Фэйт Хабли.

Там вообще много чего интересного, но меня зацепил момент её становления. Отец Фэйт был настолько одержим желанием сделать из дочери свою преемницу (а он дантист), что шёл на какие-то смехотворно злодейские поступки, в том числе обвинение дочери в коммунистической идеологии (что, как мне кажется, умопомрачительно идиотский поступок, который мог бы сказаться и на его карьере тоже).

И в рамках этой истории не могу не перестать слушать этот сонг из прекраснейшего фильма.

А второй советский мультфильм, который для меня просто идеал работы с хронометражом, это "Отелло-67".
Он длится всего ничего (почему все мои любимые мультфильмы такие короткие?), однако не только разумно пользуется этим временем, но и выражает через него мысль... простую, да, но, блин, никто другой не высказал её так круто и красиво! Конечно, то ещё откровение, Хитрук делает гениальное; просто именно про "Отелло" говорят мало. Возможно, именно его маленьковость делает его как будто менее значимым на фоне "Винни-Пуха" или "Икара и мудрецов" - что, как вы сами понимаете, совсем несправедливо.

Ну и "Отелло" интересно состарился; критика быстроты восприятия, казалось бы, актуальнее чем никогда, в век тик-тока и твиттера - и одновременно выглядит странно в век трёхчасовых фильмов и пятичасовых режиссёрских версий. Интересно.

Пересмотр диснеевской классики неожиданно дал осознание, что "Аладдин" мне нравится намного больше "Красавицы и Чудовища" (хотя я в детстве думала наоборот), в оригинале обилие квир-кодовых шуток впечатляюще непристоен для российского кинематографа ("Ты мне нравишься, но я не буду выбирать с тобой занавески!"), Джафар и Яго не подчинённый и хозяин, а, скорее, братюни, а ещё "Аладдина" НЕВОЗМОЖНО представить вне анимации. Любую классику Ренессанса возможно, "Аладдина" нет. Там, походу, анимировали КАЖДУЮ экспериментальную штуку, приходившую в головы худпосту и аниматорам, это просто анимационное безумие. По ракурсам, по бесконечным моментам трансформации, по органичным карикатурам (ну не сделаешь ты мясных людей настолько карикатурными)...

Мне нравится, насколько "Аладдин" этнично неэтичный. Аграба состоит из вавилонских, персидских, индийских, аллах помилуй каких ещё мотивов, это прям каша-каша. Неудивительно, что это решено было пофиксить, но - помня, что в оригинале Аладдин китаец...

Перевод Михалёва лёг в основу моего лексического рисунка во взрослом возрасте, извините. Это оказалось слишком в глубинах подсознания, что даже сквозь неподражаемую игру Робина Уильямса прорываются эти божественные интонации.
- С чем приходится мириться! Подлизываешься к этому пухлому старику и к дочке этого пухлого старика, и так будет продолжаться всю нашу жизнь! <...> Джафар, а почему бы тебе не стать этим пухлым стариком?

Ей, у меня день рождения!

Я планировала собрать список своих любимых режиссёров, но, видимо, не в момент, когда хочется растечься и не думать.

У меня желание изучать мультяшные места Москвы, и сегодня - хороший день для этого. Но - никакой интеллектуальной работы, е-е-е!

Начала вести дополнительный блог - уже про игровое кино: это не аналитика, а, скорее, сборник микро-рецензий для более качественной замены испоганившегося КиноПоиска. Смотрю кино категории Б, авторское кино (что мало отличается от категории Б), читаю книжки по кино, обращаю внимание на неочевидных участников съёмочной группы вроде кастинг- и локэйшн-директоров, гафферов и - вы знали, что есть монтажёр газет?
Повезло, что фильмы смотреть дешевле и проще, чем театр.

Будет желание - заходите!

она видела некоторое дерьмо

Кроме шуток, ужасно рада, что семейной поездки не случилось; я всё равно поеду к семье для отмечания, и даже сегодня, просто вечером, но нет ничего чилловее и приятнее, чем просто сидеть в баре и РАБОТАТЬ.

Как раз есть силы и возможности подольше повкалывать над дипломом в "Ёмко", но всё равно ору чаечкой: я далеко не супервнимательная студентка, а сделать надо ХОРОШО и ничего не пропустить.
Но я справлюсь, справлюсь.

Мораль: если занимаетесь именно тем, что любите, то работа в день рождения - самый кайф.

Даже, честно говоря, не думала брать на обзор этот крауд, потому что - ну, что, пинать младенца или распильщика? Ну это не весело. Я обычно цинична в отношении людей, просящих денег, но тут я верю, что стартапер просто глупенький и не понимает, что полный цикл полнометражной анимации, пусть и ИИ-шной, за 10 месяцев ВМЕСТЕ с написанием книги, сценарием, озвучанием и музыкой (кстати, а её почему ИИ не синтезировать, уж что он точно может?) за 550 тысяч звучит как анекдот.

Но это меня подтолкнуло к неожиданному размышлению.
Я сама писательница (лол), и я знаю, что такое, когда фантазируешь о мультике на свой текст. Нахрен мясные люди, мультфильм - высшая форма искусства, а ещё если у тебя детская-подростковая фантастика - ух, блин! Фантазируй, у кого какой культурный бэкграунд: в сторону аниме, Пиксара, в моём случае - дарк-фэнтези 80-х...

Но прикол в том, что это принципиально недостижимо, и не потому что ты не напишешь книгу, которую захотят поставить. То есть, скорее всего, да, но не в этом дело.
Просто если ты писатель и думаешь об экранизации, ты думаешь не об отдельном произведении. Ты думаешь об адаптации своего текста. А люди в индустрии всё-таки думают об отдельной истории, пусть и растущей из твоей. Можно ломать копья, нужна ли дословная экранизация или нет, кто любит точные советские костюмные фильмы или вольные адаптации Голливуда - не в этом дело. А дело в том, что фильм не приложение к книге. Он отдельно, книга отдельно. Есть "Философский камень" Роулинг, есть "Философский камень" Коламбуса - и при том, насколько фильм буквален и методичен, он всё же не книга. Ни по настроению, ни по наполнению. (кстати, и шоколадные лягушки в каноне не прыгали)

Ну то есть. Ты можешь получить финансирование, стать режиссёром - ладно, реалистично, продюсером - и сделать как ты хочешь. Кто ж помешает.
Но у этого плана столько подводных камней, что ой.

Надеюсь, когда-нибудь всё-таки "Беловежская пуща" будет доступна, и мы сможем покекать над ИИ-анимацией вне трейлера.

Базовая база любого, кто считает, что разбирается в анимации, - это сказать, что современные мультфильмы очень быстрые. Вот раньше, в старину...

И отчасти - это правда. Действительно, если сравнить условного "Рика и Морти" с условным "Мешком яблок" - разница просто космическая. Или "Зверополис" с "Белоснежкой" - при том, что "Белоснежка" коротенькая, едва ли больше часа идёт.

Но вот в чём прикол: правда это только отчасти.

Классические короткометражки "Тома и Джерри" 30-50х НАМНОГО быстрее телевизионных короткометражек 60-х с лимитированной анимацией. Фильмы братьев Флейшеров феерят гэгами и ощущаются почти современными, тогда как диснеевские в тридцатых, напротив, замедлились. Мы говорим про цветовую мешанину, имея в виду феерию гэгов "Бубы", но вот "Енотки" довольно медленные и расстановочные. Есть европейское кино с его любовью к ясно показанному жесту и паузами, есть мейнстримные сериалы, где темп, наоборот, ускоренный. И то - зависит от жанра: одни серии "Грэвити Фолз" не дают дышать от скорости, другие - от того, насколько они сильные - и при этом сдержанные, медлительные, акцентирующие яркие образы.

Действительно, в среднем у массовой анимации темп убыстрился. Я не верю в клиповое мышление, но я верю в естественный цикл форматов: вот были популярны коротенькие видюшки на ТВ - появились грандиозные эпики, были семиминутные и более клипы на YouTube (для песни минуты на две) - теперь песни усекаются для TikTok. Время буквально как гармошка, сжимается и разжимается. Массовое кино действительно боится пауз, но так было не всегда - и, скорее всего, к этому вернётся: разве вам ни о чём не говорит популярность жанра слайс-оф-лайф, где подростки просто ходят и кайфуют от жизни?

Разные жанры, разные возраста, разные форматы требуют каждый свой темп. Это нормально. Это даже естественно.
И важно для каждого - уметь его менять: не сажать ребёнка на иглу "Маши и медведя" с её сумасшедшим ритмом, но разбавлять "Мирой и Гошей" или хотя бы "Лунтиком". На каждое "Белое пластиковое небо" есть свои "Ачи и Сипак", понимаете.
В быстроте нет ничего принципиально плохого. И если вам кажется, что ваши мультики не были такими мельтешащими... ну, попробуйте сравнить не с кукольными Качанова, а с феерическим "Ну, погоди!".

(а ещё - в советской анимации почти не было слэпстика, а слэпстик ПРИНЦИПИАЛЬНО быстрый. попробуйте заценить немые короткометражки Гарольда Ллойда, вы ж ошизеете от темпа. а ведь их зрители в большинстве своём уже умерли)

Ваши предпочтения: какой лично для вас идеальный хронометраж для восприятия?
Можно разбить: для к/м, полного метра, эпизода сериала...

Я ждала "Чемпионов" с 31, господи боже, декабря. Пока все смотрели "Киберслав" и плакали, что больше он, возможно, не выйдет (увы, такая опасность действительно есть), я вовлекалась в супердрайвовую анимацию от СМФ и недоумевала, а хрен ли очевидный бэнгер выпускается так редко и мало? Вон даже озвучку сменили...

И 4-5 серии... не то что страшно разочаровали, но разочаровали.
5 просто неплохая. Не великолепная, как 2 или 3, но просто, ну, норм. Хотя меня смущает, что как будто бы люди пытаются выбраться за пределы сеттинга и показать что-то большее, чем ледовый стадион - и это, блин, странно, с учётом того, что у вас вертикалка для малышей стандартная, там не нужны разнообразные красоты необъятной нашей Земли. Почему-то советским детям было норм 7 минут смотреть на хоккейное поле раз от раза, а здесь метафоры выносят персонажей вне времени и пространства и получается какой-то "Всё везде и сразу". Такие вещи только при определённых условиях работают.
Ну ладно, в 5-ой хотя бы сюжет об хребет не ломают. В отличие от 4-ой.

Мне захотелось выключить сразу после вступления.
Ребят. Это дедам весело, когда азиатских персонажей озвучивают очевидно расистской абракадаброй. Дети, блин, в гачу играют. "Геншин Импакт" не только на рынке подростков бабки делает - вы видели, сколько адоптов малыши покупают? А аниме? У нас детской манги меньше, чем подростковых сёненов, но дети знают, кто такой Наруто. Конечно, они не знают китайского/японского и не смогут воспроизвести речь персонажей из хонки или опенинг "Дан Да Дан", но шутки типа "усюсю мусю" (и чтобы глаза в разные стороны растягивать, изображая азиатский разрез) смешат только если вы совсем дегенерат. Мы же, блин, с азиатами торгуемся, вы точно хотите им эту озвучку показывать? Вот прям уверены-уверены? Может ещё "сака-сака" добавим, для тайцев-то?
Но это полбеды, просто дальше сюжет ускакивает в неведомые дали. Зачин, что техника играет за игроков, прикольная, но у сценаристов СМФ нездоровая любовь к теме восстания машин. Она есть практически в каждом первом сериале, только в "Зебре" и "Енотках" не встречалась. Я понимаю, ставки с каждым актом повышаются, и что начиналось как читерство, становится проблемой вселенского масштаба... но посмотрите, например, на вторую серию. Там мораль работала и без внезапного перепрыгивания истории в жанр кайдзю-фильмов со злым роботом из "Летучего корабля" 1968-го года. И эти ставки должны расти для персонажей, а не то что "Мира и Гоша не поделили игрушку - в третьем акте они закрывают портал в Ад, чтобы выучить урок о щедрости". Ну это просто дико смотрится, это не адаптация узнаваемого жанра под требования сериала, а просто трэшанина.

Ну и Сыендук, при всём уважении, не комментатор. Он отличный артист, большое уважение, но он просто не звучит как человек, обозревающий матчи. Манеру речи телекомментатора сложно изобразить, для этого нужна своя школа, но сейчас это звучит не очень похоже. И написанный для рассказчика текст просто не помогает.

Это всё ещё очень хороший сериал, на голову выше "Простоквашино" и, простите, "Ну, погоди!". И поэтому странно смотреть на то, как его жанрово колыхает даже не от сезона к сезону, а в рамках, блин, первых пяти серий.

И, при всей критике сценариев, топовая анимация, а Козырев - лучший гэгмен.
И - кому ещё нравится, как заботливо героям рисуют попы?

Ещё немного по лекции (уж слишком впечатлила Фэйт Хабли, простите):
Нина Палей наверняка до дыр засматривала Witch Madness.

Ну вот сравните это и это.

И в целом сюжет "Седдера-мазохизма" переносит сюжет "Охоты на ведьм" в пространство Библии.
Прикольные связи