Вот не могу решить, кто мой модус операнди:
Дидюка Бербидокская
Мама, которая больше озабочена платьями, чем ребёнком (стопроцентно понимаемо)
Бабуся-Ягуся
Или Слоник

А вы?

Я хотела написать в рамках месяца про прекрасный - и, кажется, корейский - фильм про несостоявшуюся любовь и встречу двух разминувшихся прохожих, у которого был лучший хрон на свете - где-то в районе 30-40 секунд...

Но я, баклан, совсем забыла его название!
Коллеги, не поможете?

Хронометраж на самом деле очень коварная штука: вам кажется, что вы посмотрели фильм на полтора часа, но - как мы смотрим кино на самом деле?

Даже если не сидим у ноутбука, где можно проскипать неприятные моменты или нажать на стоп и сходить в туалет; в кинотеатре есть рекламные блоки, в телевизоре - они же, но чаще. Если усечённые цензурой моменты. Есть титры, в конце концов; это мы, профессионалы, знаем, что это часть фильма, но для большинства зрителей это знак того, что надо идти домой. Если фильм нудный и раздражает, кто-то ставит воспроизведение на 1,5, если есть мощная сцена - пересматриваем её, или если пропустили важный момент...

И - хороший вопрос: сколько мы на самом деле смотрим кино?

Огромнейший экран Формулы кино в Океании нихрена не рассчитан на третий ряд

Мои соболезнования ребятам с первого

Ребят, не стоит гордиться своими актёрами дубляжа, если они не знают имён своих персонажей и не могут выговорить слово "синестезия'. Это НЕ повод для гордости

Но при этом дубляж правда отличный, хотя меня и расстраивает каждый раз, когда в русском дубляже намеренно пытаются делать сладкие голоса.

Сам же фильм великолепен, и я буду нести его религию в массы, но - самый неожиданный поворот: это христианское аниме.

Нет, правда, герои не только в христианской школе учатся, но вера для главной героини - один из столпов её характера

- и это ВООБЩЕ не выглядит назидательно и проповедающе.

Извините, эту информацию надо переварить

"Танго" Збигнева Рыбчиньского потрясающе работает с пространством времени. В анализе никак нельзя упускать время съёмки, исторический контекст и всё прочее, но я не об этом.

Это редкий пример, когда реюз анимации выводит фильм в вечность запуском космической ракеты (на репите). Эта повторяемость одних и тех же действий, из раза в раз, из раза в раз, из раза... Это уже не танго, честно говоря, это хоровод. Хтонический, жуткий хоровод реальности, из которой не выбраться, и от которой становится ужасно, УЖАСНО душно.
Кажется, что проходит не восемь минут, а... годы? Десятилетия???

Судя по кино соответствующего периода, это ощущение было не только у Рыбчиньского.

Фестиваль Ща5сек - совершенно гениальный формат и гениальное мероприятие. Именно оно прекрасно понимает ценность времени и того, как время может работать в анимации.
Пока начинающие режиссёры (и сценаристы, сценаристы даже больше) бухают в своих работах 10-15-20-30 страшных минут, фестиваль подчёркивает, насколько, блин, сложная работа - рассказать ИСТОРИЮ в 5 секунд. И - сколько же там сокровищ! Сколько по-настоящему великих картин!
Серьёзно, ребятам нужно выделять деньги за их работу. Она же просто непревзойдённая.

Ребят, если вы не посмотрите "Стеклодува", вы потеряете что-то прекрасное.

Вот этого я ждала от Миядзаки, а не "Мальчика", блин, "и птицу".

Очень удачно, что он выходит синхронно с "Самым ценным грузом" в российский прокат. Они не совсем об одном и том же, но для России 2025-го года то, что нужно.
Правда, "Стеклодув" мне кажется сильно тоньше и богаче, но это пристрастность и несправедливость. Просто я прям щас из зала и забыла на время, как дышать

Тайминг - основа любого аудиовизуального искусства; но - как его хорошо понимает реклама! У режиссёров кино есть всё время мира, у маркетологов его нет вообще: ты должен быть быстрым, чётким и цепким, как бультерьер в мультике (в жизни, кстати, вполне добродушные буханки).

И "Life is Short Play Xbox" - одно из самых гениальных произведений в том числе, как он работает с временем, темой времени (а это не одно и то же) и как продаёт свой продукт.

Я вообще не геймер... но я, возможно, завтра умру, так что дайте контроллер.

Режиссёр - Дэниэл Клейнман, мастодонтище клипов, реклам и заставок. Он вообще не аниматор, но он много и плодотворно работает с анимацией - и вот один из блистательных примеров.

Я люблю День святого Валентина.
Я люблю романтику, во всех её видах. Люблю чувственное агапэ, конкретный эрос, легкомысленный людус, одержимую манию. Я люблю любовь-дружбу, любовь-ненависть, любовь-любовь. Я шипперю. Я люблю странные пары. Я люблю порно (рисованное, офк, с живыми людьми как-то страшновато) и картинки по самым неочевидным отношениям. Я люблю ромкомы и разбивающие душу драмы. Афродита - лучшая из богинь; если бы это не было так, то выбрал бы её Парис и назвали бы в её честь палеолитических и мезолитических потрясающих женщин?

Да, иногда кажется, будто мир строится на отношениях, и это может бесить, потому что... ну, это не так. Как не строится мир только на религии, политике или биологии. Но сегодня - простите, это лучший день во всём феврале (после моего дня рождения, офк), потому что он напоминает о тонких связях, которые не сводятся только лишь к размножению и продолжению рода своего.

Мне больше нравится древнегреческий цикл Снежко-Блоцкой, но, с другой стороны, Анатолий Петров всегда Анатолий Петров. А у Александры Гавриловны, к сожалению, не было мультфильма из этого цикла про любовь: они вообще все печально мужецентричные.
А "Рождение Эрота" интереснейшая перестроечная работа - хотя там полно своих жемчужин.

Ритм всё-таки зависит не только от монтажа, но в том числе и от сценария. От режиссёра и аниматоров зависит, как будут двигаться персонажи, но от сценариста зависят длительность сцен, количество гэгов - диалоги, в конце концов. Очевидно, что персонаж, который говорит "Гав", занимает одно время, "Гав!!!" - другое, а "Гав-гав-гав-гав-гав" - третье.

И, как ни странно, мне кажется, отчасти поэтому стихи в анимации не очень работают.
Ну, то есть. Что угодно можно сделать хорошо. И у нас есть примеры прекрасного использования стихотворного текста; в конечном счёте, что есть мюзикл, как не стихи, просто положенные на музыку? Но если говорить о стихах, для анимации их нужно читать определённым образом, потому что традиционная читка поэтических произведений - очень специфическое искусство. У него свой ритм и своя манера обращаться со словами во времени; есть, например, стереотип, что Каждую Строку Нужно Рассказывать, Акцентировать, Произносить, Знаете, Как Дети На Табурете В Детском Саду... Это, конечно, плохое чтение, есть и хорошее, но я к тому, что это искусство ближе к театральному, а театральная динамика всяко не анимационная. Текст просто перетягивает на себя внимание, а в анимации так всё-таки нельзя, если это не уникальные вещи типа "Пробуждение жизни" или "Арт-колледж 94". И это если чтец не делает мхатовских пауз...

Ну то есть, во многих случаях стихотворный текст, сам по себе очень специфичный (да ещё и без музыки, который перетягивает его в разряд песни), и он очень часто идёт в конфликт с изображением - и, соответственно, монтажом. Поэтому именно с таким нарративом сложно делать именно анимацию - так, чтобы она не выглядела занудной и растянутой.

Но - какие у вас любимые мультфильмы (или, быть может, сцены), где используется стихотворный текст?

Я вот всё обещала рецензию на "Твой цвет", а не выложила, ай-яй-яй. Ну, ничего, поздно не рано.

"Твой цвет" потрясающий и изобразительно (Наоко Ямада не Миядзаки, конечно, но не экономит особо, и это приятно), и концептуально. Это чистой воды слайс-оф-лайф, но очень хороший представитель жанра: когда кусочки реальности не просто складываются в отдельные этюды, но создают КАРТИНУ.
А картина эта крутая и красивая.

Наоко Ямада очевидно любит работать с темой особенных людей. В "Форме голоса" была глухая девочка, тут - сотку ставлю, но это РАС, я вам клянусь, это РАС. В смысле она не просто наивная и искренняя, её искренность и непосредственность выходят за пределы социальных норм. Это безумно круто, Тоцуко теперь одна из моих любимых героинь, но я не верю, что Ямада не закладывала в её образ трактовку в сторону ментальных особенностей.

Это христианское аниме. Я говорила это тогда, говорю и сейчас.
Действие происходит в христианской школе. Тоцуко верит в Бога, и ни разу её вера не подвергается сомнению. Желание сохранять свою христианскую идентичность и верность принципам - это вообще часть конфликта, но этот конфликт никогда не трактуется с позиции атеистической критики. Монахини - хорошие и ответственные женщины, ни в коем разе не кисельные (ну, окей, молодая...), девчонки-христианки в первую очередь девчонки - со своими интересами и пристрастиями. Но при этом верующие, и - так жаль, что у западных режиссёров (в том числе российских) почти нет примеров таких крутых подростковых произведений с реалистичными подростками-верующими!

Многие минусуют аниме за то, что оно вроде как музыкальное, а там всего три песни - и те в финале. Мне не кажется это проблемой, потому что это вполне реалистичное изображение подростковой группы: эти-то хоть три песни записали, большинство и до первой не доходят. Общественное ожидание того, что это история про превозмогание, а потом трое очень занятых ребёнка на-гора альбом выдают - ну, такое.

Прекрасная штука.

В советских мультфильмах есть огромное количество фильмов, которые хорошо работают со временем вообще и хронометражом в частности. Про второе я ещё скажу (обожаю этот фильм, гадайте, какой), а как пример первого для меня выступает великолепная "Мама" Романа Качанова.

По сути, очень простой сюжет: Мама уходит в магазин, оставляя спящего Сына дома, и в стрёмной очереди за более-менее ВСЕМ тревожится, что там может произойти с её ребёнком. Длительные сцены взвешивания, выбора, раздражающего ожидания перебиваются юмористическими вставками с теми ужасами, которые происходят с ребёнком (хочу дружить с Грабителем!!!), но сами моменты, которые ты, даже родившись после развала Советского Союза (ну и некоторые вещи сохраняются сейчас: кто был на почте, тот знает), можешь идеально ощутить просто через то, как построены все эти сцены. Ждать без возможности отвлечься мучительно, но когда под угрозой находится твой ребёнок, то мужик, часами взвешивающий куриные яйца, или сломанная касса ощущают просто невозможными.

Ну и куклы. Обожаю все проекты, где участвует Алисов: его куклы великолепны.

Обожаю, когда фанатская анимация выглядит сравнимой с оригиналом. Плюс в оригинальных понях необоснованно мало внимания уделялось Фотофиниш!

В процессе прослушивания курса "Женщины в анимации" (очень рекомендую, пока из моих любимых у Анны Краснослободцевой) послушала ПОТРЯСАЮЩУЮ историю Фэйт Хабли.

Там вообще много чего интересного, но меня зацепил момент её становления. Отец Фэйт был настолько одержим желанием сделать из дочери свою преемницу (а он дантист), что шёл на какие-то смехотворно злодейские поступки, в том числе обвинение дочери в коммунистической идеологии (что, как мне кажется, умопомрачительно идиотский поступок, который мог бы сказаться и на его карьере тоже).

И в рамках этой истории не могу не перестать слушать этот сонг из прекраснейшего фильма.

А второй советский мультфильм, который для меня просто идеал работы с хронометражом, это "Отелло-67".
Он длится всего ничего (почему все мои любимые мультфильмы такие короткие?), однако не только разумно пользуется этим временем, но и выражает через него мысль... простую, да, но, блин, никто другой не высказал её так круто и красиво! Конечно, то ещё откровение, Хитрук делает гениальное; просто именно про "Отелло" говорят мало. Возможно, именно его маленьковость делает его как будто менее значимым на фоне "Винни-Пуха" или "Икара и мудрецов" - что, как вы сами понимаете, совсем несправедливо.

Ну и "Отелло" интересно состарился; критика быстроты восприятия, казалось бы, актуальнее чем никогда, в век тик-тока и твиттера - и одновременно выглядит странно в век трёхчасовых фильмов и пятичасовых режиссёрских версий. Интересно.