Ах, да, у меня же тематический месяц или типа того!

Слушайте, у меня работы много; художники, ваш выход.
Хочу видеть ваши фанарты. Во-первых, мы должны бороться с навязанными стереотипами о низости этого художественного течения, во-вторых, у меня давно не пополнялась коллекция художников, за чьим творчеством я слежу.

Вперёд, сёстры и братья мои!

Посмотрела пилотный фильм "Люпен III" 1969-го года.

Гоэмон так меня выражает

В основном всю самую дичь распространяют из фэндомов, которые рассчитаны на детей. Конечно, есть всегда глюколовы-толкиенисты, жёны Снейпа и другие люди с альтернативными верованиями и практиками, но обычно самые странные вещи растут ногами из франшиз... не 0+, но, скажем, далеко не подростковых. Телепузики, Пони, Соник, Покемоны...

Что с ними, блин, не так? Почему? И - как избежать того, чтобы по твоим условным Смешарикам не стали рисовать А ВЫ ЗНАЕТЕ ЧТО У НИХ КРОССОВЕР С ВАРХАММЕРОМ

Про последнее я достаточно писала: никак. У этого есть хорошая сторона, что, если выцепила часть крипов, значит, на каждого из них приходятся несколько тысяч детей, которые как раз в ваше творчество влюблены: просто они тихо играют и фанатеют, и не создают Соничу.
А вот остальные два вопроса - прикольные размышления... в которые я не полезу, поскольку не имею соответствующего образования.

Только могу дополнительно вспомнить свой тейк, что бессознательное плотно завязано на детских впечатлениях, и тут два варианта: либо человек актуально ребёнок и синтезирует абсолютно всё, что видит, в дикую непредсказуемую фантазию (а видеть он может ОЧЕНЬ всякое, да и просто придумать - не недооценивайте пугающую сторону детского воображения!), либо человек не вырос из этих детских переживаний и повторяет тот же прикол, но с большим багажом знаний... во всяких разных областях.

Не дети сделали Slendytubbies, но дети сделали Slendytubbies феноменом. Дети - плохая основа для фэндома, но дети могут создавать САМЫЕ неожиданные, странные (и, честно говоря, культурологически прикольные) вещи.

Ну вот просто иногда детям за двадцать-тридцать. Но это в любом случае не ваша проблема.

Решила вести дайджесты просмотренного короткого метра. В прошлом году я, к сожалению, почти не уделяла внимания этому основополагающему анимационному формату, а теперь - надо-надо нагонять.

Помимо отслеживания современных фильмов, стараюсь подглядывать у коллег, что они у себя постят, потому что мои провалы иногда бывают... фундаментальными. И в таком случае другие блогеры очень помогают наверстать упущенное.

- Я практически не обозреваю клипы, потому что у меня внутренняя проблема: у нас россыпь великолепных работ на самую посредственную, неинтересную, пресную и раздражающую музыку. Вот тут так же: такая "конина" (фэнтези в стиле Конана-Варвара) прекрасная, только звук надо выключить. Прекрасная короткометражка.

- Офигенный "That Strange Person" великой Эйлин Мира нет на YouTube. Живите с этой мыслью.
А ещё - у неё очень прикольный стиль, похожий на иллюстрации ко всяким эзотерическим сказкам 90-х. Но тут это не про мистику и не про отделение от физического... а, стоп. Но всё ещё не про мистику, а про воображение и диссоциацию. Как ни странно, было очень приятно ловить схожие вайбы, хотя знаю по себе, диссоциация ВООБЩЕ не прикольно.

- "Return to Work" Уилера Уинстона Диксона показывает каеф от фриланса и ужас от офисной работы. Где офисная работа - смутные воспоминания о рутине и какой-то дичи, а теперь, после пандемии, ты наконец живой и анимированный и куришь. Ну, как фрилансер, не знаю-не знаю. Но образ прикольный и даже красивый.

- "Persona" крышеснос, ребят. Не было бы "Оков" - было бы самым главным впечатлением недели.
Это как "Perfect Blue", но по-своему и больше про феминизм не в плане борьбы за права, а в плане того, как общественное обезличивание перетекает во внутреннее. Нет, это нихрена не банальная оптика, во всяком случае, в таком виде, как о ней рассказывает Kiafa.
И я правда люблю, когда японские аниматоры не отказываются от наследия аниме, но всё-таки творят нечто своё, выходящее за пределы стиля и жанра. Это так красиво, Господи

- Про "Оковы" писала (почти первой, хехехехе). Очень рекомендую дополнительно пост Дети Фантоша: там подробнее и про технику, и про автора. Я же продолжаю радоваться, что наследие Джима Хэнсона и Брайана Фрауда живо и не собирается сдаваться под натиском глобализации.

- "Неправильный коврик" Ивана Максимова принадлежит к лично моему нелюбимому жанру: чирикающим детским благоглупостям. Детская фантазия НЕВЕРОЯТНОЙ силы источник вдохновения, но, знаете, есть такой тип фильмов, они ещё всегда находятся в сеттинге России между концов 1980-х и начала 2000-х, где советские элементы стыкуются с квазисовременными, и в этой каше-малаше дети постигают экзистенциальное. Это прекрасные работы, но у меня нет родительского умиления, а конкретно у "Неправильного коврика" мне не показалось, что содержание идёт дальше ошибочной идентификации и потерянности ребёнка; малышка даже не напугана исчезновением коврика, это просто кулстори, как малявка ходит от двери к двери, чтобы найти свою квартиру. Ну, прикол. Но фильм замечательный всё равно.

- "Шепчущий ветру" Ферри Кайседо (? поправьте меня) рассказывает супермимолётную, душераздирающе красивую и пугающую историю мгновения жизни и последующей смерти самыми вечным образом из возможных. Я просто смотрю на эти материалы: мощный каркас, бисер, тяжёлые ткани, из которых всё сделано, и прямо вижу, как моя соседка, замечательнейшая рукодельница, орёт от восторга и пытается воспроизвести. Сложно убить вещь с таким мощным скелетом, как эта кукла цикады - и сила искусства в том, что это всё-таки возможно.
Дивной силы вещь.

- "Кроссдресс", помню, смотрела давно, и - ох, как он меня сквикнул! А теперь пересмотрела и поняла, что я просто нихрена в дрэг-куин не понимала, и мультфильм идеально передаёт стиль, ментальность и философию. Слишком в лоб, но, блин, это манифест, манифесты так и работают. А этот манифест классный, потому что здорово отображает свой предмет, крутость, безвкусие и китч, Алина Стогниева зайка потрясающая.
*да, обязательно: дрэг-куин не способствуют размножению и смутно напоминают вещи, которые несут семена экстремизма в души подрастающего поколения*

- "Hora Cosmica" - е-е-е, а вот эта вещь для меня!
Вообще мы недооцениваем российские анимационные клипы нулевых. Кажется, будто Глюкоза одна тянула на своих плечах авангард музыкальной анимации - ага, щас, там было поле непаханое! Вот только на эту вещь посмотрите: раздолбайские молдаванские рокеры летят осваивать Марс в винной бочке, это же такая мюнхгаузеновщина роскошная!

- "Что мы видим, когда закрываем глаза и затыкаем уши" Антониша - феерическое доказательство того, что экспериментальная анимация не равно не нарративная анимация. Да, это не сюжет в традиционном понимание, но в нём есть своё развитие и своя динамика. Думаю, потенциально из этого можно было бы даже визуальный сценарий составить. Тяжело смотреть, если у вас есть хоть зайчатки эпилептоидного расстройства (у меня, увы, есть), но ради настоящего искусства правда стоит превозмочь: его сила в таком случае будет особенно непревзойдённой.

- "Беспоrядок" Егора Харламова, при всём уважении к Егору Харламову, можно и не смотреть. Потому что это не анимация, это кино. Кино с обмазкой.
Да, кто меня знает, может поспорить и сказать, что у меня те же самые чувства к масляному фильму "Ван Гог" - спорьте, я в этом разговоре участвовать не буду. Это не анимация, оно не использует анимационные методы, кроме того, что живых людей как будто бы обработали в масляном фильтре. Верю, что практически очень сложно сделать; вопрос "зачем" стоит всё ещё конкретно.

- -Nekko- / King Gnu - ещё один клип, который не только смотреть счастье для глаз, но и слушать. Феерически красивая штука (надо ввести вместе с принципом Ad Hitlerum понятие Ad Miyazakium, потому что любое сравнение хорошего аниме в итоге сведётся к Миядзаки, но тут именно миростроение очень похожее: ретро-ретро. стиль, впрочем, стопроцентно авторский, и это ТАК НЕВООБРАЗИМО ПРЕКРАСНО).
Единственное что смущает: тут вкрапление некоторых аниме-элементов кажется чужеродным. Этот гигантский ванписовский рот девочки в мире, составленном из восковых карандашей, сложных полутонов и реалистических людей - ну очень, очень странно смотрится. Но это мелочи.

- "Мясная любовь" и "Квартира" Шванкмайера; очень странное признание сценаристки - хочу писать фильмы как Шванкмайер. Нормальные люди на Пиксар или Союзмультфильм ориентируются, но для меня это эталон сюжетостроения. У меня есть похожая на "Мясную любовь" штука, но тут она несравненно талантливее и изящнее, надо допиливать. А "Квартира" вызывает странное желание написать нечто похожее на основании "Федориного горя".
Интересный вопрос: почему режиссёры прям такого лохматого авторского кино так боятся пространства квартир? Это ж каждый раз хтонический ужас, вон тут герой в итоге находится в ней как в тюрьме.
+ неожиданное размышление от человека, который занимается новостями про трупы: большая часть из нас рано или поздно умирает в квартирах. Квартиры неизбежно становятся ментальным трупохранилищем: практически нет ни одной, где не умер бы человек.

- Меня умиляет, честно, как люди считают "Морось в Джонсоне" самым худшим и скандальным, что они видели.
Sweet summer child.
А всего лишь сверхфактурная поэзия о том, как занятия наукой оргазмически приятны и приносят кайф, и нет боле

- Меня умиляет, честно, как люди считают "Морось в Джонсоне" самым худшим и скандальным, что они видели.
Sweet summer child.
А всего лишь сверхфактурная поэзия о том, как занятия наукой оргазмически приятны и приносят кайф, и нет более роскошной (и грязной!) сексуальной фантазии, чем мозговая стимуляция в процессе погружения в математику. Стимуляция, если что, буквальная.
Причём там же почти диснеевское в своей жёсткости повествование: события идут как по линеечке. Я вот смотрела "Морось" почти одновременно с "Тенями и туманом" Аллена, и второй значительно более спонтанный и бросающий вызов традиционному сюжетустроению. А тут - наука это секс, хтонические чудовища, сиськи, письки, завязка, кульминация, развязка.
Классный фильм. Великолепно сделан. Смотреть на него - самое кайфовое, что может быть, если только вас не стошнит от фингеринга лавкрафтианской хтони.

- "Щелкунчик Китаро: Призрачный поезд" - просто развлекушка на полчаса по старой франшизе. Страшилка, где пробуется перспективная (на момент 1997 года) цифра. Выглядит... не лучше, чем выходящие в то же время "Битвы зверей". Можно пропустить спокойно, там даже не используется роскошная мифология "Китаро с кладбища".

- "Люпен III: Пилотный фильм" 1969-го года возвращает к НАСТОЯЩЕМУ олдовому аниме, а не этим вашим "Соул Итерам". Я восхищаюсь тем, как эта штука заряжает абсолютным фарсом, не вполне свойственной каноничным комиксам Монки Панча - и который потом почти НЕ появится в первом сериале. Да, он был довольно упоротый, но - комон, в первых четырёх сериях заживо сжигают человека, фактурно расстреливают людей, драма-драма. А тут тот Люпен, которому лично мы, современные зрители, знаем и любим. Идиотия редкостная, которая дарит искреннее счастье; и анимация внезапно хорошая! Не Toei, конечно, на Фуджико Минэ местами больно смотреть, но - в сравнении с классическим Осаму Тэдзукой...

Это пока самый инди-"Оскар" из всех, которые были.

Победит, понятно, "Робот" (хммм, или "Головоломка 2"), но 3 нестандартных фильма из пяти - это прям хорошо.
(Отложим в сторону, насколько авторским может быть локомотив Aardman, но тем не менее)

Кажется, будто фэндомообразующие произведения идеально подходят для аудитории, и именно к ним надо стремиться... но во многих случаях это не так.

Я уже говорила выше, что фэндомность для искусства вообще необязательна. Ну нет фэндома у "Улисса", нет у сказок, народных и литературных; если говорить об анимации, Шванкмайер, Хабли и Норштейн тоже идеально без них обходятся. Окей, они не для подростков (как будто бы) - есть ли фэндом у Миядзаки? Ну, какой-то есть, безусловно, "Хаулу" и "Призракам" повезло больше, "Порко Россо" и "Навсикае" меньше.
Но тем не менее речь даже не о том, насколько она обязательна, а насколько фэндомная составляющая вообще может стать проблемой.

Может, и я имею в виду даже не взаимодействие с аудиторией.
Фэндомность очень часто уводит снижает историю и переводит темы экзистенциальные, философские, в темы социальные. Говорить, что всё в итоге сводится к отношениям и романтике, неправильно, но в этом есть доля истины: каждый меряет историю по себе, и - ну, людей волнует социальное, людей волнуют отношения и понятные приключения. В фэндомах действительно редко встречаются сложные концепции (но бывают). Это не плохо и не хорошо, это просто так работает жанровая литература. Кто-то назовёт "низовой", но для меня это слишком бахает снобизмом.

И есть условный "Диско Элизиум" - или, раз мы про анимацию, "Аватар", - где фэндом сосуществует с фанатами, взаимно обмениваются и обогащают друг друга (просто одним чуть более интересна динамика центральных персонажей и меметичность их существования, другим - всё остальное), а есть штуки, которых фэндом трактует значительно проще, чем они есть. И, если это сериал, им часто в итоге идут навстречу. К сожалению.
"Стар против Сил Зла", увы, печальный тому пример - и, к сожалению, не единственный.

Так что этим тоже не следует слишком увлекаться. Фэндомность приносит безусловные блага, но она способна оборвать вас и направить историю туда, куда идут все, а это вообще никому не нужно. Фанатам в том числе.

Я удивлена, что не каждый первый написал эссе о том, как интересно, что в один год вышли и "Течение", и "Дикий робот"; две истории про постапок со зверушками, концептуально слабым 3D и акцентом на медленное повествование и погружение в эмоциональное переживание...

Было бы трюизмом говорить, что "Дикий робот" слабее "Течения", потому что под этим почти наверняка будет подразумеваться приоритет латвийского авторского кино над коммерческим, пусть и крайне дешёвым проектом. Но это так не из-за меньшей глубины (это просто неправда) или большей условности тех же животных, а потому, что "Дикий робот" крайне несбалансирован. У нас есть красивая история об адаптации робота в диком мире, изящный рефрен к "В поисках Немо", но с гусёнком, принятие его взросления, расставание... а потом зачем-то полчаса от злого робота бегают. Это очень отдаёт худшими полнометражками Pixar нулевых, типа "Вверх", где антагонист появляется ВНЕЗАПНО, и, по факту, нафиг не нужен истории, потому что она показала сопротивление технологиям раньше и тоньше.

Тем не менее - вот сложно, сложно не поддаться очарованию. В него определённо были влюблены те, кто его делал. Плоские задники с экспрессионистскими пятнами - фича, а не баг, пусть даже трава - это тупо размноженные куски одного и того же кусочка поверхности в некоторых случаях, и швы между ними довольно заметны; сцена "Я тоже скучаю по ней, когда она спит", рвёт душу, а опоссумы - лучшие персонажи 2024 года.

"Дикий робот" очень хорош когда он медленный, вдумчивый и циничный. Ну, нет, циничный - неправильное слово; цинизм это злоба, а тут не злость, тут именно зрелый и усталый чёрный юмор.
- Как мать семи... шести детей, могу сказать...

Вот что реально напрягает: а почему животные настолько условные? У них не в пример качественный рендер, чем в "Течении" (ну, блин, по понятным причинам), но при этом их дизайны, сведённые к центру черепа мордочки создают дико странное впечатление.

Честно, ставлю на него в оскаровской гонке, хотя, возможно, "Головоломка 2". Но скорее он.
Не потому что хочу, а потому что Оскар редко награждает авторские работы, я не верю в новую победу "Персеполиса", а ещё - это правда очень небанальный фильм. С банальным посланием, но сам по себе небанальный, это разные вещи.