Одновременно со страхом перед фэндомом опасно желание его задобрить. Наиболее примечателен, увы, кейс "Стар против Сил Зла", когда пародия на махо-сёдзе с политической сатирой серий на семь превратилась в мелодраму, в которой смутно улавливались рожки да ножки крупнейших фанатских теорий, которые явно пытались приспособить под нужды сериала. И в итоге всё пошло... ну, кто помнит, тот помнит.

Фэндом - важная составляющая коммерческого продукта. Но он не совсем идеальный зритель, и это особенно касается сериалов. Отчасти потому что он никогда не ждёт конца; это странное заявление, но любой зритель должен понимать, что любое шоу, даже самое любимое, конечно. Анимационные же фэндомы (литературы и кино это в меньшей степени касается, а вот игр больше) часто как пережравший конфеты ребёнок: многие смелые и умные в рамках истории шаги могут быть восприняты с истерикой, потому что у определённой его части сложились конкретные планы на сюжет и на персонажей, которые пошли куда-то не туда, о ужас.
Это не значит, что к нему нужно обращаться как к ребёнку, нет. Фэндом любит вас, и вы любите его. Но любовь не равно баловство и потакание вообще всему.

Иногда фэндом бывает чудовищно токсичным; хороший вопрос - как вышло, что именно он стал вашим зрителем, объяснений тому может быть масса. Вон у "Звёздных войн" их сколько. Но это не всегда лежит в ответственности авторов истории, и с какие-то вещи необходимо просто фиксировать. Но обычно бейт на фэндом хорошо чувствуется, и не нравится никому, даже самому фэндому; вроде идей сводить персонажей ради того, чтобы порадовать аудиторию, а не потому что это сделает интереснее и круче историю.

Все любят, когда их уважают. Будьте уважительны к тем, кто любит вашу историю.
Если они выкидывают коленца из-за какого-то решения... ну, увы, такое бывает. Это очень сложно пережить, и, скорее всего, если это будет прям сильно бить по финансам и репутации, решения ещё сто раз пересмотрят, но то, что стоит сохранять, это уважение. Ну и взрослость - пусть хоть кто-то вообще в этой истории будет взрослым.

И анализировать. Анализировать ситуацию вообще полезно; к таким выводам можно прийти, ой...

Напоминаю для тех, кто не знает: у меня есть писательское сообщество, где я выкладываю свои рассказы, треплюсь о сценаристике и литературе, а ещё делюсь странными инсайдами, цитатами из прочитанных книг, тыкаю в любую штуку и говорю "Это сюжет".

За годы тусовок в разных фэндомах собралась огромная коллекция страннейших культурных явлений, которые, как мне кажется, несомненно должны быть исследованы искусствоведами настоящего и будущего, потому что они... ну, это что-то уникальное, что не может принадлежать прошлому!

В анимации лидером странных фэндомных развлекух, конечно, является... "Соник". Ну, ладно, это в первую очередь игра, а вот "Мой маленький пони: Дружба - это чудо" - да, вот это король странности.
Тут у меня даже нет какого-то конкретного выбора. "Пони" объединяет и маленьких детей с сумасшедшими фантазиями и взрослых, некоторые из которых несколько асоциальны и... ну, скажем. Мало какой мультфильм может похвастаться ТАКИМ количеством "взрослых" AU (alternative universal): поняшек переносили в Вархаммер, создавали с ними "Фабрику радуги" (глобальный мета-фанфик про производство радужной магии из поней), кроссовер с Фоллаутом... Скажем, неслучайно именно в "Понях" появился мем "The Pony Cum Jar Project". Разные девичьи фэндомы привлекали странных мужиков, "Сейлормун" была задолго до гениального творения Лорен Фауст, но пони - это что-то особенное. (надо уже когда-нибудь посмотреть Bronies: The Extremely Unexpected Adult Fans of My Little Pony, вдруг я там буду!)

Вы думаете, "глюколовы" (люди, видевшие натурально галлюцинации по любимым произведениям) только у толкиенистов были? Не, это был целый культ у "Трансформеров". Кажется, до толкиенистской шизы не доходило, и никто не считал, что был в прошлой жизни Бамблби, но верить в Трансформеров и искать их было некоторое время... не трендом, но такой, особой практикой. Как сейчас, не знаю.

Если говорить про специфически анимационные развлекухи, а не жанры, которые применимы к чему угодно, вроде омегаверса или ворма (хотите знать, что это? очень специфичные фетиши. кто знает, тот знает, а кто не знает... а оно вам надо?), то из невинного - у анимационных фэндомов есть модификации. Ну это просто когда рисуешь своих персонажей в стиле сериала. Есть понификация, импофикация (по "Хеллува Босс"), в комиксах - "хомстакфикация" - в общем, милое стилистическое упражнение и признание в любви некоторым произведениям.

Я думала подойти прицельно к анимационным жанрам, но, как назло, ничего, кроме Oncest, вспомнить не могу. Кто помнит, в ранние десятые была сумасшедшая популярность Онцлера из "Лоракса", и по нему аж своя фанатская вселенная существовала, где у Онцлера было несколько разных версий, между которыми были... отношения. Сейчас я точно знаю, что в Энканто такое есть: Камило не Онцлер, так интернет не рвёт, но люди рисуют его в разных фанатских версиях, сводя с разными персонажами (в частности с самим собой).

Из менее трэшового - война Микки-Мауса и Кролика Освальда. Вот это, я вам скажу, разрыв тамблера! Это случай, когда людей интересуют не столько отношения (хотя фанартов и фанфиков по этим двоим вы найдёте ТЫСЯЧИ), но построение вселенной, в которой... а тут разные таймлайны есть. То ли Микки-Маус выжил Кролика из Диснейверса, но тот вернулся и мстит, то ли, наоборот, АУ, где Кролик Освальд стал символом Дисней - в общем, тут люди экспериментировали и с историческим контекстом, и с производственным, и с чем угодно.

Конечно, не надо забывать ютуб-развлекухи. Abridged даже статью на Лурке получил: это такой специфичный мем, в котором делается нарезка оригинального фильма/шоу/эпизода, и в его рамках пересказываются события истории, но не как в обзоре, а через смешные диалоги. Это не совсем пупы, оно не продуцирует новые смыслы, скорее, искажает в юмористическом контексте каноничные события. Этого очень много по аниме, которые показывали по Джетиксу и Фокс Кидз - "Драгон Болл", "Ю-Ги-О", в основном потому, что именно анимешники этот жанр и запустили. Ну и потому что озвучка мужиком средних лет с плохой дикцией мало отличалась от американского дубляжа, будем честны.

Зачем вам нужна эта информация?
Затем, что нужно быть готовым ко всему. Никогда не знаешь, по какой милой франшизе для 0+ могут появиться Slendytubbies...

К своему стыду, я вот только недавно открыла для себя канал Komrukko, и теперь сижу в восхищении. Почему у нас только Глюкоза пару раз обратилась к созданию анимационной вселенной со своим персонажем? Вот тут художница рисует одноминутки со своими героинями под Монеточку и DEAD BLONDE, и это просто отвал башки!

"Кис-кис-кис" прям чудо хороша. Можно придраться, что сексуальные хищницы... сексуализируются, и превращают зеркалочку о чудовищном мужском поведении в сексуальную фантазию, но я не буду - слишком хорошо.

Жаль, эту рецензию я писала до курса Анны Краснослободцевой. Ну, что ж.

Дэвид Линч пребывает в крайне интимных отношениях с анимацией: если верить его автобиографии, вообще с того момента, как он начал думать в сторону кино (ему захотелось, чтобы его картины ожили; а всё-таки ожившие писаные картины это не совсем кинематограф). Линч нередко использовал анимацию в игровом кинематографе (например, в короткометражке «Бабушка»), а ещё срежиссировал несколько чисто анимационных проектов — «Шесть блюющих мужчин», «Алфавит», «Страна тупых», несколько рекламных роликов… Если присмотреться к его фильмам чуть повнимательнее, то следы анимационного видения можно увидеть везде — в разных пропорциях и проявлениях, но тем не менее заметных и узнаваемых – будь то сюрреалистические сцены, особенная шаржированность и преувеличенность отдельных персонажей-образов.

После вчерашнего поста у нормальных людей мог возникнуть закономерный ужас перед фэндомами и возникнуть вопрос: они правда все такие поехавшие? "Pony Jar"... что? Почему? Неужели люди, увлекающиеся мультиками, такие, блин, инфантилы???

Ну, во-первых, на футбольных фанатов посмотрите. И на музыкальных. Там и не такое... окей, не такое, но всё-таки бывает.
А во-вторых...

Фэндом, как я уже писала, это гигантское болото бессознательного. Фанатизм в принципе работает с Внутренним Ребёнком, не взрослым: он стимулирует привязанности, которые сильнее, чем просто точка входа в фан-сообщество. Можно очень сильно любить условный "Аркейн", но не быть частью фэндома. Очень часто творчество фэндомных людей эксплуатирует строится только на детской восторженности. Собственно, чтобы перерасти "фэндомность", нужно учиться работать не только со своей эмоциональной заряженностью и не только обнажать свои пристрастия, но и уметь преобразовывать их в искусство.
Значит ли это, что фэндом составляют большие дети? Нет. О, нет. Вообще не обязательно. Это легко могут быть взрослые, солидные, уверенные в себе люди, необязательно странненькие крипы. Просто фэндом для них - способ выплеснуть свою детскую способность влюбляться и припадать к любимым сюжетам любимым образом: хоть играя в мелодраму, хоть создавая крутые экшн-кроссоверы, хоть, я не знаю, теоретизируя об устройстве вселенной "Шушумагии".

Но, поскольку фэндомы работают именно с детскими потребностями, то они могут становиться ловушкой для людей, которым бы хорошо вырасти, но, в силу разных обстоятельств, они находят эскапистское убежище в любимой франшизе. Увы, мультики от этого страдают... меньше, чем сериалы и к-поп группы, но у них такая специфика, что они ещё более эскапистские, чем остальные, ещё более потакающие. Женщина, писавшая угрозы создателям "Сверхъественное", чтобы не разлучали её любимую пару, уверена, что она взрослая - специфическим же персонажам из анимационных фэндомов это кажется ненужным и необязательным. Зачем, если можно вернуться к просмотру любимого мультика и зациклиться на фантазиях орально-анального периода.

Это очень крутой (страшный дико, но исследовательски крутой) феномен именно фэндомного мышления, но можно понять, почему ТАКОЙ облик фаната может искренне напугать. Не бойтесь, их никогда не большинство. Доминирующее число людей даже со странными, на взгляд обычного человека, интересами и сюжетами - абсолютно нормальные, и фэндом для них - способ скинуть общественное напряжение, погрузившись в фантазийную плоскость. И её странная форма не всегда гарантирует, что ваш фанат какой-то крип.

В конечном счёте, все мы фрики. Так или иначе.

Мама, мама, и меня посчитали!!!

Интересный вопрос: ТОЧНО ли все произведения хотят себе фэндом?

Маркетингу приятнее бы было думать, что да, все, потому что это отлично монетизируется, но, на самом деле, даже далеко не каждый сериал действительно нуждается в фэндоме. В зрителе - да. Не всегда в фанате; вообще что такое фанат, хороший вопрос. Тот, кто любит сериал? Тот, кто организует фэндом? Тот, у кого это главная история? Или одна из многих любимых?

Фэндом далеко не всегда идёт рука об руку с коммерческим продуктом. У "Еноток", например, особо нет фэндома. Окей, они пре-скул, у мало какого пре-скула есть фэндом; но вот, допустим, "Царство падальщиков". Или "Орион и Тьма".
Они непопулярны и поэтому? Ну, хорошо, хайповейшая вещь - "Братья Супер Марио в кино". Не для подростков? Окей, "Твоё имя". И вообще Макото Синкай. Фанфики есть, а вот фэндома нет.
Не то чтобы нельзя понять, по каким вещам они появляются охотнее, а по каким нет. Корреляции проследить можно даже не профессионалу, а профессионал сделает это лучше. Но я к тому, что вообще необязательно стремиться сколачивать сообщество вокруг своей истории, чтобы быть великим фильмом. Или хорошим.
Фэндомы - классная штука, но они не определяют место в искусстве... и, на самом деле, положа руку на сердце, вообще не всегда нужны. Вон "Звёздные войны" буквально страдают от того, что у них есть фэндом. (и исполнительные директора, управляющие как раз этим направлением, тут две беды напали друг на друга, но тем не менее)

Я не успела сделать пост, но это неважно, потому что я увидела пока что главное впечатление первых 19 дней нового года (после "Невского", но это не те впечатления, которые бы хотелось).

"Shackle" невероятно. Это такой Брайан Фрауд, такое лесное фэйри-волшебство без всякого уклона в приторную сказочность... И это стоп-моушен, но не только кукольный: тут живое стоп-моушен окружение с постоянно меняющимся светом, где факапы и артефакты, связанные с естественным освещением, становятся офигительной силы приёмом.

Честно, пока я не видела ничего лучше. Это прям поддых ударило

"Сила в Ньютонах, а чудо в перьях" пока самый странный сбор из всех, что я видела, а видела я достаточно.

Были распилы. Были крутые проекты. Были проекты слабые, но с творческой искрой. Это же проект человека, не понимающего, что он делает - и это ужасно, ужасно мило, хотя не стоит никаких денег.

Очевидно, человек не умеет придумывать историю. Но я ценю сам творческий порыв, это правда здорово, пусть даже это очень странная штука. Этакая аллегорическая сказка, которая сама запуталась, аллегорией чего является - но ладно, авторка не профессиональная писательница. Появилось желание придумать историю и создать по ней мультик, ну и слава богу. Я не хочу ругать проекты мечты, даже если они заведомо провальные; и замечательно, что она собирается платить своей художнице - многие до этого не додумываются...

...но всё-таки даже для такого лохматого крауда не создавайте проекты на коленке. Лучше раз семнадцать перепроверить, работают ли они хотя бы в базе. А тут один аудиоматик девять с половиной минут идёт, это ж чокнуться можно.

Мне кажется, Розалия Зельма бы здорово оценила историю о том, что Женщина произошла от синички, которая поняла, что она фламинго, а Мужчина - от белого медведя. Правда, то, что они три минуты общаются, и это неинтересно ни слушать, ни смотреть, большая проблема.

Ах, да, у меня же тематический месяц или типа того!

Слушайте, у меня работы много; художники, ваш выход.
Хочу видеть ваши фанарты. Во-первых, мы должны бороться с навязанными стереотипами о низости этого художественного течения, во-вторых, у меня давно не пополнялась коллекция художников, за чьим творчеством я слежу.

Вперёд, сёстры и братья мои!

Посмотрела пилотный фильм "Люпен III" 1969-го года.

Гоэмон так меня выражает

В основном всю самую дичь распространяют из фэндомов, которые рассчитаны на детей. Конечно, есть всегда глюколовы-толкиенисты, жёны Снейпа и другие люди с альтернативными верованиями и практиками, но обычно самые странные вещи растут ногами из франшиз... не 0+, но, скажем, далеко не подростковых. Телепузики, Пони, Соник, Покемоны...

Что с ними, блин, не так? Почему? И - как избежать того, чтобы по твоим условным Смешарикам не стали рисовать А ВЫ ЗНАЕТЕ ЧТО У НИХ КРОССОВЕР С ВАРХАММЕРОМ

Про последнее я достаточно писала: никак. У этого есть хорошая сторона, что, если выцепила часть крипов, значит, на каждого из них приходятся несколько тысяч детей, которые как раз в ваше творчество влюблены: просто они тихо играют и фанатеют, и не создают Соничу.
А вот остальные два вопроса - прикольные размышления... в которые я не полезу, поскольку не имею соответствующего образования.

Только могу дополнительно вспомнить свой тейк, что бессознательное плотно завязано на детских впечатлениях, и тут два варианта: либо человек актуально ребёнок и синтезирует абсолютно всё, что видит, в дикую непредсказуемую фантазию (а видеть он может ОЧЕНЬ всякое, да и просто придумать - не недооценивайте пугающую сторону детского воображения!), либо человек не вырос из этих детских переживаний и повторяет тот же прикол, но с большим багажом знаний... во всяких разных областях.

Не дети сделали Slendytubbies, но дети сделали Slendytubbies феноменом. Дети - плохая основа для фэндома, но дети могут создавать САМЫЕ неожиданные, странные (и, честно говоря, культурологически прикольные) вещи.

Ну вот просто иногда детям за двадцать-тридцать. Но это в любом случае не ваша проблема.

Решила вести дайджесты просмотренного короткого метра. В прошлом году я, к сожалению, почти не уделяла внимания этому основополагающему анимационному формату, а теперь - надо-надо нагонять.

Помимо отслеживания современных фильмов, стараюсь подглядывать у коллег, что они у себя постят, потому что мои провалы иногда бывают... фундаментальными. И в таком случае другие блогеры очень помогают наверстать упущенное.

- Я практически не обозреваю клипы, потому что у меня внутренняя проблема: у нас россыпь великолепных работ на самую посредственную, неинтересную, пресную и раздражающую музыку. Вот тут так же: такая "конина" (фэнтези в стиле Конана-Варвара) прекрасная, только звук надо выключить. Прекрасная короткометражка.

- Офигенный "That Strange Person" великой Эйлин Мира нет на YouTube. Живите с этой мыслью.
А ещё - у неё очень прикольный стиль, похожий на иллюстрации ко всяким эзотерическим сказкам 90-х. Но тут это не про мистику и не про отделение от физического... а, стоп. Но всё ещё не про мистику, а про воображение и диссоциацию. Как ни странно, было очень приятно ловить схожие вайбы, хотя знаю по себе, диссоциация ВООБЩЕ не прикольно.

- "Return to Work" Уилера Уинстона Диксона показывает каеф от фриланса и ужас от офисной работы. Где офисная работа - смутные воспоминания о рутине и какой-то дичи, а теперь, после пандемии, ты наконец живой и анимированный и куришь. Ну, как фрилансер, не знаю-не знаю. Но образ прикольный и даже красивый.

- "Persona" крышеснос, ребят. Не было бы "Оков" - было бы самым главным впечатлением недели.
Это как "Perfect Blue", но по-своему и больше про феминизм не в плане борьбы за права, а в плане того, как общественное обезличивание перетекает во внутреннее. Нет, это нихрена не банальная оптика, во всяком случае, в таком виде, как о ней рассказывает Kiafa.
И я правда люблю, когда японские аниматоры не отказываются от наследия аниме, но всё-таки творят нечто своё, выходящее за пределы стиля и жанра. Это так красиво, Господи

- Про "Оковы" писала (почти первой, хехехехе). Очень рекомендую дополнительно пост Дети Фантоша: там подробнее и про технику, и про автора. Я же продолжаю радоваться, что наследие Джима Хэнсона и Брайана Фрауда живо и не собирается сдаваться под натиском глобализации.

- "Неправильный коврик" Ивана Максимова принадлежит к лично моему нелюбимому жанру: чирикающим детским благоглупостям. Детская фантазия НЕВЕРОЯТНОЙ силы источник вдохновения, но, знаете, есть такой тип фильмов, они ещё всегда находятся в сеттинге России между концов 1980-х и начала 2000-х, где советские элементы стыкуются с квазисовременными, и в этой каше-малаше дети постигают экзистенциальное. Это прекрасные работы, но у меня нет родительского умиления, а конкретно у "Неправильного коврика" мне не показалось, что содержание идёт дальше ошибочной идентификации и потерянности ребёнка; малышка даже не напугана исчезновением коврика, это просто кулстори, как малявка ходит от двери к двери, чтобы найти свою квартиру. Ну, прикол. Но фильм замечательный всё равно.

- "Шепчущий ветру" Ферри Кайседо (? поправьте меня) рассказывает супермимолётную, душераздирающе красивую и пугающую историю мгновения жизни и последующей смерти самыми вечным образом из возможных. Я просто смотрю на эти материалы: мощный каркас, бисер, тяжёлые ткани, из которых всё сделано, и прямо вижу, как моя соседка, замечательнейшая рукодельница, орёт от восторга и пытается воспроизвести. Сложно убить вещь с таким мощным скелетом, как эта кукла цикады - и сила искусства в том, что это всё-таки возможно.
Дивной силы вещь.