Идея с фэндомными аниматиками, кмк, великолепно передаёт то, что именно аниматоры - это люди, в которые чаще всего идут из фэндомов и творят миры; даже у писателей и фанартеров не такая репрезентация широкая.
Причём аниматики - это же воплощение мечты большинства креэйторов: ты буквально творишь мультик по любимым произведениям! Особенно хорошо это работает с мюзиклами, где сама музыка подсказывает драматургию сцены (хотя, как показывает опыт, даже она решается очень и очень по-разному), а есть же ещё такие штуки, как аниматики по мемам, по комедийным скетчам, по чему угодно.
Это более трудоёмко, чем фанарт или фанфик, но в итоге аниматики оказываются одними из наиболее трудоёмких и креативных произведений, которые только может создать вдохновенный человек.

ToonRage гений аниматиков. Вы просто посмотрите на этот стиль!

Поучаствовала в традиционном подведении всех итогов.
Смешная ситуация: заказывает редактор "Мечты робота", а я уже всё, я не здесь, читаю не так и пишу про "Другую форму". Он офигел, я офигела - в общем, "Мечты робота" всё же немного более корректные, чем "Другая форма". Но жаль, она не попала - фантастика-фантастика.
Пусть и шла один день на ММКФ при посадке в... двадцать человек? Пятнадцать?

Дураки. Ну хоть "Марс Экспресс" посмотрели.

Мне кажется, из всех искусств именно анимация больше всего вбирает в себя фендомных людей.
Не литература. В смысле, да, фанфикшен - вторая по популярности развлекуха после фанартов, но - слушайте, пишет плохие стихи, наивное порно или фантазии о себе с любимым персонажем каждый десятый подросток. Это ВООБЩЕ не значит, что он станет писателем. Да, штуки вроде "Кипелов при дворе Ивана Грозного" заставляют смешиваться как бы литературу с фанфикшеном (грань, кстати, очень тонкая), но по факту - ты можешь позиционировать себя в первую очередь как пожарника/бухгалтера/робототехника, а фанфикшеном развлекаться в свободное время и не делать его своей работой.

С фанартами... не совсем так. То есть так, но, если ты достаточно крутой художник, ты просто можешь жить на заказы, коммишены, рисовать порно, других персонажей - в общем, рисовать коммиши просто отдельный вид заработка. Не то чтобы сравнительно свежий (Микеланджело фанартил на деньги донаторов, вписывая их вместе с семьями рядом с Иисусом, задолго до появления компьютеров), но это отдельное направление художников. Последние почему-то не очень любят фанартеров и разделяют Искусство и пара-изобразительное искусство, грёбаные снобы.

Но анимация, мне кажется, концентрат фендомных людей, и вот почему.
Как и в кино, люди приходят в анимацию потому что смотрели её в детстве. И, как правило, инспирирующим событием становится не анимация как таковая (хотя нередко, нередко), а сюжеты, с ней связанные. То есть если один студент придёт потому, что он придумал крутую технику с палыми листиками, он делает из них перекладку и пользуется органикой кино, чтобы листики передавали движение, то другой (а, скорее всего, два или даже три) студента придут потому, что обожают Немо из "В поисках Немо" или мультсериал "Аватар: Легенда об Аанге" и придумали своих персов, которых хотели бы так изобразить.

И вот эта сюжетность, заряженность именно нарративом - основа фендома.
Фендом зависит от сюжета. Фендомные люди потом дорастают до киногении, до визуальных экспериментов, но они, скорее, дополнение к их историям и персонажам. И для массовой индустрии это очень хорошо: она жрёт сюжеты как не в себя. А если это не самый талантливый художник/фанфикер? Так ещё лучше: он воспроизведёт тропы, которые сто раз работали до него, и заработает в сто первый раз!
Ещё и сама анимация предполагает разные способы проявления авторского видения. Ты можешь стать концепт-артистом, можешь шоураннеров (ну, если повезёт), можешь придумывать гэги, романтические сцены; такие крутые, важные, солидные - и в первую очередь нарративные - штуки.

Фендомные люди - клад для анимации. Важно бить их спидозной палкой и заставлять отрабатывать академический рисунок и изучать историю искусств. Детишки, ноющие, что хотели бы рисовать мультики про своих кошкодевочек, а не учить, как различаются друг от друга поморские узоры, писать один и тот же натюрморт и смотреть, что там снимала Тырлова, увы, скорее обыденность, чем редкость. А ведь знания СИЛЬНО обогащают творчество, поверьте старой птице, которая фанфики с референсами из истории культуры строгает.

Одна из главных книг прошлого года "Женское лицо советской и российской анимации".

Это было очень успокаивающее чтиво, потому что я за прошлый год вообще грешным делом начала сомневаться в своём феминизме; но нет - надо просто перестать ассоциировать хорошие течения с той грязью, с которой регулярно встречаешься. Типа это как не считать себя женщиной потому, что род Мизулиных матриархален, ну комон.
Надо заземляться, в общем, заземляться. И хорошие искусствоведческие книги с фем-оптикой этому только помогают.

Большая проблема - Мишель Ли и Лора Мёльснесс, авторки, очень любят натягивать свои концепции на трактовки отдельных фильмов и явлений в советской анимации в целом, причём не в контексте предполагаемого, а аксиомального взгляда. Это естественная часть любой исследовательской работы, но естественная не значит нормативная. К сожалению, исследовательницы порой допускают... не то чтобы ошибки, теории НЕ ошибки, но довольно спорные обоснования и интерпретации. Они тем более кажутся... интересными потому, что и Ли, и Мёльснесс делают очень важную для западных авторок вещь, а именно выделяют специфику конкретно советской реализации женского труда и российского (в широком смысле) феминизма. Иногда это доходит до идиосинкразии, когда феминизмом считаются слова Дарины Шмидт про то, что "женщины не должны быть сильными" (на том основании, что Дарина крутая режиссёрка, проводящая через своё творчество женскую субъектность), но - многие, когда российскую культуру изучают, и этого не делают. И поэтому когда в интерпретациях отдельных фильмах учёные прибегают не к советскому пониманию проблему полов, а чего-то там со стороны концепций западных феминисток второй волны... ну это просто очень странно.

Плюс моя маленькая боль: у них всего 12 персоналий, среди этих 12-ти персоналий есть Александра Снежко-Блоцкая, и они вообще НЕ обозревают её греческий цикл. Даже не упоминают. Ну, то есть есть слова, вроде "мы не рассматриваем идеологизированное творчество без женской субъектности", и это нормально, но - греческий-то цикл! А-а-а! Почему!

В остальном это достойная книга, хороший исторический анализ и интересный гид по советско-российской женской анимации с феминистской оптики. Я бы, конечно, расписала бы объём раза в полтора, добавила бы десяток персоналий (ну как же без Зельмы, как же без Новогрудской), а ещё выделила бы отдельную книгу про современных аниматорок, потому что женщины сейчас локомотив российской анимации, и проблематика женского существования выражена просто всеми возможными способами - но, как говорится, иди и сама свою книгу пиши, раз такая умная.
"Женское лицо" ни разу не всеобъемлющий труд, он всего-то страниц на 280 живого текста расползся (плюс фильмографии, указатель имён, список литературы и т.д.), но именно как хорошая адаптация, по всей видимости, чьей-то научной работы для массового чтения - отлично. Погружает в контекст, в историю анимации, ну и вообще легко и приятно читается.

Вообще то, что фэндомы (надо перестать употреблять это ужасное "е" в слове, извините, я старая женщина, я из тех, что писали "реп") в данный момент одна из главных кузниц будущих художников, идеально доказывает случай Вивьен Медрано.

Но это прикольный момент, потому что формально Вивзипоп никогда не рисовала фанарты и не писала фанфики. Ну то есть кажется, когда-то... но нарисовать один фанарт не значит быть в фэндоме. Быть фэндомным человеком можно и создавая ориджи.

О, ориджи - это прикольная штука.

Ориджи - это вообще-то оригинальные произведения. Можно ли отличить оридж от рассказа? Ну, это БУКВАЛЬНО одно и то же.
Но у ориджей есть прикол, что они по структуре часто (не всегда, но часто) строятся как фанфики. Фанфики (почти) всегда эксплуатационны так или иначе, даже если они не про отношения, а про, допустим, политику или жизнь отца-одиночки. Они про то, что конкретный яркий персонаж попал в конкретную яркую ситуацию; чем меньше экстремумов, тем меньше у него жанровых особенностей. (я в данном случае вообще не в критику, просто фэндом - это такое огромное болото бессознательного, а бессознательное часто выражается именно в экстремумах. меньше выпуклых образов, лейтмотивов, тропов, ситуаций - меньше, собственно, фанфикерского. это работает не всегда, но как правило)

И ориджи ОЧЕНЬ выпуклые, а особенно у Вивзипоп. Её "Отель Хазбин" - это такая огромная каша из всего просмотренного и прочитанного, которая синтезируется в попугайскую - в хорошем смысле - историю про ОЧЕНЬ яркие типажи в ОЧЕНЬ ярких отношениях в ОЧЕНЬ ярком сеттинге, в которых улавливаются первоисходники вроде эмо-культуры нулевых и сообщества художников на девианарте, но оно выросло из этих штанишек и обрело самость. "Отель Хазбин" (и "Хеллува Босс" отчасти тоже, но в меньшей степени) очень потакают фанбазе - хотя и не строятся только на её желаниях... посмотрим, как будет дальше.

Вивьен в этом смысле - просто идеал современного художника именно для фэндомных ребят, потому что - девочка пилила картиночки в течение полутора десятилетий, у неё были фанаты, фэндом, а теперь она аж шоураннеркой своего проекта стала! Как раз по той истории, что она создала! И там есть всё то, что фанаты любят! А-а-а!

(при этом "Отель Хазбин", вот положа руку на сердце, не самый сильный проект 2024-го, но это определённо Явление
большие мультипликаторы не согласны, но, на самом деле, это такой триумф - по крайней мере, медийный, не уверена, насколько финансовый - youtube-анимации, что это будет ролевая модель для сотен и сотен сценаристов и художников... которые разобьют лбы об индустрию, но тем не менее, так всегда и бывает)

У Фёдора Комикса похожая история, и студия "Феникс" великолепно используют фэндом как маркетинговый инструмент. Если бы ещё не злоупотребляли любовью фанатов и не превращали в бесплатных рабов на галерах, было бы вообще замечательно; но, полагаю, особенности производства. Хорошим продажам "13 карт" пофиг.

Мне не очень хочется критиковать "Формулу воды", потому что - ну, наверняка все эти блогеры "РУССКИЕ ОПЯТЬ ПРОБИЛИ ДНО?????" сделают это за меня.

Подростковую анимацию хотят все, но хотят, чтобы сразу всё и хорошо; поэтому продюсеры ходят и стреляют глазками, разбивают сердца ни в чём не повинным авторам подростковых историй, а потом рубят на корню зарождающиеся отношения нерентабельностью идеи.

И в этом трагедия "Формула воды". Милая история про глуповую, но обаятельную и отважную девчулю, большой квест и классного гибкого парня даже с неожиданно пристойным Нилетто продаётся не как свои нормальные 12+, а как 6+, и с шутками гэгменов 40+, которые не очень понимают, как функционируют мемы и шутки-отсылки (ведь дети 15-ти лет мемят про Голлума Энди Серкиса, да?..).
Первый кадр после печально сделанного вступления (вступления-объяснения мира вообще бич российской анимации 2024-го, что в "Киберславе", что в "Формуле воды" - ужасно постыдно) - это карта "Мир", на фоне которой полурасплывшаяся главная героиня, и это вызывает куда большее уныние, чем перспектива человечества засушить землю полностью, вымереть и быть сменёнными рыболюдьми из Инсмута. Ты даже не можешь перевести деньги на этот счёт, потому что карточка не функционирует, а просто валяется в мире, где другие потребности - и там уже точно не исправят мёртвую лицевую анимацию.

Я искренне восхищаюсь энтузиазмом Сергея Демчева: человек обожает своё кино, обожает свои технологии и верит в них так, как во многих из нас никогда не верила мама. И "Формула воды" могла бы быть хорошим промежуточным этапом: там хорошая графика... но, ребят, мо-кап на данный момент почти НИ РАЗУ не показал в полнометражной анимации тот реализм, к которому техника стремится. Ты просто видишь в этих движениях, что люди нарочито сильно жестикулируют, просто чтобы треклятые датчики считали движения, а смотреть на мёртвые лица антропоморфных существ при столь интенсивном и неестественном движении тела создаёт очень специфические ощущения. Это хороший мета-опыт, но люди за мета идут либо в лес у дома, либо в интернет в раздел интеллектуального юмора: "Формула воды" же базово должна покрывать немного другие потребности.

Очень хороший женский состав. Женские персонажи, пожалуй, вообще одни из лучших в коммерческой российской анимации: интересные, классные, сильные в самом разнообразном смысле.

Но вообще "Формула воды" хорошо рифмуется с нынешним месяцем: она должна была быть фэндомной, должна была таргетироваться на подростков; вот тут девочка симпатичная, мальчик обаятельный, интересная твилечка на втором плане, спектр ярких персонажей... но авторы правда не секут аудиторию. Ну не чувствуют её, не понимают. Скажи им, что такое фанфики - а, чего? у меня Майкрософт седьмой, он на фантики правит?
Ну и когда продаёшь фильм, который должен был окунуть взрословатых детей в клёвое путешествие с романтическим уклоном, а вместо этого они смотрят на сайдкиков, уместных в продукции 6+ ранних нулевых, и слушают шутки, которые их родители выкупают (и всё равно не смеются)... ну, типа, а зачем оно такое.
Жалко, безумно жалко. Самая интересная штука 2024-го года. На самом деле жаль, что не сходила в кино.

А, да, берегите природу или типа того. Или не берегите, рыжуха и водный эльф всё починят за вас.

И если вы думаете, что большие серьёзные аниматоры не рисуют фанарты по чужим произведениям... хех.

Смотрите, какую милую Марси нарисовала Дана Террас! Заказ с патреона, между прочим!

И ещё одна великая вещь 2024-го года, про которую все забывают в своих топах, а я считаю, это категорически неправильно.

Мы сейчас с другим блогером готовим тематический коллаб по, не побоюсь этого слова, франшизе; текст ещё мутится, и я могу лишь слегка проспойлерить...

Выбирайте своего бойца.

Тут "Новости кинопроизводства" опубликовали рейтинг российских продюсеров, заботливо собранный лапками Сергея Лаврова и его команды.

И, с одной стороны, мне хочется плакать, что крутые женщины имеют почти в четыре раза меньше числовые показатели (и что-то мне подсказывает, что это не потому, что Антонина Ли работает меньше Златопольского), с другой - искренне, кроме шуток, поздравляю Слащёву и радуюсь хотя бы относительной репрезентации преимущественно анимационных продюсеров.

Вообще хорошо рифмуется с "Женским лицом советской и российской анимацией" тот факт, что в тройку самых успешных продюсерок России входит женщина, прицельно занимающаяся анимацией, и что в тройке успешных продюсеров такого человека нет. Прикол

Как мы знаем, фанатское творчество бывает очень разным. Очень разным. ОЧЕНЬ.
И ситуация, в которой ты отпускаешь свою малышку посмотреть в ВК картинки по "Смешарикам", а обнаруживаешь её на rule34 с многообразным контентом со, скажем так, провокационными ракурсами и неожиданными сюжетами даже для людей 18+... причём по тем же "Смешарикам", ага.

И кажется, что самое разумное - попытаться зарегулировать эту историю. Ну у нас всегда на все вопросы один ответ: даже Макс Фрай в нулевые пыталась запретить слэшный контент по Лабиринту Эхо. (слэшный - это то, что с 5 декабря 2022 года запрещено на официальных ресурсах как пропаганда экстремистских ценностей, однако все всё равно пишут и рисуют, потому что - ну, сорян, новый мир теперь работает так)

И, как мы видит из ближайшей исторической перспективы, эта фигня просто не работает.
Ну не заставите вы взрослых мужиков, асоциальных подростков и просто маленьких детей с богатым воображением отказаться от странных сюжетов. Фэндомы пытаются регулировать сами себя, и это выглядит дико смешно; мы уже говорили, что фэндом в принципе территория бессознательного, а бессознательное не зарегулируешь. Увы, в историях с симпатичными мужскими персонажами БУДУТ писать слэш, в историях с яркими семейными отношениями - рисовать инцест, а что происходит в "Телепузиках" и "Май Литл Пони"... не стоит вскрывать эту тему, вы молодые, вам всё легко.
И обычно запреты сверху от креэйторов воспринимаются наоборот негативно и порождает численно большее количество неприятных для создателей вещей. Только уже не как проявление личной творческой инициативы, а как сознательное высказывание и почти политический акт.

Что же делать, если по вашему творению создают... странное и некомфортное?
Думать. Анализировать, откуда это пошло. Страдать.
Но, на самом деле, просто продолжать то, что вы делаете. Есть вещи, находящиеся вне пределов вашего влияния. Можно остановить травлю, и это будет благородно, но верить, что люди перестанут рисовать кинковые или хоррорные богопротивные вещи с "Тремя котами" - ну, извините, Всевышний не остановил, и вы не в состоянии.

Могу лишь утешить, что такие вещи существовали задолго до интернета. Потому что есть, например, Тихуанские Библии - первые в истории порно-фанфики (комиксы!!!) с популярными мультяшными персонажами.

Но я обязательно напишу об этом чуть позже; там такая история, ух!

Честно говоря, я не очень понимаю, на что рассчитывают ребята CG Goroh в таком крауде.
Что за сериал? О чём? В чём прикол? Если вы выиграли питч от Мультиландии, то классно; это я знаю, что денег от этой штуки на пилот не хватит, но случайный пользователь такой - "окей, они выиграли какой-то конкурс, мои деньги им зачем нужны?".

Вообще, ребят, берите пример с Sol, Бардина и других ребят, краудящихся на планете: просто на пальцах объясняйте, что вы собираетесь выпустить. В идеале с гифками или аниматиком секунд на 10.
А то получится, что "мы хотим сериал, дайте денег". И на этом всё. Ну а я хочу медальоны из сёмги, мне тоже денег дайте; но даже так лучше, люди хоть будут знать, что за медальоны из сёмги и почему их можно хотеть больше, чем самоуважения.

Не надо писать, кто у вас там сват-брат, что вы 40 лет работали программистом и закончили школу на пятёрки, но нормальное описание продукта уже сделает какой-то процент дела. Да, сборы не гарантирует, но их сейчас, как вы видите, тоже нет.

(и вы охренели, с такими плэджами? десять кусков за ЛИЧНУЮ БЛАГОДАРНОСТЬ? а давайте не надо? я ценю, что художники уважают себя, но вы же не придумываете для каждого индивидуальный дизайн, а просто хреначите всё по шаблону, это ж даже не арт по личному запросу, за что такие деньги? от считай ноунеймов с группой на 3 человека?)

Одновременно со страхом перед фэндомом опасно желание его задобрить. Наиболее примечателен, увы, кейс "Стар против Сил Зла", когда пародия на махо-сёдзе с политической сатирой серий на семь превратилась в мелодраму, в которой смутно улавливались рожки да ножки крупнейших фанатских теорий, которые явно пытались приспособить под нужды сериала. И в итоге всё пошло... ну, кто помнит, тот помнит.

Фэндом - важная составляющая коммерческого продукта. Но он не совсем идеальный зритель, и это особенно касается сериалов. Отчасти потому что он никогда не ждёт конца; это странное заявление, но любой зритель должен понимать, что любое шоу, даже самое любимое, конечно. Анимационные же фэндомы (литературы и кино это в меньшей степени касается, а вот игр больше) часто как пережравший конфеты ребёнок: многие смелые и умные в рамках истории шаги могут быть восприняты с истерикой, потому что у определённой его части сложились конкретные планы на сюжет и на персонажей, которые пошли куда-то не туда, о ужас.
Это не значит, что к нему нужно обращаться как к ребёнку, нет. Фэндом любит вас, и вы любите его. Но любовь не равно баловство и потакание вообще всему.

Иногда фэндом бывает чудовищно токсичным; хороший вопрос - как вышло, что именно он стал вашим зрителем, объяснений тому может быть масса. Вон у "Звёздных войн" их сколько. Но это не всегда лежит в ответственности авторов истории, и с какие-то вещи необходимо просто фиксировать. Но обычно бейт на фэндом хорошо чувствуется, и не нравится никому, даже самому фэндому; вроде идей сводить персонажей ради того, чтобы порадовать аудиторию, а не потому что это сделает интереснее и круче историю.

Все любят, когда их уважают. Будьте уважительны к тем, кто любит вашу историю.
Если они выкидывают коленца из-за какого-то решения... ну, увы, такое бывает. Это очень сложно пережить, и, скорее всего, если это будет прям сильно бить по финансам и репутации, решения ещё сто раз пересмотрят, но то, что стоит сохранять, это уважение. Ну и взрослость - пусть хоть кто-то вообще в этой истории будет взрослым.

И анализировать. Анализировать ситуацию вообще полезно; к таким выводам можно прийти, ой...

Напоминаю для тех, кто не знает: у меня есть писательское сообщество, где я выкладываю свои рассказы, треплюсь о сценаристике и литературе, а ещё делюсь странными инсайдами, цитатами из прочитанных книг, тыкаю в любую штуку и говорю "Это сюжет".

За годы тусовок в разных фэндомах собралась огромная коллекция страннейших культурных явлений, которые, как мне кажется, несомненно должны быть исследованы искусствоведами настоящего и будущего, потому что они... ну, это что-то уникальное, что не может принадлежать прошлому!

В анимации лидером странных фэндомных развлекух, конечно, является... "Соник". Ну, ладно, это в первую очередь игра, а вот "Мой маленький пони: Дружба - это чудо" - да, вот это король странности.
Тут у меня даже нет какого-то конкретного выбора. "Пони" объединяет и маленьких детей с сумасшедшими фантазиями и взрослых, некоторые из которых несколько асоциальны и... ну, скажем. Мало какой мультфильм может похвастаться ТАКИМ количеством "взрослых" AU (alternative universal): поняшек переносили в Вархаммер, создавали с ними "Фабрику радуги" (глобальный мета-фанфик про производство радужной магии из поней), кроссовер с Фоллаутом... Скажем, неслучайно именно в "Понях" появился мем "The Pony Cum Jar Project". Разные девичьи фэндомы привлекали странных мужиков, "Сейлормун" была задолго до гениального творения Лорен Фауст, но пони - это что-то особенное. (надо уже когда-нибудь посмотреть Bronies: The Extremely Unexpected Adult Fans of My Little Pony, вдруг я там буду!)

Вы думаете, "глюколовы" (люди, видевшие натурально галлюцинации по любимым произведениям) только у толкиенистов были? Не, это был целый культ у "Трансформеров". Кажется, до толкиенистской шизы не доходило, и никто не считал, что был в прошлой жизни Бамблби, но верить в Трансформеров и искать их было некоторое время... не трендом, но такой, особой практикой. Как сейчас, не знаю.

Если говорить про специфически анимационные развлекухи, а не жанры, которые применимы к чему угодно, вроде омегаверса или ворма (хотите знать, что это? очень специфичные фетиши. кто знает, тот знает, а кто не знает... а оно вам надо?), то из невинного - у анимационных фэндомов есть модификации. Ну это просто когда рисуешь своих персонажей в стиле сериала. Есть понификация, импофикация (по "Хеллува Босс"), в комиксах - "хомстакфикация" - в общем, милое стилистическое упражнение и признание в любви некоторым произведениям.

Я думала подойти прицельно к анимационным жанрам, но, как назло, ничего, кроме Oncest, вспомнить не могу. Кто помнит, в ранние десятые была сумасшедшая популярность Онцлера из "Лоракса", и по нему аж своя фанатская вселенная существовала, где у Онцлера было несколько разных версий, между которыми были... отношения. Сейчас я точно знаю, что в Энканто такое есть: Камило не Онцлер, так интернет не рвёт, но люди рисуют его в разных фанатских версиях, сводя с разными персонажами (в частности с самим собой).

Из менее трэшового - война Микки-Мауса и Кролика Освальда. Вот это, я вам скажу, разрыв тамблера! Это случай, когда людей интересуют не столько отношения (хотя фанартов и фанфиков по этим двоим вы найдёте ТЫСЯЧИ), но построение вселенной, в которой... а тут разные таймлайны есть. То ли Микки-Маус выжил Кролика из Диснейверса, но тот вернулся и мстит, то ли, наоборот, АУ, где Кролик Освальд стал символом Дисней - в общем, тут люди экспериментировали и с историческим контекстом, и с производственным, и с чем угодно.

Конечно, не надо забывать ютуб-развлекухи. Abridged даже статью на Лурке получил: это такой специфичный мем, в котором делается нарезка оригинального фильма/шоу/эпизода, и в его рамках пересказываются события истории, но не как в обзоре, а через смешные диалоги. Это не совсем пупы, оно не продуцирует новые смыслы, скорее, искажает в юмористическом контексте каноничные события. Этого очень много по аниме, которые показывали по Джетиксу и Фокс Кидз - "Драгон Болл", "Ю-Ги-О", в основном потому, что именно анимешники этот жанр и запустили. Ну и потому что озвучка мужиком средних лет с плохой дикцией мало отличалась от американского дубляжа, будем честны.

Зачем вам нужна эта информация?
Затем, что нужно быть готовым ко всему. Никогда не знаешь, по какой милой франшизе для 0+ могут появиться Slendytubbies...

К своему стыду, я вот только недавно открыла для себя канал Komrukko, и теперь сижу в восхищении. Почему у нас только Глюкоза пару раз обратилась к созданию анимационной вселенной со своим персонажем? Вот тут художница рисует одноминутки со своими героинями под Монеточку и DEAD BLONDE, и это просто отвал башки!

"Кис-кис-кис" прям чудо хороша. Можно придраться, что сексуальные хищницы... сексуализируются, и превращают зеркалочку о чудовищном мужском поведении в сексуальную фантазию, но я не буду - слишком хорошо.

Жаль, эту рецензию я писала до курса Анны Краснослободцевой. Ну, что ж.

Дэвид Линч пребывает в крайне интимных отношениях с анимацией: если верить его автобиографии, вообще с того момента, как он начал думать в сторону кино (ему захотелось, чтобы его картины ожили; а всё-таки ожившие писаные картины это не совсем кинематограф). Линч нередко использовал анимацию в игровом кинематографе (например, в короткометражке «Бабушка»), а ещё срежиссировал несколько чисто анимационных проектов — «Шесть блюющих мужчин», «Алфавит», «Страна тупых», несколько рекламных роликов… Если присмотреться к его фильмам чуть повнимательнее, то следы анимационного видения можно увидеть везде — в разных пропорциях и проявлениях, но тем не менее заметных и узнаваемых – будь то сюрреалистические сцены, особенная шаржированность и преувеличенность отдельных персонажей-образов.

После вчерашнего поста у нормальных людей мог возникнуть закономерный ужас перед фэндомами и возникнуть вопрос: они правда все такие поехавшие? "Pony Jar"... что? Почему? Неужели люди, увлекающиеся мультиками, такие, блин, инфантилы???

Ну, во-первых, на футбольных фанатов посмотрите. И на музыкальных. Там и не такое... окей, не такое, но всё-таки бывает.
А во-вторых...

Фэндом, как я уже писала, это гигантское болото бессознательного. Фанатизм в принципе работает с Внутренним Ребёнком, не взрослым: он стимулирует привязанности, которые сильнее, чем просто точка входа в фан-сообщество. Можно очень сильно любить условный "Аркейн", но не быть частью фэндома. Очень часто творчество фэндомных людей эксплуатирует строится только на детской восторженности. Собственно, чтобы перерасти "фэндомность", нужно учиться работать не только со своей эмоциональной заряженностью и не только обнажать свои пристрастия, но и уметь преобразовывать их в искусство.
Значит ли это, что фэндом составляют большие дети? Нет. О, нет. Вообще не обязательно. Это легко могут быть взрослые, солидные, уверенные в себе люди, необязательно странненькие крипы. Просто фэндом для них - способ выплеснуть свою детскую способность влюбляться и припадать к любимым сюжетам любимым образом: хоть играя в мелодраму, хоть создавая крутые экшн-кроссоверы, хоть, я не знаю, теоретизируя об устройстве вселенной "Шушумагии".

Но, поскольку фэндомы работают именно с детскими потребностями, то они могут становиться ловушкой для людей, которым бы хорошо вырасти, но, в силу разных обстоятельств, они находят эскапистское убежище в любимой франшизе. Увы, мультики от этого страдают... меньше, чем сериалы и к-поп группы, но у них такая специфика, что они ещё более эскапистские, чем остальные, ещё более потакающие. Женщина, писавшая угрозы создателям "Сверхъественное", чтобы не разлучали её любимую пару, уверена, что она взрослая - специфическим же персонажам из анимационных фэндомов это кажется ненужным и необязательным. Зачем, если можно вернуться к просмотру любимого мультика и зациклиться на фантазиях орально-анального периода.

Это очень крутой (страшный дико, но исследовательски крутой) феномен именно фэндомного мышления, но можно понять, почему ТАКОЙ облик фаната может искренне напугать. Не бойтесь, их никогда не большинство. Доминирующее число людей даже со странными, на взгляд обычного человека, интересами и сюжетами - абсолютно нормальные, и фэндом для них - способ скинуть общественное напряжение, погрузившись в фантазийную плоскость. И её странная форма не всегда гарантирует, что ваш фанат какой-то крип.

В конечном счёте, все мы фрики. Так или иначе.