Прекрасный канал ре-анимация делится потрясающей новостью:
с 1 по 15 ноября на CoolConnections можно БЕСПЛАТНО посмотреть космический совершенно фильм "Демоны моего дедушки".
Я, каюсь, слежу за португальской анимацией менее чем за иранской и североафриканской, но это невероятно впечатляющее зрелище, юнгианское, хтоническое и при том жизнерадостное, как ни странно. Очень рекомендую!

(тем более бесплатно, ну, народ)

Оставляю заметку на будущее:

Мультфильм про шайтан-курицу - стоп-моушен и живая съёма, романтика с резиновой орущей курицей;

Классическая анимация - нарисованный краской на земле человечек усыновляет нарисованного мелками малыша, но того смывает дождём; человечек (человечица?) впадает в горе (нужно как-то птичий помёт использовать), прячется зимой под снегом; год за годом рисуются новые дети и исчезают со временем, а он/а остаётся

"Чебурашка" открыл ларец с сиджиайными чудищами
Нет, ну слава богу, пусть развивают индустрию... но почему Андреасяны??? ПОЧЕМУ

Продолжаем #sovanimation_disney рассказом про "Пиноккио"!

Ну, рассказа, вернее, никакого не будет. Это по сказке, но настолько поверхностно, что, в принципе, не отличается от сухого конспектирования самых лайтовых вещей истории. Нет ни убийства сверчка, ни токсичных отношений с Голубой Феей, ни смерти мальчика-ишака - зато есть кися с золотой рыбкой (и даже вырезанная сцена попытки её съесть даже в половину не такая жёсткая, как у Коллоди). Пиноккио при этом лишён не только характерных, но хоть каких-либо черт: люди ругаются, что классические диснеевские принцессы бесхарактерные? Дык мальчики в большинстве своём не лучше: Пиноккио деревяшка не только по факту, но по своим реакциям на происходящее.

В принципе главное, на что можно смотреть в "Пиноккио" - потрясающие, невероятные, восхитительные, изумительные акварельные детализированные задники. Нихрена не Италия, но какая разница - как это красиво! Как это волшебно!

Сверчок Джимини - прародитель раздражающих сайдкиков второй половины 90-х. Гномы такими не были, а вот Джимини...

Кашалот - мой главный страх детства, и даже сейчас что-то ёкает в душе при виде этого гигантского сатанинского отродья океана. А говорят, киты добрые.

Лис - первая фурри-икона. Нет, не Феликс и тем более не Бимбо - Лис. Понимайте как хотите.

На мой вкус, один из слабейших анимированных фильмов 40-х, за исключением сборников короткого метра (это всё-таки слишком уникальная штука), но настолько впечатляющая эстетически, что это не так грустно переживать.

Должна была написать вчера, но, каюсь, свалилась от усталости и едва шевелила не то что частями тела - самим мозгом. Поэтому пусть будет сегодня.

Память – удивительная штука. После первого просмотра «Лямзи-Тыри-Бонди, злой волшебник» у меня оставалась уверенность, что этот мультфильм кукольный. Это отчасти так, но, на самом деле, «Лямзи-Тыри-Бонди» по большей части использует технику, называющейся перекладкой – этакие плоские марионетки из подвижных частей. Кто смотрел работы Хржановского, Норштейна или хотя бы «Месть кота Леопольда», тот эту технику непременно узнает. Советский аниматограф вообще её очень любил, и традиции перекладочного кино сохраняются даже до сих пор. Правда, в основном в авторских короткометражных работах – телевизионные и стриминговые мультсериалы от неё отказались совершенно.

«Лямзи-Тыри-Бонди» в первую очередь известен своей сложной прокатной судьбой. О ней написано предостаточно: изначально мрачная сказка Петрушевской не проходила по цензорным соображениям, была значительно упрощена и уплощена, но даже в таком виде на экраны не попала, а записывалась в 80-х на VHS. В семидесятые для советской анимации это, увы, была довольно частая практика – и не только в отношении очевидно оппозиционного Хржановского. В этих рассказах как-то упускается из виду, что Марианна Новогрудская, режиссёрка «Лямзи-Тыри-Бонди», не стремилась донести какое-то социальное послание: образ злого волшебника-беспризорника, живущего чуть ли не в канализации, не было попыткой критиковать советское общество и поднять злободневную тему на обсуждение. Это было именно что сказкой про похитителя детей (мало ли таких было?) и про то, как мальчику удалось вырваться из сложного положения и вернуться домой. Мораль – не ходите с незнакомыми дядями неизвестно куда.

Но это был не первый случай, когда Марианна Новогрудская сталкивалась с требованиями перемонтировать мультфильм. Похожая история случилась с её самой первой работой – мультфильмом по мотивам африканских сказок «Паучок Ананси и волшебная палочка». Сценарий к ней был написан совсем другими людьми, и также не подразумевал никакой социальной критики… Но редакторский комитет во главе со Светланой Ждановой увидели в злодее, запрещающем героям музицировать и танцевать, критику руководства телерадиовещания.

Насчёт «Ананси» сложно говорить наверняка, что именно вызвало решительный отказ комитета: оригинального сценария не сохранилось, тот мультфильм, который транслировали по телевидению и записали для VHS и DVD, положен на текст, написанный Василием Ливановым.

Интересно то, как подан "Лямзи-Тыри-Бонди". Истории про волшебных похитителей детей существуют уже не одно тысячелетие, и придумать новый образ и мотивацию для подобного персонажа – сложновато. Но Людмиле Петрушевской, сценаристке мультфильма, это сделать удалось – и, как ни странно, цензурные запреты даже сыграли на руку истории. То, что похититель Коли Рогова фактически его ровесник, который просто страдает от одиночества, с одной стороны роднит его с Питером Пэном, с другой – делает его чуть более злым, опасным – в какой-то степени, довольно невинной даже для советской анимации.

Хотя было бы наивно говорить о том, что характеры персонажей в «Лямзи-Тыри-Бонди» яркие или интересные. Лямзи-Тыри-Бонди представляет интерес в рамках преемственности образов, но не сам по себе, а Коля Рогов так и вовсе типичный добрый мальчишка анимации семидесятых – не такой самостоятельный, как дядя Фёдор, не такой меланхоличный, как Малыш, да и личности у него никакой, помимо любви к маме, нет. Впечатляет атмосфера истории: она бы отлично подошла для детского городского фэнтези или янг-эдалта – этакий «Никогде», только для советских детей. Путешествие в мыльных пузырях… маленький волшебник из канализации… полёты над городом… Это очень богатые на визуализацию образы, и анимация оттягивается на все сто.

#sovanimation_soviet

"Лямзи-Тыри-Бонди" редкий пример радикального сочетания мультипликационных техник. Тут и перекладка, и кукольная анимация (то, как стеклянные шарики-«мыльные пузыри» планируют над столом-просветом, можно смотреть часами), и двухмерный традиционный рисунок, и коллажная анимация, фотографический стоп-моушен… Всё это вместе создаёт странную картину, где плоскостные марионетки-мальчишки передвигаются по плоскому фону, а потом оказываются внутри трёхмерного стеклянного шарика и планируют над белым, едва намеченным на бумаге городом… А потом появляется авторка истории, которая заканчивает печатать и обрывает историю…

О, чуть не забыла! Тут же ещё и обрамляющий сюжет есть!

Это, в общем, не вполне сюжет, просто мультфильм вводит персонажа-повествователя… довольно нетрадиционными способами для советской анимации. Или для какой-либо анимации вообще. Дело в том, что в начале появляется сказочница (я не нашла, кто именно снялся в этих фрагментах; в титрах указана Елена Озерцова, но как актриса дубляжа – может быть, она же сыграла «рассказчицу»?), подходит к печатной машинке и буквально создаёт этот мультфильм. Ну то есть она следит за «мыльным пузырём», начинает печатать, а на листе, вместо букв, появляется анимированный кадр из дальнейшей истории, встроенный в лист бумаги. Поразительно самобытные решения для несложного мультика про волшебного мальчишку!

К сожалению, в отличие от многих других мультфильмов, чей прокат был ограничен или прямо запрещён, у «Лямзи-Тыри-Бонди» практически нет фанатской базы. И нельзя сказать, что это совсем уж безосновательно: его история хоть и очень простая, но она слишком «мета», слишком модернистская, и сложно представить ребёнка, который оценит многоуровневую сказку, чей генеральный сюжет прост до полного исчезновения характерности героев. Петрушевская вообще-то пишет прекрасные сказки, но конкретно «Лямзи-Тыри-Бонди» делает ставку на анимационную изобретательность, а не на сценарий; это совершенно не плохо, ни в коем разе, просто это очень не похоже на то, что делал тот же «Союзмультфильм» или другие режиссёры творческого объединения «Экран».

Ну и да, не последнюю роль играет полнейшее игнорирование «Останкино» анимационного наследия страны. По телевизору показывают всего мультфильмов пятьдесят-семьдесят – при том, что реально их сохранились сотни, тысячи даже. Они хранятся в Госфильмофонде, и их оцифровка производится только благодаря частной инициативе отдельных энтузиастов. Не то чтобы «Лямзи-Тыри-Бонди» недоступен в интернете – доступен. Просто в таком качестве, которое, ну прямо скажем, не в состоянии соперничать даже с более популярными советскими мультфильмами, не говоря уже о современных зарубежных аналогах.

Вот так и получается, что мультфильм – замечательный, атмосферный, сказочный – в своё время оказался слишком странным для цензурного комитета, а теперь он сталкивается с банальным незнанием большинства о себе. У Марианны Новогрудской нет пафоса борца с системой, чтобы её работы читались уже в контексте оппозиции к культурным требованиям, диктуемым «сверху». Также «Лямзи-Тыри-Бонди» не стал призёром зарубежных фестивалей, его сценарий не перепечатывался и не использовался для создания книжек-адаптаций или диафильмов…

Так и осталось это маленькое атмосферное чудо малоизвестной историей, замкнутой в самой себе, хрустальным «мыльным пузырём», лишь изредка появляющимся перед случайными людьми и утягивая их за собой…

И было бы здорово, если бы среди этих зрителей оказались бы и дети.

#sovanimation_soviet

"Бетти Буп в президенты" - это очень странный предмет. Именно в 1980-х выходит сразу несколько мультфильмов про президентскую гонку (по понятным причинам), и "Бетти Буп" выла самым ярким проектом из них всех - отчасти из-за того, насколько сумасшедшим вышел этот фильм.

По сути это что? Это перемонтаж классики мультфильмов про юную бойкую красотку с подвязочками и слишком экстремальным мини по своему времени. Но! Этому всему попытались добавить нарратив про то, как активная юная девица хочет стать президентом, сбегает из дома, и так начинаются её приключения. Как с президентской гонкой связаны соблазнения всех мужиков на свете, тусовка с призраками и токсические отношения с фурри-собакой неясно, но как-то вроде того влияют. По факту это просто длинный-длинный фильм, состоящий из контента пятидесятилетней давности с закадровым текстом поверх, вводящим в повествование наивную феминистическую повестку и повышение политической сознательности случайных бейбиков, что это чудо посмотрят.

Это первый и единственный анимационный опыт продюсера, монтажёра и, эээ, режиссёра (???) Дэна Далтона, который вообще-то специализировался на документальном кино, и это неудивительно: просто совпали очень удачные события - пятидесятилетие бренда Бетти Буп, начало президентской гонки - и опа, а у кого это такого красивого и модного была серия про то, как она становится президентом? А давайте-ка напомним о таком событии и наварим по-быстрому бабла на ностальгических бабушек с дедушками и на детишках, которые неизбежно будут смотреть всё анимированное! Поэтому приглашение на проект случайного человека, отлично специализирующегося в монтаже, было как будто бы хорошим решением изначально мертворождённого проекта.

Самый ленивый политический мультфильм на моей памяти.
#sovanimation_80s

"Братья Супер-Марио в кино" - это абсолютно Illumination в чистом его виде. Illumination не то чтобы хорошо работает с чужой собственностью (или вообще хорошо работает), но у них есть всегда хорошее чувство, что именно стоит эксплуатировать, чтобы народ, ведомый простейшими импульсами узнавания, сделал их творчество самым окупаемым на данный момент. Им не нужны Оскары, им не нужно мнение критиков: им нужны простые люди, которые удовлетворяют своего внутреннего ребёнка - и своих буквальных детей - феерией ярких красок, миленькими дизайнами и шутками, которые написаны не талантливо, но узнаваемо и апеллирующе к детским воспоминаниям из фильмов 90-х. То, что всё это, по сути, сделано криво, косо, дешёво, а сценарий не выдерживает поверхностной критики, неважно: повторюсь, Illumination не для критики и даже не для вдумчивого просмотра. Это как сахар: он немедленно приносит дофамин в кровь и создаёт ощущение не великого откровения, но праздничного просмотра, когда всё хорошо, всё у всех здорово, добро победило, а зло - прикольное и забавное.

Мне не хочется хвалить "Супер-Марио в кино", но, честно говоря, этот фильм вообще не отличается от того, что стандартно делают Illumination - ни в худшую, ни в лучшую сторону (окей, в лучшую всё-таки да - Боузер один из лучших злодеев года). Несправедливо ругать мега-циничных корпоратов за то, что они делают то же, что и всегда, и хорошо знают свою аудиторию и могут подарить ей чувство удовлетворения. Это сродни тому, как сердиться на сети фастфуда: да, можно, да, нужно, но, с другой стороны, прямо сейчас это органическая часть реальности, которую просто не выкинешь - и чьи механизмы могут быть сколь угодно токсичными, но каким-то людям (и многим, многим) они дарят чувство насыщения. Ну да, безмозглого и нездорового, но... это было, в общем-то всегда. Просто иногда это был Disney и многие куда менее влиятельные студии, а теперь вон они.

Ну, зато редкие моменты с Боузером делают краше. Была бы короткометражка только про него - был бы моим любимым фильмом Illumination.
#sovanimation_2023

Лучший кадр фильма

Уф, закончила ОГРОМНОЕ интервью с Матвеем Лашко для "Ножа". Пока текст редактируется (выйдет он, скорее всего, в ноябре), покажу свой текст про принцесс.

В любом случае, пока на свете есть девочки, Disney будет что рассказать — им или про них.