Читаю материал ААК Марины Кошевой. Женщина мощи первобытной, потрясающая, крутая, очень профессиональная, но слова про то, что новым аниматорам дороги идут прямо в студии, звучат немного лукаво.

То есть - по факту правда. Кадровый голод НЕВЕРОЯТНЫЙ. Список вакансий на Слёте аниматоров от разных студий буквально стену занимал - и на сайтах продолжают пополняться.
Но тут проблемы как и с игровым кино: кадровый голод кадровым голодом, а устройство на работу часто нередко лотерейное. Мы нуждаемся в новых историях и новом притоке крови - но каждая новая история проходит чеснокодавку, в которой учитывается вообще всё - не только параметры собственно компетенции и профпригодности, но и кучи дополнительных факторов, в которых наличие образования или его отсутствия, участия в других проектах, потолок зарплаты (ОСОБЕННО потолок зарплаты) величины плавающие и зависящие скорее от случая к случая, чем от постоянных требований. Я даже не беру режиссёров и сценаристов: это отдельная история, нарратив - это сложно, и в итоге ситуация, в которой в двухсотый раз обращаются к Олегу Рою или берут популярного детского автора вместо развития авторской истории заинтересованного в анимации человечка просто жизненная необходимость и не свидетельствует о продюсерском произволе, вообще, но даже если рассматривать чисто технические профессии - вопрос неустроенности кучи талантливых ребят, риггеров, композеров, ребят, специализирующихся конкретно на анимации воды или полёта, выпустившихся из того же ШАРа или ВГИКа, или каких-то частных курсов, или не выпустившихся ниоткуда, но с конкурентоспособными рилами проблема актуальная. Я не специалистка и не хочу предполагать причины, но ситуация, в которой студии и молодые специалисты ходят и кокетливо смотрят друг на друга, а в итоге не могут работать вместе - это просто актуально то, что есть. К сожалению.

Может, люди, понимающие немного лучше меня, как это работает, меня поправят, моих знаний в этой области явно недостаточно для долгосрочных выводов, но я просто прекрасно помню саммит на, кажется, "короче", где итогом разговора о поиске новых кадров сводится к тому, что
- образование в преимуществе, но всё-таки неважно;
- работа на авторских проектах в преимуществе, но всё-таки неважна;
- вообще всё в преимуществе, но по факту при каждом отдельном случае трудоустройства не всегда оказывается решающим... почему-то. По разным причинам.
И это было бы смешно, не будь грустно.

(хотя базовые требования составления любого резюме и портфолио, и правильное, ПРАВИЛЬНОЕ заполнение всех бумажек - это база; не пренебрегайте строгостью, чёткостью и немного бюрократией, это показывает зрелость и умение отвечать на чётко поставленные вопросы грамотным конкретным способом)

Самое обидное, что Мэгги Смит вспоминают ТОЛЬКО как профессора Макгонагалл (вполне заслуженно); но мы-то с вами любим кино 90-х и никогда не забудем чудесную Венди-бабушку из прекраснейшего "Капитана Крюка".

В минуты слабости душевной пропустила несколько анимационных проектов на Планете; поздравляю "Силу рыбов" и жалею, что не приду на премьеру Т_Т

Ну ладно, тут собирается ещё на что-то прикольное!

Начну с хорошего мультфильма: мне жаль, что многие из тех штук, которые я обозревала раньше ("Мбиро", "Курящие тигры") не получили и половины тех сборов, что есть у "Sol", но это не значит, что офигенная космическая анимация про поиск себя в минуту душевных невзгод не заслуживает внимания! Наоборот: вы на рабочие материалы посмотрите! Какой стиль крутой!

Мораль: молодые художники, не стесняйтесь рекламироваться, выкладываться просто на каждой платформе, которую видите, и тогда ваша фанбаза поможет вам собрать хоть чуть-чуть деняк на проекты мечты. Потому что таких долбачей, как авторка канала, которая просто каждый день мониторит, что там прикольного на Планете, вы не встретите, это реально случайность.
(хотя - буду стараться для вас, бинтуронги мои ненаглядные)

P. S.: Tsarded вообще очень крутая, люблю её.

И вот более странный пример.

Я... не вполне уверена, что это анимация, но автор говорит, что там будет аниме, так что поверим на слово.

Я не буду углубляться в вопрос, что наивно предполагать, что причина злости и суицидов детей заключается в аниме (у вас тоже такое бывало, посмотришь "Кэнди-Кэнди" или "Кот-домохозяин сегодня снова грустит", и сразу убивать хочется? ппц бесит), меня сильно смущает презентация проекта. Сравните с теми, что я обозревала, хоть бы и неудачными: предполагаемого изобразительного ряда нет, только референсы-вдохновение, эскизы - ну не Эйзенштейн, прям скажем, непонятна техника, непонятен вообще формат. Это мо-кап, это игровое кино с вкраплением анимации? Как будет выглядеть вот этот чудо-юдо агрегат с эскиза? Тут есть декоратор-бутафор, значит, она, скорее всего, будет сделана вручную. Тогда аниме тут причём?..

Ну и - можете ругать за предвзятость, но у меня что-то в душе ёкает, когда режиссёр, тусивший аж с Михалковым-сама, использует для описания фильма термин "видео-работа". Вот... что-то тут нехорошее есть. Обманчивое.

Я решила немного посдержаннее быть с лифтолуками (хотя здорово поднимает самооценку), но сегодня я просто ходячая реклама мерча Союзмультфильма:
У меня к толстовке по "Ну, погоди!" ещё и аромат "Ну, погоди!".
Заёбушек не из "Ну, погоди!", но ложится как родной

Читаю Левицкого "Разговоры о киноискусстве". Эх, была бы расторопнее, создала бы сообщество пораньше и пуляла бы фактами о Старевиче как из пулемёта. Но увы, увы.

"В тот же день я познакомился с первым русским художником объёмной мультипликации В. А. Старевичем.
Старевич не имел специального художественного образования (он закончил гродненскую гимназию). Однако он был хорошим художником, прекрасно рисовал, писал маслом, темперой и акварелью. Занимался скульптурой, металлопластикой, выполнял работы в стиле старинных русских изделий. Много читал, хорошо знал русскую и иностранную литературу. Я никогда не видел его сидящим без дела. Он был остроумен, в его карикатурах всегда выражалась не только внешняя похожесть, но и внутреннее состояние человека, особенности среды.
С окружающими Старевич был в высшей мере любезен, никогда не входил в какие-либо конфликты, споры. Он жил своей жизнью, миром своих интересов. Когда я с ним познакомился, ему было лет тридцать - тридцать два. Среднего роста, плотного сложения, с большой почти квадратной головой, редкими волосами. Его лицо напоминало сатира, каким его изображали художники эпохи Возрождения.
Старевича заинтересовала в кинематографии главным образом область мультипликации. По приезде в Москву он предложил снять Ханжонкову такой фильм. Ханжонков был хорошим коммерсантом, он учёл, что затраты будут минимальны, а исключительный интерес публикик этому жанру принесёт доход. Первый фильм, который Старевич снял у Ханжонкова, был "Стрекоза и муравей" по басне Крылова. Он имел огромный успех и долго не сходил с экранов.
<...>
Старевич в это время заканчивал мультипликационный фильм "Как немец выдумал обезьяну". Сидит толстый немец, попивает пиво, делать ему нечего - вот он и решил выдумать обезьяну.

Пока нормальные люди пишут про "Формулу воды" (эх, придётся посмотреть только на следующей неделе!) и "Гору самоцветов" (славная штука, но, по-моему, немного слишком много стилизации под американские стриминги; хотя как будто бы это плохо, в самом деле) самообразовываюсь в мире японского короткометра - иногда анимешного, иногда не очень.

"Мой козлёнок" неожиданно классический такой хоррор, 80-х. Что-то между "Подменышем" и другими мрачными сказками. Стоп-моушен, конечно; но мне очень нравится подход Томоки Мисато - он не пытается сделать куклы чрезмерно милыми или чрезмерно страшными - хотя там есть БУКВАЛЬНО полупереванные волком козлята (это не спойлер, это то, чего придётся ожидать). Это просто, ну, куклы, не то чтобы слишком реалистичные, но не уходящие в условность. Хотя эта сказка предполагает много условности: я вообще в восторге от того, как Томоки Мисато работает со сказочным материалом: это не просто сиквел к сказке про семеро козлят, это офигенный анализ родительских отношений. Я сначала была уверена, что режиссёр женщина, потому что противопоставление спасительной материнской фигуры и абьюзивной отцовской можно подать эдипово (и это НЕ оно) или, напротив, с феминистской оптики. Кстати, хороший взгляд на этот фильм, органичный очень.
Вообще неожиданная ассоциация с советско-французско-румынской "Мамой" - той самой, где Гурченко и Боярский. Жанры полярные, легкомысленная комедия и мрачный юнгианский хоррор (хм, полярные ли?), но при этом подход к изображению родительства примерно одинаковый: опасный отец, который может уничтожить тебя, и добрая, светлая, классная мама.

Вообще я в диком восторге: стоп-моушен! Реинтерпретация народной сказки! Дети - главные герои! Страх! Опасный мир! Ужасные родители! Да ещё потрясающая работа с всего лишь двумя локациями!

Мы мало говорим о японских кукольных аниматорах, а вообще они монстры, много сделавшие для индустрии. Тадахиро Мочинага... не могу найти режиссёра "Коломбо" (и вообще "Коломбо"; как так, лучший японский стоп-моушен), Кихатиро Кавамото - ну великие же, великие.

Хотя аниме тут всё равно есть: в финале козлятоньки-ребятоньки собираются в меха

Пересматриваю "Беглецов", и не могу не заметить, что при общем шугаро-миядзаковском очаровании эту штука лишь отчасти ретеллинг. Это же абсолютно фольклорная штука. Типа тут есть какающая шишками лиса (вообще спокойно сказочный персонаж), маниакально подсчитывающая предметы хтонь, веселение плясками...
Ну и - я понимаю, что это не задумывалось, но количество киношных обертонов колоссально. Это вот вообще не копии, но - какой прикольный обыгрыш "Спасателей" 70-х, а вот сцена из "Детей шпионов", а вот... Но, конечно, искать отсылки - это развлечение для критиков, то есть самое бесполезное дело на свете. Хотя прикольное.

Ну и кто не видит влияние на дизайны Брайана Фрауда, тот редиска.

Что делает авторка на писательском фестивале, пока не прочитала все прочие рассказы? Правильно, смотрела мультики! И не по программе Анны Краснослобовцевой, а какие пропустила!

Пропускаю те, что описывали последними Дина Годер и Павел Шведов, лучше не скажу.
А вот остальное...

Гобленовская "Лейла" неожиданно лучшая детская история. Я вот сейчас сижу на слёте детских писательниц (писатель один и отвратительный), и там есть потрясающие литературные художницы, но вот это - именно то, как должна быть детская история: лохматая, с непростыми естественными детьми, столкновением с миром взрослых - и при этом светлая, понятная, без умилительной кучерявости.

Пока что в диком восторге. Хотя металлическая секс-кукла - очень странная идея...

Я не очень понимаю, почему моя лента вся в мерче Матвея Лашко (кстати, пины РОСКОШНЫЕ, думаю, куда поставить артбук, чтобы не возвышался на груде незахороненных книг), тогда как тут несколькими днями назад новый клип Тома Карди зарелизился. Что с вами, народ?! Мы теряем то, что нажито предками!

Незнакома с работами Shoocharu, он не казался мне достаточно характерным (в любое место ударение ставьте, не ошибётесь), но клип роскошный.
Впрочем, Том Карди это новый Янкович в мире анимационных клипов. Все крутаны с ним работают.

(пустота на стиле, пустота носит рваные штаны - господи, это же прям моя штука)

Вчера узнала, что меня не аттестовали на открытие "Ёжика в тумане", и я пропускаю и "Шинель", и Норштейна, поэтому сейчас сижу, вытираю слёзы рисом с карри и смотрю первую официальную AMV в истории... в истории.

Чтобы было понятно, о чём речь, AMV - это anime music video. Но это НЕ официальные клипы: это такой криптожанр раннего дикого интернета, когда правообладатели не бегали с криками по ресурсам, и можно было создать по любимой ужасной песне музыкальное видео. Скольких монтажёров это развлечение выпустило... полагаю, нисколько, но вообще зря - были очень крутые примеры работы с материалом. Этакий Борис Казаков, но с большим наивом - и под треки "Эпидемия" и "My Chemical Romance". Монтировали не всегда аниме: AMV называли и клипы по мультсериалам, мультфильмам, фильмам, сериалам - в общем, по штукам, в которых не было аниме, но из которых можно было бы нарезать забойный или мелодраматический сюжет.

И вот тут группа SLAUGHTER TO PREVAIL выпускают БУКВАЛЬНО AMV по "Берсерку" со своей песней.
Я... не уверена, как именно они урегулировали правовые вопросы, но мне нравится. Это возвращение к корням, к тому же тематически очень подходящее песне.

За это время, что я молчала, у меня написалось много статей и сценариев, проведено даже несколько подкастов.
Ну, понеслась!

"Руслан и Людмила" действительно выдающееся событие в российской анимации. Я встречала мнение, что да, есть и талантливее, есть и значительнее, и "почему это мейнстрим, а Лиза Скворцова нет" - и это, блин, справедливо, где мои Сева Булавкин, Лиза Скворцова и Анна Шиленкова, а?!
Но, ребят, ИМЕННО за счёт того, что "Руслан и Людмила" хорошо зафорсился, туева хуча людей такие "о господи, эт чё, у России своя анимация есть?". Вы скажете - но сериалы, полный метр, Союзмультфильм, Сыендук - да, да, всё да. Но красивая авторская сказка - это именно то, что всегда выступает локомотивом для возрождения искусства. ИРИ и прочие грантодатели этому, правда, активно мешают, но вопреки, вопреки...

Один минус: тонны, килотонны, килограммотоны контента по славянской мифологии. Остановитесь!..

Вообще странно, что у меня аж ДВЕ истории про то, как ярчайшие представители дореволюционной культуры негативно встречаются с Революцией, при том, что я, скорее, по другую сторону конфликта (хотя с пониманием некоторых ужасных вещей)... Но тут меня впечатлило краткое наблюдение из книги про Старевича, что его фильм (правда, про Рождество) смотрел сам царевич Алексей.
Ну и вот... родилось.

Все дети любят мультики.

Вышла статья, которой я ГОРЖУСЬ: огромный, многотонный, километровый труд по Дону Блату...
...от которого осталось 20 т.з. вместо изначальных 100 т.з. Потому что таковы требования журнала, и главред до сих пор просит порой "Горшочек, не вари!".
Но в таком виде он даже лучше: как вы можете заметить по моим постам, я не то чтобы мастер слова и клинка, и меня надо порой жёстко редактировать. А так - красота же получилась!

Так, ребята, объявили наконец программу! Я на низком старте по покупке билетов, и очень жду, что ко мне кто-нибудь присоединится!

Я ОДНОЗНАЧНО пойду на:

Вечеринку клипов, 27 октября (правда, мы с мужем будем праздновать годовщину отношений... но почему нет?)
"На светлой стороне" и "Школа искусств '94" 3 ноября (благо, они в одном месте)
"Новогодние истории зверушек" и "Дикая семейка" 4 ноября (вот тут придётся побегать)
Церемония закрытия 5 ноября

Я ОБОЖАЮ в своём творчестве синтезировать разные интерпретации одного образа или тропа. "Михайло Потапыч" родился из идеи описать сказочного русского медведя - вот этого Хозяина Леса, вот эту мощную, монструозную силу на пересечении между дураком и чудовищем.
Тут сразу несколько сказок: "Иван, Медвежье ухо", "Маша и медведь", "Медведь - липовая нога" - и, внезапно, "Стальной волк". Ну так, чуть-чуть совсем, даже неясно, упоминать или нет: даже кочерга с чудовищем не разговаривает.

Пиксиляция, давно хотела с ней поработать.

Стыдно признать: всё ещё не успела посмотреть "Формулу воды", хотя ждала-ждала. Надеюсь наверстать в ноябре, раньше, увы, никак - либо я работаю, либо всё-таки хожу в кино.
Но зато вместе этого пообщалась с Сергеем Демчевым. Всё ещё очень приятный собеседник, пусть даже у него очень своеобразный взгляд на искусство: всегда приятно видеть, когда человек ГОРИТ своим делом, и зажигает внутренним огнём других.