Врываемся после затянувшихся цифровых каникул с дайджестом лучшего, что вышло за последний месяц ⚡️

1. Супервайзеры сериала «Одна из многих» Ник Форшагер и Кэтрин Мадсен и саунд-дизайнер Тодд Тун приглашают в специфичный звуковой мир антиутопичного сай-фая
🌐 Ссылка

2. История BBC Radiophonic Workshop, которые наиболее известны созданием звуков для культового сериала «Доктор Кто» — за появление ТАРДИС и звуковую отвёртку ответственны именно они!
🌐 Ссылка

3. Krotos кратко объясняет и показывает, в чём разница между диегетическим и недиегетическим звуком на примере фильмов Вильнёва и Иньярриту
🌐 Ссылка

4. Интервью с саунд-дизайнерами фильма Гильермо дель Торо «Франкенштейн» Натаном Робитайем и Нельсоном Ферейрой, в котором они рассказывали о работе над кровавыми сценами
🌐 Ссылка

5. Почему иногда тишина важнее звука? Krotos разбирается на примерах фильмов «Спасти рядового Райана», «Звёздных войн», «Космической одиссеи» и других культовых фильмов
🌐 Ссылка

6. Два подкаста AMPS о звукорежиссуре двух совершенно разных фильмов: последней части блокбастерной франшизы «Миссия невыполнима» и тихой драмы «Сны поездов»
🌐 Ссылка раз и два

7. Dolby Creator Talks разговаривают с режиссёром Оливером Лаше, саунд-дизайнером Лайей Касановас, звукорежиссёром площадки Амандой Вильявьейхой и звукорежиссёром перезаписи Ясминой Прадерас об их фильме «Сират», который в этом году борется на «Оскаре» в номинации на лучший звук
🌐 Ссылка

8. Подкаст с рекордистом Маттиа Челлотто, который известен своими гиперреалистичными записями животных (последняя библиотека содержит более 2000 звуков!)
🌐 Ссылка

9. Что там по ИИ в музыке? В подкасте Recording&Mixing поднимают вечно насущную тему и обсуждают результаты исследования, в котором музыкантов и продюсеров спрашивали об их отношении к использованию ИИ в индустрии
🌐 Ссылка

10. Супервайзер и звукорежиссёр перезаписи «Марти Великолепного» Скип Ливси рассказывает, как он и его команда работали над спортивным драмеди о пинг-понге
🌐 Ссылка

Кликайте, читайте, слушайте 🎧

#кладоваязвукорежиссёра

Что почитать морозными вечерами?

Зимний номер журнала MPSE Wavelength!

📖 Интервью с каталонским саунд-дизайнером Ориолом Тарраго, который сотрудничал с Гильермо дель Торо и Дени Вильнёвым, работал над множеством испанских фильмов, а также сериалом «Страшные сказки»

📖 Трибьют японскому звукорежиссёру Акихико Окасе (работал с Хаяо Миядзаки и Такеши Китано), в котором его друзья и коллеги, в том числе режиссёр Хирокадзу Корээда, делятся воспоминаниями и историями об их сотруднечестве

📖 Разговор с новозеландским саунд-дизайнером и композитором Тимом Пребблом, где он рассказывает о том, как вдохновлялся «Доктором Кто» и Вимом Вендерсом и работал с Тайкой Вайтити и Питером Джексоном, а также о своей обширной библиотеке HISSandaROAR

📖 Отчёт со специального показа «Назад в будущее», после которого состоялся Q&A с одним из звукорежиссёров фильма Скоттом Хеккером — в 1985 году он был членом звуковой команды, которая принесла картине единственный «Оскар»

...И многое другое — самое то, пока ждём потепления 🥶

#кладоваязвукорежиссёра

Интервью с легендой ⚡️

🎧 Filmumentaries поговорили с директором по звуку Skywalker Sound Рэнди Томом, за плечами которого около 200 фильмов, в том числе «Апокалипсис сегодня», «Форрест Гамп» и «Звёздные войны». Рэнди рассказывал, как начинал с радио в колледже, как попал к Копполе, работал с Земекисом и Линчем и получил первый «Оскар» (у него их два!)

📝 Немного цитат

О том, как просто так позвонил Уолтеру Мёрчу:

Я позвонил в American Zoetrope и попросил соединить с Уолтером Мёрчем. И, чудо из чудес, он взял трубку. Я сказал, что работаю на радио, много записываю музыку, делаю креативный звук для радиошоу. Он пригласил меня встретиться. Я провёл целый день, наблюдая, как он микширует звук для «Американских граффити» Джорджа Лукаса. В конце дня Уолтер попросил меня написать эссе о том, что я увидел и услышал. Видимо, ему понравилось.

О фильме «Апокалипсис сегодня»:

Это была моя киношкола. Один из самых важных уроков заключался в том, что я научился задавать нужные вопросы. А решение рассказывать историю с чьей-то точки зрения (POV) дало возможность Уолтеру сделать те удивительные вещи, которые он сделал.

О креативном процессе:

Всегда полезно поработать немного — 15 минут, иногда 30 минут, иногда час, — а потом встать и пройтись по зданию, посмотреть в окно пару минут, вернуться. Очень часто, если сталкиваюсь с каким-то блоком, я просто отхожу от проблемы, иду на прогулку, говорю с кем-нибудь — и у меня появляются новые идеи, которых бы не было, если бы я просто сидел, уставившись в компьютер.

📍Ссылка

#кладоваязвукорежиссёра

Марк Манджини получит награду за карьерные достижения 💪

На предстоящей премии MPSE оскароносному звукорежиссёру («Дюна», «Безумный Макс: Дорога ярости», «Пятый элемент») вручат золотую статуэтку за карьерные заслуги.

🎛 В связи с этим с Манджини поговорил ведущий подкаста Tonebenders Тим Мьюирхед. Обсудили весь творческий путь: от «Полтергейста» в начале 80-х до, конечно, «Дюны».

О чём ещё?

О сотрудничестве:

Я с удовольствием предоставляю звукорежиссёрам и саунд-дизайнерам, с которыми работаю, свободу действий. Даю им ясное представление о желаемом результате, присылаю свои звуки и отобранные мной из библиотек. Но всегда уточняю: это общее направление. Если у вас есть идеи получше — обязательно расскажите и покажите.

Об ощущении комьюнити в 80-х:

Мы всегда уважали друг друга и поддерживали, ведь все были частью одной угнетённой среды. Объединяла общая борьба «против системы» — будь то студия, бюджет или продюсер. Этот общий «враг» сплачивал нас.

О разнице между ассертивностью и агрессивностью:

Есть разница между тем, чтобы навязывать и предлагать: «Вот идея, что думаете?» Получаешь обратную связь — и начинается творческий диалог с коллегами. Через такие эксперименты рождается нечто выдающееся. Но это работает, только если быть настойчивым, а не агрессивным.

О любви к работе:

Я очень в этом плане Джепетто. Маленький мастер, который создаёт Пиноккио, делает красоту ради самой красоты, а не ради заработка или чего-то ещё. Мир нуждается в красивых вещах, и я хочу быть их поставщиком.

О постоянном развитии:

Скромность — это действительно важная тема. Мы всегда должны проверять себя, чтобы не думать, будто знаем всё. Потому что это мой 50-й год работы со звуком в кино, и главная радость в том, что я делаю, — это постоянное открытие нового.

О Вернере Херцоге:

Я записывал с ним много сессий, у него такой культовый голос. Быть с ним — это как учиться, потому что он не тратит время зря. Всё, что он говорит, — это концепция или идея, которую ты, наверное, изучал бы в киношколе. Иногда мне приходится себя ущипнуть, потому что я перестаю работать, когда Вернер начинает говорить. Это просто радость — присутствовать при этом.

📍Ссылки: Первая и Вторая части.

#кладоваязвукорежиссёра

Я придерживаюсь принципа: лучше пожертвовать идеальной синхронностью ради лучшего звучания или эмоции. 

Александр Демьянов — выпускник нашей школы, которого недавно вместе с группой Kick Chill номинировали на премию «Ника» за музыку к фильму «Здесь был Юра» ⚡️

Мы много выкладываем интервью с культовыми зарубежными звукорежиссёрами, а сейчас хотим рассказать о том, кто нам ближе. Первая часть — по ссылке.

Главное правило — ничего лишнего, никакого шума. Каждый звук несёт эмоцию, имеет цель и характер.

🦊🐰 Продолжаем рассказывать про главные фильмы года и предлагаем послушать подкаст про «Зверополис 2»!

Анимационный фильм стал одним из самых кассовых проектов в 2025 году, заработал номинацию на «Оскар», получил премию BAFTA и в выходные стал обладателем статуэтки MPSE!

Тим Мьюирхед поговорил с командой мультфильма о том, как работать над анимацией, как «подружить» звуки и музыку, животное и блокбастерное.

Кто? Идеальная команда для мультипликационного экшна 🏎

Дэвид Флёр — звукорежиссёр перезаписи, который часто отвечает за микс диснеевских проектов ( «Моана», «Энканто», «Холодное сердце»)

Одна из наших любимых фишек в анимации — баланс между реализмом и бешеным преувеличением. Получается поработать всеми звуковыми «мышцами» — и в разных жанрах.

Джереми Боукер — саунд-дизайнер, который работает не только над анимацией («Головоломка»), но и фильмами Марвел («Шан-Чи и легенда десяти колец», «Человек-муравей», «Тор: Рагнарёк»)

Ещё в детстве я всегда голосом изображал, как должны визжать шины и реветь мотор на высоких оборотах. Эта гиперболизация идеально ложится на анимацию. Мы все знаем, как звучит машина, но постоянно думаем: как зайти дальше? Сделать драматичнее, как в «Бонде»? Или наоборот — уморительно смешно?

Мы долго ковырялись: когда уходить в животный характер звука, а когда — в чистую мощь высоких оборотов. На холостых это часто были тяжёлые, утробные порыкивания свиньи. А как только газ в пол — уже рёв Шевроле на 110 милях в час.

Послушать по ссылке.

«Оскар» за лучший звук получает ааавтомобиль 🏎

В выходные вручили награды американской киноакадемии: фаворитами стали «Битва за битвой» Пола Томаса Андерсона и «Грешники» Райана Куглера.

Но нас больше интересует другая номинация — лучший звук. Статуэтку забрали Гарет Джон, Эл Нельсон, Гвендолин Йейтс Уиттл, Гэри А. Риццо и Хуан Перальта — за фильм «F1». О том, как команда записывала настоящие болиды и искала легчайшие микрофоны, мы рассказывали со ссылкой на подкаст Dolby Creator Talks.

Среди других номинантов были «Франкенштейн», «Грешники» (которые забрали награду за лучшую музыку), всё та же «Битва за битвой» и «Сират». Про первые два мы рассказывали (тут и тут), а последние лишь упоминали вскользь.

Исправляемся и предлагаем небольшую подборку материалов о фильмах:

«Битва за битвой»
📍 Разговор Tonebenders с супервайзером Кристофером Скарабозио, звукорежиссёром перезаписи Тони Виллафлором и звукорежиссёром площадки Хуаном Антонио Гарсией о том, как сделать полный ATMOS при съёмке на VistaVision
📍 Статья Skywalker Sound на Medium — о пре- и пост-продакшене на Skywalker Ranch, хаотичном саунд-дизайне, который строится на контрастах, и работе с именитым режиссёром

«Сират»
📍 Интервью Screen Daily с Амандой Виллавьехой, Лайей Касановас и Ясминой Прадерас — первой в истории «Оскара» полностью женской командой по звуку
📍 Статья IndieWire о коллаборации Касановас и композитора фильма, французского электронщика Kangding Ray
📍 Подкаст AMPS, в котором ведущая разговаривает с Касановас и Прадерас о том, как сделать аутентичный звук рейва в пустыне и зачем нужны саб-басы и динамический диапазон

А если хочется пробежаться быстро по всем номинантам — оставляем ссылку на подкаст Tonebenders, которые за 40 минут просто объяснили, что к чему.