Как звукорежиссёру защитить свои права?🔥

Мы хотим, чтобы юридический аспект работы в индустрии звука был более прозрачным, поэтому делимся шаблоном договора. Наша школа с командой юристов разработала его специально для вас, проанализировав основные сложности, с которыми сталкиваются звукорежиссёры пост-продакшена при оформлении рабочего процесса:

— Что попадает под конфиденциальную информацию?
— Можно ли требовать от заказчика соблюдения технических характеристик того, что он передаёт вам?
— Является ли нарушением то, что вы привлекаете к работе других звукорежиссёров?
— Если заказчик задерживает материалы, какие риски вы несёте?
— Что делать, если заказчик не оплачивает услуги в оговоренные сроки?
— Можно ли выкладывать работу в личное портфолио после завершения проекта?

Вы можете брать за основу этот шаблон и вносить в него свои корректировки, но не забывайте, что ответственность за подписание любых документов остаётся на вас!

Марк Манджини — о том, как он использовал «жезл ветра» во время работы над «Дюной».

#кладоваязвукорежиссёра

Что почитать и посмотреть в марте?

Делимся новой подборкой полезных материалов, на которые рекомендуем обратить внимание. Для тех, кто пропустил, — январский дайджест.

1. Большое интервью с Дерриком Эспино — саунд-дизайнером Sony в токийском филиале PlayStation. Очень вдохновляющий материал о начале карьеры, японской звуковой культуре и об особенностях саунд-дизайна в видеоиграх.
🔹Ссылка

2. Видео о звуке к фильму «Оппенгеймер».
Ричард Кинг и другие звукорежиссёры, которые создавали звук к картине, рассказывают об особенностях работы с Кристофером Ноланом, о саунд-дизайне процессов ядерной физики и о том, как музыка сплетается с основным звуком, чтобы усилить эмоциональные образы в кадре.
🔹Ссылка

3. Джо Бил и Мартин Дженсен делятся интересными моментами о создании звука для «Slow Horses»: как эволюционировало звучание сериала с первого по третий сезоны, как они усиливали негативные черты персонажа с помощью фоли и как слияние жанров комедии и экшена влияет на работу по звуку.
🔹Ссылка

4. Подкаст с Дейном Девисом.
В первой части он рассказывал о самых запоминающихся моментах из его карьеры. Во второй — поделился историями сотрудничества с известными кинематографистами, такими как Уолтер Мёрч.
🔹1 часть
🔹2 часть

Также хотим отметить, что все статьи и видео вы можете автоматически перевести на русский язык, если будете просматривать их через Яндекс.Браузер.

#кладоваязвукорежиссёра

Pro Tools VS Excel

Искусство звукорежиссёра — это не только про творчество, но и про навыки организации:

- как устанавливать сроки и выбирать оптимальный график, который устроит продюсера и позволит вам распределить ресурсы, чтобы не выгореть на первых порах;
- как найти баланс в расчёте бюджета: не назвать слишком мало, но и не лишиться проекта из-за завышенной суммы;
- как договариваться с исполнителями и организовывать работу;
- как звукорежиссёру взаимодействовать с продюсерами пост-продакшен, режиссёрами и композиторами, чтобы оставаться гибким в их глазах, но не наносить ущерб своим интересам;
- как обезопасить себя от возможных издержек.

Это малая часть вопросов, в которых можно завязнуть надолго, и в результате так и не приступить к творческому процессу.
18 марта мы проведём вебинар с руководителем Flysound и супервайзером по звуку — Андреем Бельчиковым. Он поделится опытом студии в вопросах организации проектов и на примере реальных фильмов и сериалов разберёт проблемы, упомянутые выше.

Встреча станет первой в серии вебинаров, которую мы разработали для того, чтобы помочь звукорежиссёрам и продюсерам найти ориентир на каждом этапе создания звука. Присоединяйтесь!

🔹Дата и время: 18 марта, 19:00
🔹Стоимость: 2.000 рублей*
🔹Регистрация: https://soundcluster.timepad.ru/event/2800317/
*за оформление билета взимается сервисный сбор

Как составить смету проекта?

Продолжаем делиться нашими наработками по организационным вопросам. В дополнение к шаблону договора мы подготовили смету пост-продакшена звука для фильма. Параметры выбрали средними для коммерческого проекта исходя из нашего опыта:

- Длительность — 100 минут;
- Не перенасыщен эффектами, но и не самый базовый с точки зрения работ по звуку;
- Для кинотеатров с последующим размещением на платформах;
- Оплата сотрудников и аренды студий — средние по рынку.

Смету можно оптимизировать и сокращать, но если вы это делаете, главное — осознавать, от чего вы отказываетесь: либо от достойной оплаты труда сотрудников, либо от работы в качественных студиях, либо от комфортных для вас сроков.

Во второй вкладке — автоматический расчёт стоимости в зависимости от продолжительности фильма, от качества записей с площадки и скорости работы специалистов в команде. Как и в случае с договором — это лишь ориентир для вас.
Вы можете скачать шаблон или скопировать его на Google диск, а дальше — изменять и адаптировать под каждую конкретную задачу.
Наверняка каждый из нас сталкивался с совершенно другими сметами и лимитами по бюджетам — поделитесь, нам всегда интересен опыт коллег.

Количество озвучания, пожелания продюсеров и режиссёра, масштабность проекта — ко всему нужен индивидуальный подход. С помощью каких приёмов его искать, как управлять бюджетом и по какому принципу составлять сметы — мы обсудим на вебинаре с Андреем Бельчиковым 18 марта. Ждём вас!

📌Регистрация на вебинар и подробности
📌Смета пост-продакшен звука

Небольшое путешествие к истокам анимации: делимся видео из 1940-го, где шумооформители из «The Walt Disney Company» озвучивают Кейси Младшего для мультфильма «Дамбо».

#кладоваязвукорежиссёра

В преддверии нашего вебинара делимся диаграммой Ганта — её используют во время производства полнометражного фильма. В таблице на первом листе — знакомая смета, а на втором — график работ по проекту. Разумеется, он может меняться: быть более подробным, плотным или менее последовательным. Но в любом случае на эту систему можно ориентироваться, а дальше — только вам решать, сколько людей будет работать параллельно, приглашать ли дополнительных монтажёров или рекордистов и брать ли несколько проектов одновременно.

На вебинаре 18 марта разберём подробнее, как самостоятельно разрабатывать такую диаграмму и затем адаптировать её под каждый конкретный случай.

Как научиться программировать синтезаторы и создавать на них звуки?

Вместо того чтобы изучать синтезаторы методом проб и ошибок и тратить много времени на просмотры пресетов, рекомендуем попробовать Syntorial. Это программа является одним из старшейших тренажёров для изучения синтеза звуков с нуля. Её выпустили 11 лет назад, и за это время она нисколько не потеряла актуальности.

В Syntorial — 199 уроков и 129 интерактивных заданий на встроенном синтезаторе «Primer». Преимущество программы — в последовательности шагов. Каждый урок начинается с видеолекции, которая посвящена определенной группе элементов управления. Затем пользователю нужно применить теорию на практике:

1. послушать патч*, но программа не показывает, как он запрограммирован;
2. запрограммировать патч так, чтобы он звучал похоже на исходник;
3. отправить патч в программу и посмотреть разбор: будет видно, какие элементы управления использованы правильно, а какие — нет;
4. исправить ошибки и повторить задание.

Только после этого программа разрешит перейти на следующий урок. С каждой новой темой пользователю открываются новые элементы управления синтезатором. Так постепенно происходит тренировка звукового анализа, чтобы научиться слышать тонкие отличия в тоне при настройке параметров.

Для скачивания доступна бесплатная демо-версия Syntorial, которая содержит первые 22 урока без ограничений по времени. Загрузить программу можно с официального сайта.

*патч — сохранённый в памяти синтезатора набор программируемых параметров звучания определённого звука.

#кладоваязвукорежиссёра

Реальность: несмотря на то, что звукорежиссёры иногда могут так поступить по эстетическим соображениям, это не универсальное правило: в мировом кинематографе часто выбирают концепцию максимально необработанного чистового звука с площадки.

В российском кинематографе культура «вычищать» реплики могла сформироваться отчасти из-за привычки смотреть зарубежные картины с дубляжом, который был записан в студийных условиях. Если же переключить дорожку с дубляжа на оригинал даже в самых недавних кинокартинах, то диалоги могут звучать непривычно. В оригинале можно услышать записи реплик далеко не студийного качества — с легким шумом, с петличного микрофона другого актёра, с обрезанными верхними частотами, иногда даже с подрывами радиосигнала петличного микрофона, но в большинстве случаев — звук чистовой. А качество чистового звука с площадки нередко не такое, как на озвучании. Звуковая культура в России развивалась своим путём. За её пределами звукорежиссёры уже давно начали бороться за чистовую фонограмму, а режиссёры, продюсеры и зрители — ценить её со всеми неидеальностями и шероховатостями.

Если вычищать не самую качественную запись со съёмок просто для того, чтобы убрать сопутствующий шум и достичь чистого, стерильного звучания диалогов, — звук может просто лишиться жизни.

Ричард Кинг, супервайзер по звуку «Оппенгеймера»:

На самом деле задача как раз в том, чтобы всё и звучало как звук с площадки. То есть не делать, чтобы что-то звучало слишком чисто, слишком красивенько, потому что если слишком красиво — будет выпирать и не ощущаться органично. И ему (прим. ред. Кристоферу Нолану) нравится осязаемая реальность звука с площадки. И если мы что-то переозвучиваем — иногда это одно слово, которое плохо слышно, или даже слог, которые Дэйв Бах (прим. ред. супервайзер диалогов) и Гэри А. Риззо (прим. ред. звукорежиссёр перезаписи) потом хирургическим путём обработают. Так что наша цель — заставить всё, что слышно в фильме, звучать так, будто оно было записано в тот же день на съёмках.

#мифы

Сегодня мы выпускаем самое объёмное и насыщенное темами интервью на нашем канале. Это даже больше, чем интервью — это настоящий портрет одного из самых ярких представителей российской индустрии звука — Павла Дореули. Он поделился с нами историей карьеры и опытом работы с легендарными режиссёрами, рассказал про жизненные принципы и отношение к работе, приоткрыл завесу создания проектов в «Атмосфере». Но главное — каждая рассказанная история в нашем диалоге пронизана тонкими размышлениями о звуке и о месте человека в этой профессии:

https://soundcluster.ru/interviewpaveldoreuli

#интервью

Что почитать и посмотреть в апреле?

Традиционная подборка интересных материалов для изучения в следующем месяце. Мартовский дайджест можно посмотреть здесь.

1. Весенний выпуск журнала от Cinema Audio Society.
Статьи, которые особенно привлекли наше внимание:

- Биография Джо Эрла — звукорежиссёра перезаписи, удостоенного наградой CAS (с. 15);

- рекомендации для работы во время экспедиций от звукорежиссёров на площадке (с. 36);

- «Уроки, полученные горьким опытом» — звукорежиссёры перезаписи поделились своими ошибками и промахами, на которые советуют обратить внимание начинающим (с. 46);

- советы по сохранению слуха: какую гимнастику делать, чтобы уберечь слуховой аппарат и улучшить его даже после возрастных изменений (с. 73).

А вообще, каждый выпуск CAS — кладезь уникального контента о звуке, поэтому ему точно стоит уделить время.

🔹Ссылка

2. Интервью с Ричардом Кингом о «Дюне 2».
Он подробно рассказал, как проходили полевые записи песка и ветра, как звуком создавалось реалистичное ощущение от выдуманного фантастического мира и какие необычные творческие решения нашла команда звукорежиссёров к таким сложным сценам, как сражение на арене Харконненов.

🔹Ссылка

3. Видеоинтервью с супервайзером по звуку Джеки Уиттакером, звукорежиссёрами перезаписи Дунканом Макрейем и Майклом Минклером — создателями звука сериала «Властелины воздуха» от Тома Хэнкса и Стивена Спилберга.

🔹Ссылка

4. Интервью с Дэйвом Нельсоном — звукорежиссёром с 30-летним опытом и первооткрывателем в области использования midi с Pro Tools. Разговор посвящен его карьере и тому, как он проектировал и строил свой масштабный студийный комплекс в Сан-Франциско.

🔹Ссылка

#кладоваязвукорежиссёра

Вики по звуковым эффектам

Если вы хоть раз ловили себя на мысли: «А не слышал ли я этот звук раньше?», — вы попали по адресу. Это интернет-энциклопедия, в которой собраны самые известные эффекты и библиотеки.

Здесь даже есть такие легендарные библиотеки, как «Sound Ideas», «Hollywood Edge» или «Hanna Barbera», которые используются в новых блокбастерах.

На вики — удобная навигация: поиск звука по фильмам, библиотекам или самим эффектам, к которым часто прилагаются иллюстрации, аудиопримеры, хештеги. На странице звука есть список проектов, где применялся эффект, и информация об истории создания (иногда вплоть до даты записи и имени автора).

Сайт регулярно пополняется участниками сообщества, но если какой-то звук вы так и не нашли — можно обратиться за помощью к участникам форума, который тоже работает на портале.

#кладоваязвукорежиссёра

О звуке в фильме «Зона интересов», который получил Оскар в этом году🌟

Решили сделать подборку статей и фактов о том, как команда по звуку работала над проектом:

⁃ Запись панельной дискуссии с режиссёром Джонатаном Глейзером, продюсером Джеймсом Уилсоном и супервайзером по звуку Джонни Бёрном. На ней создатели рассказали об идее звукового решения фильма и о процессе создания непрерывного многослойного звука, который постоянно напоминает, что действие происходит в концлагере.

🔹Ссылка

⁃ Интервью Джонни Бёрна, в котором он описывает, как проводил исследования, чтобы сделать достоверный звук к концлагерю. Изначально планировали разложить музыку на первых 40 минутах фильма, но отказались от этого, чтобы избежать эффекта драматизации. Вместо этого они стремились к эффекту «изображения».

🔹Ссылка

⁃ Интервью с Джонни Бёрном и звукорежиссёром на площадке Тарном Виллерсом, где они обсуждают экспедиции, полевые записи, работу на площадке. Например, на съёмках актёры могли свободно импровизировать и передвигаться по площадке — по дому и саду, где было установлено 10 камер. Интересно, что к каждой они установили направленный микрофон для перспективы + ещё 40 со статичными позициями. Помимо этого у каждого актёра была петля.

Поскольку режиссёр стремился к максимальной аутентичности — он хотел, чтобы всё, даже акустика помещений, реквизит и материал декораций, звучало по-настоящему. Обычно Виллерс старался убрать всё звучащее, кроме диалогов, но здесь это было необязательно.

🔹Ссылка

- Репортаж , в котором Бёрн рассказал несколько фан фактов о процессе. Например, для работы над фильмом ему пришлось установить дома звуконепроницаемую дверь, чтобы семья не слышала самый жестокий фильм, над которым он работал. По его словам: «Жестокость в нём вообще не показывается — только прослушивается».

🔹Ссылка

#кладоваязвукорежиссёра

А что если за деревьями — лес?
Часто новая перспектива меняет наше мироощущение — мы во всяком случае стараемся этим пользоваться. Кино — это постоянно развивающееся искусство. И в разных странах оно идёт по особому пути, каждый из которых имеет свои плюсы и минусы. Было бы здорово иметь возможность брать лучшие наработки из всех уголков мирового кинопроизводства.

18 апреля мы проведём встречу с Роландом Вайсом — звукорежиссёром, человеком мира и нашим другом. Роланд — обладатель трёх премий «Эмми», супервайзер и микс-инженер фильма «Манчестер у Моря», получившего «Оскар». Мы окунемся в четыре культуры кинопроизводства: погрузимся в классическую школу Лос-Анджелеса и школу Нью-Йорка, как альтернативного культурного центра США, послушаем, как в Португалии создаётся западное европейское кино, а также узнаем, как звучит авторское кино в Сербии. Роланд представит четыре свои картины, которые олицетворяют четыре уникальных пути работы над звуком. Каждый проект — история со своим бэкграундом и сценарием. Вместе мы сможем понять, как делают звук в разных уголках нашей планеты и на что обращают внимание саунд-дизайнеры Восточной Европы или шумооформители из Манхэттена. Что объединяет всех творцов вне зависимости от страны и цвета паспорта, а на что у каждого региона есть свой взгляд.

Мы не будем углубляться в то, какие плагины использовать или как создать сессию для качественного звука. Наша цель — исследовать неординарные подходы к работе и понять, какие из них могут подойти каждому из нас, а какие — нет. Если вы тоже хотите выйти за границы привычной звуковой картины и найти новые ракурсы в профессии — присоединяйтесь!

Стоимость:
🔹2700 — офлайн: встреча пройдет в студийном комплексе Flysound (количество мест ограничено);
🔹1500 — онлайн: трансляция.
За оформление билета взимается сервисный сбор.

📌Регистрация: https://soundcluster.timepad.ru/event/2841320/