«Однажды я узнал, что музыкантам нужно сначала выучить ноты, а затем «забыть» о них, чтобы они могли сосредоточиться на исполнении. Я вижу дизайн звука похожим образом. Когда творческий потенциал стремительно растёт, мы ведь не хотим, чтобы его замедляли трудный поиск звуковых эффектов или их низкое качество. Ваши звуки — это ваши инструменты. Вам нужно, чтобы они были готовы к работе и легкодоступны, чтобы вы могли сосредоточиться на истории, персонажах и той информации и эмоциях, которые вам нужно передать. Это особенно важно по мере того, как вы становитесь более опытными, поскольку ваша библиотека становится всё больше, а ваши дедлайны всё короче. Итак, это краткий отчёт обо всём, чего мне самому не хватало знать, когда я начинал создавать свою библиотеку.»

🔉 Представляем вашему вниманию небольшое и полезное руководство Советы первой необходимости по оздоровлению вашей звуковой коллекции. Испанский саунд-дизайнер и супервайзер по звуку Хавьер Зумер написал это мини-руководство, чтобы ваша коллекция звуков не превратилась в неуправляемый хаос, в котором невозможно разобраться. Зумер делится советами о том, как сохранить вашу звуковую коллекцию организованной, доступной для поиска, живой и здоровой. Некоторые из библиотек Зумера доступны на A Sound Effect.

🤔«Отличная привычка думать о своих записях так, будто вы готовите их продать в платной библиотеке. Даже если вы не планируете этого на самом деле, это заставит вас более внимательно относиться к каждому этапу процесса».

Сборник покрывает такие важные темы, как…
⁃ Резервные копии и создание каталога папок
⁃ Редактирование и мастеринг файлов
⁃ Метаданные и ключевые слова
⁃ Работа с собственными и сторонними библиотеками
⁃ Программы для управления фонотеками

Статью можно рассматривать как отличное дополнение к более раннему посту о программах для управления фонотеками, см. Наводим порядок в звуковых запасах

💽 «Убедитесь, что у вас есть хотя бы одна копия вашей библиотеки. Идеально, если две, одна из которых лежит в другом здании или на внешнем сервере».
Данный сборник будет актуален для всех, кто работает со звуковыми библиотеками специальных эффектов. Он может быть интересен и режиссерам монтажа, которым необходимо работать с фонотеками во время работы

‼️Полезные ссылки:

Ссылка на руководство:
🔴 https://www.asoundeffect.com/sound-effects-collection/

Веб-сайт автора, Хавьера Зумера:
🔴 https://javierzumer.com/

Статья «Наводим порядок в звуковых запасах»
🔴 https://telegra.ph/Navodim-poryadok-v-zvukovyh-zapasah-12-16

#кладоваязвукорежиссера

🐦Существуют коллекционеры звуков птиц, которые их записывают и собирают аудиозаписи. Но знали ли вы, что теперь есть и те, кто собирает звуки... рыб? 🐡

Запущенный годом ранее веб-сайт FishSounds доказывает, что рыбы умеют «говорить»! FishSounds.net* дарит нам звуковые записи, которые щедро жертвуются проекту профессиональными исследователями. Их сопровождают данные об акустических характеристиках и о том, как происходит звукоизвлечение, в особенности как поведение животного связано с тем или иным звуком. Аудиозаписи снабжены наглядной спектрограммой и доступны для скачивания.

Информацию на сайте можно искать по трем категориям: по видам рыб, звуковым характеристикам или по самим записям.
—
*.net — от англ. «сеть» — как интернет-сеть, так и буквально рыболовная сеть. Намеренно это или нет, но по сути адрес сайта - это игра слов, которую можно перевести как «Сеть с рыбными звуками» - Fish Sounds’ net.

🔬Работа над сайтом является результатом международного сотрудничества между настоящими исследователями и разработчиками из пяти организаций. Использовав междисциплинарный подход, объединив опыт в области экологии рыб, биоакустики и управления данными, они создали веб-сайт, который, как они надеются, будет служить более широкому сообществу исследователей и поклонников морской жизни.

Аудиозаписи рыб можно найти вдохновляющими для своего творчества. Хотя все они довольно короткие, на удивление, какие-то рыбы звучат почти что музыкально, можно напрямую использовать их ритмический рисунок для своих проектов.

К примеру, в приведённой записи рыбка под названием Афмит гудит почти как триноги из «Войны миров». Какие-то морские создания способны даже урчать и очень ритмично щёлкать, демонстрируя разнообразный «вокальный» диапазон с новыми уникальными фактурами. Поскольку они записаны на гидрофоны в воде, где наши уши не предназначены что-то слышать, это делает звучание чем-то новым и необычным, которое раньше не слышал никто.

На заглавной странице вам будет дан случайно выбранный вид рыбы, который вы сможете прослушать. К примеру, нам попался Обыкновенный серебристый горбыль, кто попадётся вам? 🤗

#кладоваязвукорежиссера

📝Статья Хавьера Зумера показалась нам настолько интересной и полезной, что мы решили поделиться с вами ее переводом —

https://telegra.ph/Sovety-pervoj-neobhodimosti-po-ozdorovleniyu-vashej-zvukovoj-kollekcii-01-31

#кладоваязвукорежиссера

Наши друзья и партнеры @flysoundpost рассказывают как сжечь машину 🔥🔥

Когда в фильме горит машина, есть несколько вариантов, как сделать этот звук.
Можно подставить его из библиотеки, можно разжечь костер и записать звук горящего огня, а можно …

… сжечь настоящую машину🔥

Именно это мы и сделали во время поездки в Абхазию, где проходили записи для фильма «Майор Гром: Чумной доктор».

Главная сложность — у нас был всего один дубль и очень много вопросов:

«На каком расстоянии поставить микрофоны? Как быстро горит машина? Получится ли эффектный звук?»

У нас было шесть Neumann U 87. Мы расставили их с разных сторон от машины, чтобы в процессе записи выбрать самую выгодную позицию.

Настал тот самый момент. Ассистент кинул горящий факел в облитую бензином машину. И что мы слышим ? Ничего… Дыма много, а звука почти нет. Мы переставляем микрофоны поближе, записываем и понимаем, что ветер буквально сдувает звук в сторону. Получается, что где дым — там и звук. Двигаем микрофоны еще ближе с учетом направления ветра.

В этот момент машина совсем разгорелась — прошло всего 10 минут. Еще через 5 минут ставим микрофоны поближе, чтобы записать звук раскаленного металла. Это риск для техники— температура очень высокая, но решаем подвинуть микрофоны еще немного. Получается здорово! Тем временем машина начинает гаснуть. Самое интересное в этой записи то, что каждый этап горения — новый звук.

Весь процесс занял полчаса. После этого пожарные потушили машину. То, что осталось от неё, отправилось на свалку.

Вопросов все равно осталось много. Интересно, сколько нужно сжечь машин, чтобы достичь идеального звучания?

#полеваязапись

На нашей годовой программе закончился блок занятий по теме «Запись синхронных шумов». О том как проходили уроки с шумооформителем Марией Рассохиной ☝️

#студенческиехроники

🔉Звук в кино – неотъемлемая часть производства фильма. За счёт специфичности и своеобразия звукорежиссуры в кинематографе вокруг неё возникло довольно много известных заблуждений. Мы постараемся дать понимание терминологии и методов звукопроизводства в кино.
 
Представляем топ 10 заблуждений с которыми сталкивались мы и, возможно, предстоит столкнуться кому-то из вас.
Миф №1 🥁 🥁🥁
Работа со звуком начинается во время или после съёмок

Реальность: это обычный миф о том, что серьёзно о звуке задумываются под конец съёмок, когда структура фильма уже готова.  Правда в том, что с таким подходом начинающие режиссёры рискуют наткнуться на несколько неприятных сюрпризов.
Как писал известный звукорежиссёр Рэнди Том («Изгой», «Форрест Гамп», «Гарри Поттер и Тайная Комната», «Как приручить дракона», «Рататуй»): «С одной стороны они [режиссёры] склонны игнорировать какое-либо серьёзное рассмотрение звука (включая музыку) на протяжении подготовки, съёмки и раннего монтажа. Затем, когда они осознают, что в отснятой истории есть дыры, слабые сцены и плохие склейки, которые надо прикрыть, они внезапно получают дозу религиозной веры в звук. Теперь-то, когда нужно сделать фильм смотрибельным, у них есть огромная надежда на силу и ценность звука. К сожалению, обычно к этому моменту становится уже слишком поздно. После каких-то слабых попыток заклеить дыру в баке скотчем, режиссёр разочарованно опускает голову, и звуковой цинизм воцаряется в ней вновь, пока на следующем проекте опять не станет слишком поздно».
 
С такими примерами напрашивается довольно очевидный вывод: чем раньше звук вовлечён в производство, тем лучше. На сегодняшний день звук в самом деле становится участником процесса с начала работы над кинокартиной, как правило, на этапе разработки и подготовки.

Звукорежиссер, ответственный за звук проекта на данных этапах выполняет несколько важных задач и функций, включая:
🔺Читка сценария с режиссёром, где он сможет понять, каким образом можно использовать звук в контексте фильма в интересном и/или символическом ключе. Вместе они представляют, каким будет фильм и как он будет звучать, чтобы на этапе постпродакшна уже готовые в голове замыслы и решения оформить и воплотить в жизнь.
🔺Во время читки сценария звукорежиссёр может определить в каких сценах скорее всего можно будет получить только черновую запись звука, а в каких есть большие шансы надеяться на чистовую. В каких сценах не будет возможности или необходимости писать звук и в какие моменты нужно будет записывать звуковые эффекты эксклюзивного реквизита отдельно (к примеру, старая антуражная аппаратура, к которой не будет возможности вернуться после окончания съёмочного периода).
🔺Он может предложить снять какие-то сцены специально для интересных звуковых решений, например, намеренно скрывая что-то на экране, чтобы впоследствии зрители это слышали и представляли, но не видели.
🔺Происходит подготовка к съёмкам – выбор натуры, съёмочных локаций, консультации по ним. Оценка того, как та или иная локация звучит, насколько она шумная, не будет ли она шуметь во время съёмок и можно ли будет на время съёмочных дней сделать её тише.
🔺Звукорежиссёр записи площадки в обязательном порядке должен проконсультироваться по поводу костюмов, подготовки к съёмкам. Сотрудничество с художником по костюмам поможет на съёмках иметь специальные варианты одежды из не сильно шуршащей ткани и с приспособлениями для петличных микрофонов вроде скрытых отверстий и потайных карманов.

#мифы

Продолжая тему, поделимся интересным примером, о котором нам рассказал наш друг и звукорежиссер Андрей Дергачев (супервайзер фильмов «Нелюбовь», «Елена», «Левиафан», «Нью-Йорк, я люблю тебя» и др.)

«Часто, несмотря на участие звукорежиссёра ещё на стадии предпродакшена, реальность, в виде ограниченного бюджета и всего, что за этим следует, привносит необходимость находить решения в заведомо сложных ситуациях. И порой удается найти компромисс, приносящий хороший результат.
Так было на съемках фильма режиссёра Нигины Сайфулаевой «Верность».

Для съемок интерьера квартиры главных героев был выбор из двух локаций. Одна из них находилась в центре и выходила окнами прямо на Тверскую улицу с трафиком 24/7, другая - в тихом дворе, но одна ее сторона выходила на проходившую в 30-ти метрах железную дорогу. С художественной точки зрения, вторая квартира подходила больше, но Нигина (режиссёр) также хотела иметь максимально чистый звук с площадки, тем более что в квартире должен был сниматься кульминационный диалог фильма. В результате, после некоторых раздумий и обсуждений, было принято решение в пользу второй квартиры с окнами на железную дорогу.
В квартире, которая находились в центре никакое решение не спасло бы нас от постоянного шума за окнами, а по сценарию предполагалось, что это тихая квартира в маленьком городке. Поэтому мы завершили наш небольшой брейн-шторм некоторым планом, которому съемочная группа должна была следовать во время съемок в интерьере этой квартиры. План был незатейлив и не был нашей оригинальной идеей, но он сработал.
Поскольку поезда не следовали расписанию и интервал между двумя составами тоже был разный, от 2-х до 5-ти минут, было решено не пытаться систематизировать несистематизируемое, а просто ждать когда проедет очередной поезд и, как только его звук будет близок к исчезновению, давать команду «мотор». В этом случае у актеров точно будет 1,5 минуты для диалога, а если повезет то все 5. Сам диалог изначально был довольно продолжительный, так что 4-5 минут были предпочтительней.
Замечательно было и то, что в какой-то момент актеры, которых история с поездами порядком утомила, стали воспринимать их как неотъемлемую часть обстоятельств. Во время одного из дублей, который и вошел в фильм, Александр Паль, исполнявший одну из главных ролей, выдержал длинную паузу в середине сцены, чтобы продолжить монолог, сохранив состояние, а не дожидаться следующего дубля».

Андрей Дергачев

#мифы

Когда мы смотрим фильмы и сериалы с телефона, в метро, дома или даже в кинотеатре, бывает, что мы не можем разобрать, что говорит актёр. Приходится перематывать и переслушивать, если есть такая возможность, но и это не всегда помогает. Достаточно часто люди смотрят фильмы с субтитрами как раз не в последнюю очередь потому, что они не могут разобрать речь.

В чём же дело? Современные кинотехнологии практически совершенны по сравнению с тем, что было всего полвека назад. Уже давно пройден тот этап, когда на съёмочной площадке приходилось искать способы прятать громоздкие микрофоны и заставлять актёров говорить в их сторону, чтобы их голоса просто попали на один единственный канал записи на плёнке.
Мы составили небольшой список этапов, на которых фразы, которые вы слышите в современном кино, могут стать неразборчивыми 👇