«Графические дизайнеры здесь, в Токио, — это суперзвёзды» 💮💮

Рефодушка с Антоном Соколовым — уже на ютубе! И получилась она какой-то невероятной — о том, что происходит с японским дизайном (и как в нём сплетаются тренды и традиции), как мыслят и работают современные токийские художники, как устроен дизайн поездов и как важно любить и находить красивое в месте, где живёшь 👍

Смотрим, вдохновляемся и срочно выходим на улицу (желательно без телефонов) ☀️

Что посмотреть:

● Heijiro Yagi — совсем юный художник и автор экспозиции Honin в Ginza Graphic Gallery. Honin — это настоящий выдуманный мир вокруг выдуманной компании. И здесь проработано всё — от рабочей униформы до станков (которые не несут никакой функции).

А ещё Heijiro делает типографику в ZBrush и «это совсем не похоже на привычные нам мягкие 3D — скорее как будто просто нацарапано на стекле»

● Miori Takeda долгое время была арт-директором Shiseido, где и сформировала свой подход к айдентике и упаковке. Здесь много рельефа, наложений и работы со слоями — такое переосмысление классического коллажа и исследование Японии через текстуры!

● Sakamoto Shunta и его веб-проект с рисованием с помощью мозговых волн — «очень по-японски и в разрезе креативного кодинга, который популярен сейчас здесь»

● Лекция нашей соотечественницы и подруги Антона Yeka Haski о том, как она относится к персонажам и маскотам 👋

● Японские железные дороги задуманы и спроектированы так, чтобы (помимо поездки) каждый пассажир получал классный визуальный и эстетический опыт. И для этого внутри Japan Railways есть своя дизайн-студия, которая проектирует все станции, и своё маркетинговое агентство.

Обратите внимание на кампейн к 150-летию японских железных дорог, в рамках которого для каждой станции были созданы уникальные штампы (а люди начали собирать их в специальном приложении)

● Личный проект Антона ½8 Japan и удивительный сайт про штампы, которые ставятся на специальную трость при подъёме на Фудзи 🇯🇵

👉 Посмотреть список рефов Антона

👀 Смотреть выпуск на ютубе

Завтра — 12 марта в 16:00 — в Рефодушку придёт Саша Ковальский 🌟

Саша — дизайн-директор, кофаундер CreativePeople и просто легенда! 🤙

Он успел взять награды и премии КМФР, ADCR, IDEA, Awwwards.com, а одна из его работ стала обложкой престижного Европейского издания Web Design Index 🦢

Да и классных выступлений у Александра достаточно. Если сегодня вы скучаете без Рефодушки — советуем поглядеть его беседу на фоне чёрного круга и лекцию о влиянии нейросетей на дизайн.

А на завтрашнем эфире:

● Саша расскажет, какие приемы в дизайне любит больше всего и покажет примеры этих приёмов

● Мы вместе посмотрим на особенности и тонкости создания вымышленных интерфейсов для кино, рекламы или игр (в качестве примера поглядим на работы Евгения Родыгина, который добрался до Голливуда и разработал UI для Avatar 2, сериала Love, Death & Robots и фильмов Doctor Strange и Spider-Man)

● Вместе попробуем декомпозировать стиль CreativePeople 🚶‍♀️

🦢 Подписываемся на канал CreativePeople и встречаемся в зуме по постоянной ссылке.

Термин недели — FUI (Fictional UI, Future UI, Fantasy UI) Короче, расшифровывайте как нравится, но смысл здесь один — это интерфейсы, придуманные в рамках какой-то вымышленной вселенной.

Что видит Терминатор? Почему пипбой в Фоллауте именно такой? Про это в своей Рефодушке рассказал Саша Ковальский ❤️

Фантастические интерфейсы интересны тем, что легко разбираются на понятную логичную структуру — только исходные данные здесь совсем другие. Например:

● Как интерфейсом должны пользоваться инопланетяне, у которых нет письменности? (абстрактный визуал, который будет работать как инфографика!)

● А как создать UI для мира в условиях энергетического кризиса? (всё, что связано с сохранением энергии, стилизовано на монохроме или жидких чернилах. И тут точно не нужны красивые закругления или всплывающие плашки)

Креативный директор — это тоже работа с высоким уровнем абстракции: ты получаешь такое маленькое количество вводных данных, что концепцию приходится придумывать буквально с нуля, а потом заниматься масштабированием. И концепция должна это масштабирование выдерживать 🦢🦢

А самое крутое — что такой принцип (сначала концепция — потом расширение) актуален для любого визуала. Создание многосерийных аниме, брендинг, графические концепции и печатная графика. Такое мы забираем 🥳

Что посмотреть:

● Статья про реальные места, ставшие прототипами локаций из аниме. «Здесь тоже история про масштабирование, потому что всё аниме — буквально о том, как ускорить толпу художников. Поэтому они часто берут реальные локации и перерисовывают их, экономя огромное количество времени. Тебе буквально не нужно ничего додумывать и бояться ляпов — просто приезжаешь на локацию и фотографируешь» 👋

● Оригинальный «Чужой» — настоящий шедевр типографики, и вот целая статья об этом. Интерфейс и принцип работы с бортовым компьютером сильно напоминает уже знакомый нам ChatGPT, а это всего лишь 1979 год!

● Прикольное от Антона: канал Cut The Crap по кусочкам разбирает известные киновселенные. Например, как дизайнеры создавали афиши, газеты и мелкие детали в Гарри Поттере

● Прикольное от Ани: видеообзор костюмов из вселенной «Фантастических тварей» от дико харизматичного дизайнера одежды ✨

👉 Смотреть презентацию Саши
👉 Подписаться на канал CreativePeople

👀 Смотреть выпуск на ютубе