Справа — дудец, который охраняет детский парк на Набережной, никакого отношения не имеет к работам Козловского, но очень сюда просился.
Ларёк с шавермой как обсерватория; в коридоре между залами — Вадим Дунаев, работы которого для разнообразия зовутся не «визуальной поэзией», а «текстовыми рисунками» (и это правильно). Тексты напечатаны на оракале, а между двух листов прозрачного пластика лежит натуральный лаваш. Вообще все три выставки сделаны настолько аккуратно, насколько это возможно — никаких листочков A4 или отклеивающихся этикеток.
Новости по-быстрому, пока я ещё никуда не сходила:
• новая выставка в музее Арсеньева про войну и память (9 мая в 2020 году длится дольше). Прихватите с собой маску, все рекомендации ещё в силе
• Приморская картинная галерея осторожно откроется только 20 июля. В зале-сейфе планируют выставку нэцке из частной коллекции, это всегда интересно
• в то же время под патронажем той же галереи в торговом центре напротив музея Арсеньева выставка Игоря Обухова: акварель, фарфор, владивостокский патриотизм
• даже в здании жд вокзала выставки! Проект «Исторический багаж» и инсталляция к 9-му мая заработали ещё до конца карантина
• в Артэтаже до начала августа работает выставка работ с фотоконкурса Look at Vladivostok и организаторы сделали грамотную и логичную штуку: бесплатный вход на все время работы выставки. Пользуйтесь )
• новая выставка в музее Арсеньева про войну и память (9 мая в 2020 году длится дольше). Прихватите с собой маску, все рекомендации ещё в силе
• Приморская картинная галерея осторожно откроется только 20 июля. В зале-сейфе планируют выставку нэцке из частной коллекции, это всегда интересно
• в то же время под патронажем той же галереи в торговом центре напротив музея Арсеньева выставка Игоря Обухова: акварель, фарфор, владивостокский патриотизм
• даже в здании жд вокзала выставки! Проект «Исторический багаж» и инсталляция к 9-му мая заработали ещё до конца карантина
• в Артэтаже до начала августа работает выставка работ с фотоконкурса Look at Vladivostok и организаторы сделали грамотную и логичную штуку: бесплатный вход на все время работы выставки. Пользуйтесь )
В прошлом году был некоторый (крошечный) скандал насчёт судьбы Артэтажа: озвучивалась такая неудовлетворенность, что за музей топят всей общественностью, а в нём не показывают достойных выставок. Строго говоря, и я не кричу от восторга со всех выставок в Артэтаже, но дело ещё и в том, что наш музей работает на честном слове и на одном крыле. В фойе пахнет канализацией, краска на стенах вздувается, а мэр говорит, что, во-первых, денег нет, во-вторых, на эти деньги можно три автобуса купить.
Например, вспоминаю, как застала занятие в бостонском музее Изабеллы Стюарт Гарднер (ох, я однажды вам про него расскажу чудесную историю), и там все дети сидели на полу. Строго говоря, это и в других американских музеях практикуется; теперь попробуй представить такое после ковида. Но хитрость в чем: когда дети сидят, они не бегают)
Ещё вспоминаю, как нас в прошлом году отругали, когда мы с подругой и двухлетним ребёнком пришли на выставку. Как тяжело молодым мамам ходить в музеи! Их там съесть готовы. В общем, малыш начал дергать заградительную ленту, которая вызывала у него больше любопытства, чем сам экспонат. Не было бы ленты — не было бы драмы.
Ещё вспоминаю школьные среды в приморском океанариуме, когда за день экспозиции проходило до 700 человек, ну и чего говорить, у меня до сих пор вьетнамские флэшбеки. Это океанариум! Там в очереди за билеты как минимум один раз была драка.
Я для себя сделала такой вывод: посещение музея — это в первую очередь практическое упражнение в бережном отношении к предметам. Если ребёнок (или взрослый, чоуштам) лапает экспонаты, значит, он не знает, в чём их ценность.
Ещё вспоминаю, как нас в прошлом году отругали, когда мы с подругой и двухлетним ребёнком пришли на выставку. Как тяжело молодым мамам ходить в музеи! Их там съесть готовы. В общем, малыш начал дергать заградительную ленту, которая вызывала у него больше любопытства, чем сам экспонат. Не было бы ленты — не было бы драмы.
Ещё вспоминаю школьные среды в приморском океанариуме, когда за день экспозиции проходило до 700 человек, ну и чего говорить, у меня до сих пор вьетнамские флэшбеки. Это океанариум! Там в очереди за билеты как минимум один раз была драка.
Я для себя сделала такой вывод: посещение музея — это в первую очередь практическое упражнение в бережном отношении к предметам. Если ребёнок (или взрослый, чоуштам) лапает экспонаты, значит, он не знает, в чём их ценность.
Так. Выставка «Чарая» Миланы Пестеревой в «Арке» — это лучшая выставка для выхода с карантина, потому что она легкая для глаз, сочная, пахучая, разлучная и различная (сейчас объясню). Развеска такая, как будто в середине зала рвануло и брякнуло на стены. Милана — сама как бомба замедленного действия; она уже давно появляется и на молодежных выставках в Союзе художников, и на pop-up выставках ВШСИ, и на перформансах в составе «Дальневосточных разлучниц». На этой выставке нет смысла говорить о влиянии ДВР — они вшиты в сами работы, вот и всё. При таком разбросе форматов, техник и прочего можно было бы предположить, что она продолжает себя искать, но я считаю, что Милана не столько ищет себя, сколько отсекает лишнее, пробуя разное — потому что про себя она знает то, что ей нужно.
На стенах взрывы, бутоны и глитчевые коллажи, но самый влиятельный бутон — это огромная живая лилия в вазе, и все работы в её одуряющем запахе висят, как в цитоплазме.
Ещё почти все работы держатся на трогательных булавках, а среди них плывут мелкие листочки с красными буквами. На них — простенькие фразы, которые звучат, как перевод каталога татуировок-иероглифов. «Пустота — это наполненность» и все такое. Вроде наивно, ужас, а вроде наивно, супер.
На стенах взрывы, бутоны и глитчевые коллажи, но самый влиятельный бутон — это огромная живая лилия в вазе, и все работы в её одуряющем запахе висят, как в цитоплазме.
Ещё почти все работы держатся на трогательных булавках, а среди них плывут мелкие листочки с красными буквами. На них — простенькие фразы, которые звучат, как перевод каталога татуировок-иероглифов. «Пустота — это наполненность» и все такое. Вроде наивно, ужас, а вроде наивно, супер.
Из этого интервью мы узнали, что:
• с самого начала инвестор представлял себе проект как конечный (3-4 года), но проект не получил продолжение, потому что Третьяковка
• в городе вообще все очень хорошо с культурой, потому что существует несколько других площадок, кроме Зари
• «Заря» преодолела стереотипы о том, что Владивосток — это далеко, но в итоге «переезжает» поближе к Москве.
Переезжает, но при этом меняет название и оставляет коллекцию.
Полностью здесь
• с самого начала инвестор представлял себе проект как конечный (3-4 года), но проект не получил продолжение, потому что Третьяковка
• в городе вообще все очень хорошо с культурой, потому что существует несколько других площадок, кроме Зари
• «Заря» преодолела стереотипы о том, что Владивосток — это далеко, но в итоге «переезжает» поближе к Москве.
Переезжает, но при этом меняет название и оставляет коллекцию.
Полностью здесь