Сорта совриска
306 subscribers
627 photos
19 videos
1 file
183 links
Когда так близко
Сорта совриска

Облизать глаза

Живу во Владивостоке / Вожу детей в подземелья
Download Telegram
Больше десяти выставок открываются в первые три недели сентября. Сумасшествие.

На что бы поторопиться:
7 сентября в художественном музее ДВФУ выставка «Большая страна — большие идеи» в рамках проекта «Немосква». Что за проект? Супервагон, битком набитый кураторами, катит по Транссибу с заездом в 12 городов; конечный пункт — Владивосток. Что за выставка? Передвижная репрезентация невоплощенных проектов художников из этих 12 городов; из Владивостока взяли гуманного граффитиста Кирилла Крючкова. Продлится только пару дней.
Еще из глобального:
- в Приморскую картинную галерею привезли Карла Брюллова и его учеников. Самое известное у Брюллова — меметичный «Последний день Помпеи» и портрет Крылова из кабинета русского языка.
- в музее Арсеньева c 13 сентября грандиозная выставка «Карта России», учебник истории здорового человека.
- 19 сентября в «Хлебозаводе» — русский медиа-арт «Парадоксальные гибриды».

Если не врут, на днях обновится выставка Василенко на «Заре»; курс взят в сторону архитектурной метафизики.
В Арке 4 сентября покажут новые скульптуры Батухтина.
В МВЦ ВГУЭС Дмитрий Старицын: азиатские ландшафты, пленочная фотография, what’s not to like.
В Артэтаже на Фокина — очень крутой «Семиозис» Петера Панецки.
В соседних залах на Океанском — «Точки Пересечения», сборная солянка из восьми художников.
В Союзе Художников тоже солянка: до 9 числа — группа «Горынычи»; с 11 сентября — Черкасов и еще два художника из Сибири.
У самого Черкасова в галерее на той неделе тоже обновилась экспозиция.
Если упомяну городскую графику в Музее Чиновника на Суханова, то вроде ничего и не забыла.
Мне тут братишка покушать принёс
Олег Батухтин в «Арке». Много разговоров про то, как он даёт дереву раскрыться, но на деле декоративности вышло больше, чем естественности. Люблю старые работы Батухтина, часть можно увидеть на постоянной экспозиции «Артэтажа»
Самые эмоциональные цитаты с дискуссии Nemoskva во Владивостоке

«Пространство сжалось!» Алиса Багдонайте, куратор ЦСИ «Заря» о подготовке выставки «Край бунтарей»

«Денег нет, спонсоров нет, ничего нет, есть только вечно голодные художники и никому не нужные картины» Александр Городний, директор музея «Артэтаж» о своих первых выставках

«Куратор не может быть критиком», Яра Бубнова, директор музея современного искусства в Софии (Болгария) цитирует тезис, с которым после нескольких лет кураторской практики согласилась

«Куратор выступает в качестве отца, а художник — в качестве матери. Происходит оплодотворение», Андрей Василенко, «один из единственных» кураторов Владивостока

«In the west agenda is the market and neoliberal values» Сяоюй Вэн, куратор грядущей Уральской биеннале

«Что звучит на русском языке привычно, то на английском чудовищно», автора не установила
Обозреваю очередные попытки объяснить современное искусство (Эрарта, родненькая). Бесконечный жир
Александр Городний, которому все никак не присвоят статус музея, на «Немоскве» в очередной раз огорчился тому, что во Владивостоке мало пишут про искусство. В начале 2018 года был всплеск активности — писали про все подряд, от группировки «ЗИП» (придумали сайт-специфик, почитав про Владивосток на википедии) до мегаломаньяка Евгения Ерёмина (придумал клеить бумагу на столбы, назвал это «монороманы»). Ближе к лету интерес сошёл на нет, об «Открытых системах» Гаража или о той же Немоскве писать оказалось некому, хотя все это были большие дела, которые касались Владивостока напрямую. Все просто — какое дело до выставок, когда все караулят жаркие дни у моря.

Это все не значит, что о выставках никто не высказывается. Например, один мой дорогой коллега не промолчал про Петера Панёцки.
Петер — это вообще! Приехал из Новой Зеландии во Владивосток на три месяца, очаровал всех до потери пульса, обошёл помойки, строительные магазины и бухты, где волны гладят битое стекло, и собрал из найденного выставку.

Я — человек, у которого пятки чешутся при виде газона, так что на этой выставке чуть с ума не сошла. Хочется перещупать все, потому что у каждой работы своя текстура: сухая ржавчина в контрасте с поталью или без, круглые капли клея и застывшие цементные ручейки, змеящаяся объемная пропись. Кажется, что даже акриловые точки разного цвета должны быть разными на ощупь. Этот удивительный зуд в пальцах и есть лучшая метафора выставки.

По нагрузке выставка очень плотная, даже перенасыщенная. Петер сравнивает себя с археологом, но это археология наоборот: в поиске значения он не отбрасывает ничего, а только продолжает наращивать слои, пока не останется воздуха. Хорошо, что залы «Артэтажа» — одно из немногих наших пространств, где есть большие красивые окна.