Версаль — самый известный и масштабный из примеров регулярного паркового искусства в истории Европы. Версальские сады с с их протяжёнными аллеями, изящными фонтанами и многочисленными аллегорическими скульптурами стали одной из центральных тем творчества Александра Бенуа — идеолога и организатора общества «Мир искусства».

Вспоминая Францию, он писал: «Всей душой рвусь к тебе, мой родной, мой милый Версаль».

О том, как грёзы об эпохе Людовика IV, восхищение красотой природы и восприятие философии архитектурно-паркового пространства сплелись в работах Александра Бенуа — в новой статье куратора DN online Анастасии Меньщиковой.

Рецензия приурочена к обзору выставки «Последнее закрытое собрание. Коллекция Куниных».

Пока я всеми силами пытаюсь справиться с окружившими меня дедлайнами и прочими последствиями моей чрезмерной инициативности, рилс про Туве Янссон! Которая не только создательница Муми-троллей, но и полноценная художница-модернистка.
#женщинывискусстве #полиныгероини

На обложке — автопортрет Туве Янссон 1942 года

Провожаю зиму мрачноватой картиной Туве Янссон. Вся надежда на весну🕊

Туве Янссон. Таинственный пейзаж, ок. 1930-1939. Масло на фанере. Финская национальная галерея

Сегодня наконец ощутила весну!🌷

Эта кокетливо-зефирная барышня не так проста. Здесь культовая писательница и воспитательница рубежа XVIII-XIX веков мадам де Жанлис 35 лет (то есть очень с натяжкой барышня) представлена скорее в ипостаси любовницы герцога Шартрского. Особенно нравится думать, что именно её творчество Константин Батюшков назвал «катехизисом молодой девушки» -- кто знает, чему научит такая галантная либертинка!

Мари-Виктуар Лемуан*. Портрет мадам де Жанлис, 1781. Частная коллекция

*Художница Мари Виктуар Лемуан долго оставалась в тени Элизабет-Луизы Виже-Лебрен, у которой когда-то училась. Лемуан же никогда не была замужем, предпочитая окружение женщин-художниц.

На Google Books нашелся выложенный целиком каталог французской живописи XVIII - начала XIX века, где можно почитать и про Лемуан🔽

French Paintings in The Metropolitan Museum of Art from the Early Eighteenth Century through the Revolution

Напоследок — картина, где мадам де Жанлис изображена в педагогическом действии. Она дает урок арфы своей воспитаннице принцессе Аделаиде, дочери герцога Шартрского. Да, де Жанлис была кроме прочего известной арфисткой.

Жан-Антуан-Теодор Жиру. Урок арфы, 1791. Музей искусства Далласа.

Ещё в Эдинбурге (как раз тогда книга только вышла и была на свете маркетингового прожектора) заинтересовалась The Story of Art Without Men и самой Кэти Хессел и почитала пару статей и рецензий.

Кэти Хессел, с одной стороны, хороший пример нового типа медиа-искусствоведов: окончила бакалавриат по истории искусства в University College London, и ещё во время учебы в 2015 завела аккаунт в Инстаг-ме, в котором каждый день публиковала работу художницы прошлого или настоящего. Очень в духе времени - герл-босс феминизм набирает обороты в поп-культуре и становится частью мейнстрима, а эра инста-инфлюенсеров не достигла пика и повышения порога входа. Очень быстро аккаунт thegreatwomenartists (куда без обязательного кивка Линде Нохлин) набирает популярность, и жительница Лондона Хессел начинает строить на этом личный бренд лектора и просветительницы (хотя тут точнее английское advocate - активной сторонницы?).

Галерея Tate Britain запускает феминистский аудиогид, который позволит посетителям открыть для себя работы неизвестных женщин-художников, представленных во многих галереях по всему миру, но мало освещенных для широкой публики.

Всего в путеводитель будет включено 7 шедевров, созданных женщинами и гендерно-вариативными художниками. А сама инициатива основана на книге искусствоведа Кэти Хессел – «Музеи без мужчин».

Автор книги подчеркивает важность устранения гендерного дисбаланса в сфере искусства и привлечения внимания к работам художников вне зависимости от их гендерной принадлежности.

Новый гид будет доступен в Tate Britain с 25 марта 2024 года.

Вспомнить о другой стороне Кэти Хессел я решила, встретив недавно на Frieze материал с красноречивым названием Who’s Afraid of Katy Hessel?

Это своеобразная апология Хессел: мол снобы из арт мира не признают ее за искусствоведа

[Тем временем 1 февраля 2026 года Государственный наш Эрмитаж открыл не что иное, как полностью виртуальную выставку «Искусство быть художницей», посвященную «выдающимся женщинам в европейском искусстве XVII–XX веков». Думайте что хотите]

Итак, наконец готова посвятить вас в затею, которая находилась в разработке аж с декабря:

🪄вместе с моей дорогой подругой и коллегой Дашей Долговой мы делаем воркшоп про XVIII век на ежегодной конференции ЕУСПб!

Курьезно, что мы там и организаторы, и модераторы, и даже добрая половина панели докладчиков, однако рекрутировать околовосемнадцативековую молодежь оказалось не так просто. Слушатели приветствуются, регистрация по ссылке, трансляции не будет.

📯19 марта (чт), первый день конференции «Выставка Достижений Научного Хозяйства — XIX»

17:00-19:00
Воркшоп «XVIII век как исследовательское поле в гуманитарных науках» (ауд. 430)

Участники панели, магистранты разных программ ЕУСПб, расскажут о своих исследовательских проектах, объединенных XVIII веком, и обсудят их с точки зрения разных дисциплин вместе с преподавателями Школы искусств и культурного наследия, ИЦ Res Publica и Факультета истории ЕУСПб (по секрету -- обещал быть сам Евгений Викторович Анисимов!).

Илл. М. Добужинский. Кабинет художника, 1924