Искусствоведческие По́лины sorrows
354 subscribers
3.53K photos
28 videos
11 files
731 links
XVIII век🤘

Малоизвестная история искусства, женская история, книги, материальная культура, выставки, музеи, учеба и чёрт знает что ещё

Интеллектуальный филиал Полиных sorrows

18+

Бот для связи @sorrowsofpolya_bot

#женщинывискусстве #puggishsorrows
Download Telegram
Вчера наблюдала из окон фойе Эрмитажного театра сцены почти из малых голландцев, не хватало только коньков... Но главной целью моего визита была буддийская выставка (завтра работает последний день!). В религиозном искусстве Восточной Азии понимаю не очень много кроме того, что оно основано на традиции и потому его развитие на протяжении веков едва ли заметно европейскому взгляду. Моя цель заключалась в том, чтобы посмотреть на предметы и произведения XVIII века - потому что глобальная история искусства XVIII века подразумевает, что одновременно с Антуаном Ватто, Помпео Батони или Джамбаттиста Тьеполо существует традиционная визуальная культура Азии (и Африки с Америками), которая имеет не меньшее право репрезентировать XVIII век. Поэтому на кадрах экспонаты с датировкой в пределах этого столетия. К сожалению, времени на всю выставку не хватило, но из увиденного особенно поразил портрет ламы Ролби Дордже (7) и "скелетики" (Читипати, 8), поступившие в 1945 из берлинского Музея народоведения😳
10❤‍🔥5
Моя коллега Настя написала невероятно поэтичный материал о версальских видах Александра Бенуа🌳
По секрету скажу, что с Бенуа мы пока не закончили🌝
#doctrinaetsorrows
❤‍🔥8
Forwarded from Doctrina et Nobiles
Версаль — самый известный и масштабный из примеров регулярного паркового искусства в истории Европы. Версальские сады с с их протяжёнными аллеями, изящными фонтанами и многочисленными аллегорическими скульптурами стали одной из центральных тем творчества Александра Бенуа — идеолога и организатора общества «Мир искусства».

Вспоминая Францию, он писал: «Всей душой рвусь к тебе, мой родной, мой милый Версаль».


О том, как грёзы об эпохе Людовика IV, восхищение красотой природы и восприятие философии архитектурно-паркового пространства сплелись в работах Александра Бенуа — в новой статье куратора DN online Анастасии Меньщиковой.

Рецензия приурочена к обзору выставки «Последнее закрытое собрание. Коллекция Куниных».
👍8💘3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Пока я всеми силами пытаюсь справиться с окружившими меня дедлайнами и прочими последствиями моей чрезмерной инициативности, рилс про Туве Янссон! Которая не только создательница Муми-троллей, но и полноценная художница-модернистка.
#женщинывискусстве #полиныгероини

На обложке — автопортрет Туве Янссон 1942 года
16❤‍🔥6
Искусствоведческие По́лины sorrows
Photo
Снова Бенуа (и Готическая капелла среди лыжни в Александрии днем ранее). Признаться, со всеми этикетками и вводными текстами к разделам выставки проект кажется гораздо симпатичнее, а возможность в тишине порассматривать витрину с письмами и книгами вокруг стеклянного кабинета наконец привела к восторгу от подлинных документальных свидетельств Бенуа-человека. И от графической заставки к "Аполлону" (4), внезапно так похожей на мои дорогие тезисы (даже Елизавета Петровна на месте!). И от восемнадцативековых астрономов-любителей на башне Кунсткамеры из Азбуки (жаль, авторская акварель повешена так неудобно). Ещё пара визитов, и преисполнюсь Бенуа окончательно.
#выставочныеsorrows
17💯2💘1
Провожаю зиму мрачноватой картиной Туве Янссон. Вся надежда на весну🕊

Туве Янссон. Таинственный пейзаж, ок. 1930-1939. Масло на фанере. Финская национальная галерея
🙏12🔥43🕊2
Сегодня наконец ощутила весну!🌷

Эта кокетливо-зефирная барышня не так проста. Здесь культовая писательница и воспитательница рубежа XVIII-XIX веков мадам де Жанлис 35 лет (то есть очень с натяжкой барышня) представлена скорее в ипостаси любовницы герцога Шартрского. Особенно нравится думать, что именно её творчество Константин Батюшков назвал «катехизисом молодой девушки» -- кто знает, чему научит такая галантная либертинка!

Мари-Виктуар Лемуан*. Портрет мадам де Жанлис, 1781. Частная коллекция

*Художница Мари Виктуар Лемуан долго оставалась в тени Элизабет-Луизы Виже-Лебрен, у которой когда-то училась. Лемуан же никогда не была замужем, предпочитая окружение женщин-художниц.

На Google Books нашелся выложенный целиком каталог французской живописи XVIII - начала XIX века, где можно почитать и про Лемуан🔽

French Paintings in The Metropolitan Museum of Art from the Early Eighteenth Century through the Revolution
11❤‍🔥3💘2🤩1🆒1
Искусствоведческие По́лины sorrows
Сегодня наконец ощутила весну!🌷 Эта кокетливо-зефирная барышня не так проста. Здесь культовая писательница и воспитательница рубежа XVIII-XIX веков мадам де Жанлис 35 лет (то есть очень с натяжкой барышня) представлена скорее в ипостаси любовницы герцога…
При этом мадам де Жанлис была не такой уж либертинкой и известна скорее противоположным образом — как авторка детских (педагогических) книг и популярных романов нравственно-сентиментального свойства, отчего и слыла лучшим чтивом для девушек. Именно литературные таланты помогли мадам де Жанлис пережить революционную турбулентность (была вхожа в якобинские круги, оказалась в эмиграции, при Наполеоне вернулась, а после реставрации Бурбонов и вовсе стала сторонницей реакции).

На портретах 1790-х она предстает совсем другой: по моде того времени по подбородок укутанная шейным платком де Жанлис кажется строгой, но энергичной гувернанткой, практикующей передовые методы воспитания.

Аделаида Лабиль-Гийяр. Портрет мадам де Жанлис, 1790 [в 44 года]. Музей искусств округа Лос-Анджелес.

Мари-Габриэль Капе [ученица и подруга Лабиль-Гийяр]. Миниатюрный портрет Стефани-Фелисите Брюлар, графиня де Жанлис, 1798 [в 52 года].
Национальный музей, Стокгольм.

#женщинывискусстве про художниц этого периода есть хорошая книга
92🫡1
Напоследок — картина, где мадам де Жанлис изображена в педагогическом действии. Она дает урок арфы своей воспитаннице принцессе Аделаиде, дочери герцога Шартрского. Да, де Жанлис была кроме прочего известной арфисткой.

Жан-Антуан-Теодор Жиру. Урок арфы, 1791. Музей искусства Далласа.
👍74🏆1
Ещё в Эдинбурге (как раз тогда книга только вышла и была на свете маркетингового прожектора) заинтересовалась The Story of Art Without Men и самой Кэти Хессел и почитала пару статей и рецензий.

Кэти Хессел, с одной стороны, хороший пример нового типа медиа-искусствоведов: окончила бакалавриат по истории искусства в University College London, и ещё во время учебы в 2015 завела аккаунт в Инстаг-ме, в котором каждый день публиковала работу художницы прошлого или настоящего. Очень в духе времени - герл-босс феминизм набирает обороты в поп-культуре и становится частью мейнстрима, а эра инста-инфлюенсеров не достигла пика и повышения порога входа. Очень быстро аккаунт thegreatwomenartists (куда без обязательного кивка Линде Нохлин) набирает популярность, и жительница Лондона Хессел начинает строить на этом личный бренд лектора и просветительницы (хотя тут точнее английское advocate - активной сторонницы?).
1
Forwarded from ZIMA Magazine
Галерея Tate Britain запускает феминистский аудиогид, который позволит посетителям открыть для себя работы неизвестных женщин-художников, представленных во многих галереях по всему миру, но мало освещенных для широкой публики.

Всего в путеводитель будет включено 7 шедевров, созданных женщинами и гендерно-вариативными художниками. А сама инициатива основана на книге искусствоведа Кэти Хессел – «Музеи без мужчин».

Автор книги подчеркивает важность устранения гендерного дисбаланса в сфере искусства и привлечения внимания к работам художников вне зависимости от их гендерной принадлежности.

Новый гид будет доступен в Tate Britain с 25 марта 2024 года.
4🐳2🗿1