Во время проведения розыгрыша мне посчастливилось познакомиться с ангелом-Яночкой и ее каналом «Парфюмерный сундук». В который раз повторюсь, я очень уважаю небольшие каналы, в них есть душа :)
Яна посетовала, что в парфюмерном подразделении телеграма все друг друга знают (а также знают, у кого что есть). Так вот, наш Ангел делится своей коллекцией, а если надо, то поможет найти нужный парфюм, даже если это редкость или снятость. Собственно, как это и получилось с моим Black Tie — Яна посоветовала проверенных, у кого я смог заказать. Процент с меня не взяла, а зря, между прочим.
В общем, подписываемся, поддерживаем и изучаем.
Не бартер и не реклама, а исключительно по любви💎
📸 Тони Келли, 2019 год.
Яна посетовала, что в парфюмерном подразделении телеграма все друг друга знают (а также знают, у кого что есть). Так вот, наш Ангел делится своей коллекцией, а если надо, то поможет найти нужный парфюм, даже если это редкость или снятость. Собственно, как это и получилось с моим Black Tie — Яна посоветовала проверенных, у кого я смог заказать. Процент с меня не взяла, а зря, между прочим.
В общем, подписываемся, поддерживаем и изучаем.
Не бартер и не реклама, а исключительно по любви
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤29💋13
В завершение этой непростой недели чрезвычайно необходимо послушать невероятной красоты запись выступления группы «Моя Мишель» — мои фавориты, конечно же, «Ты из другого города» и «Снегири».
Моя Мишель — Live c оркестром
Моя Мишель — Live c оркестром
Yandex Music
live с оркестром
Моя Мишель • Album • 2026
В понедельник, каким бы он не был, врываемся на расслабленном вместе с Мишель Пфайффер — доброе утро!
📸 1990 год.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
У меня к вам просьба: давайте только без этих вот перфекционизмов, ок?
👌24😁12💯6❤2❤🔥1
Сегодня вечером Маттье Блази представит третью ready-to-wear коллекцию для Chanel. А мы пока разглядываем приглашения и съемку-тизер Дэвида Бэйли к предстоящей коллекции 🕊️
🕊23
Посмотрел «Горькое Рождество» — последний фильм Альмодовара и пребываю в смешанных чувствах, потому что словил себя на мысли, что его последние работы настолько стали вылизанными и чистенькими… что захотелось грязи.
Главная тема картины — размышление Альмодовара о том, где заканчивается жизнь и начинается искусство. В эти размышления, я бы даже сказал, в самоанализ, он ушел ну слишком далеко.
По сюжету, главный герой — Рауль (предположительно альтер эго Альмодовара), режиссер, переживающий творческий кризис, начинает использовать окружающих его людей как материал и пишет сценарий. Его собственные отношения, друзья и подруги плавно перемещаются в персонажей, докрученных, конечно.
При этом Эльза (персонаж фильма) которая, по сути, альтер эго Рауля, превращается в героиню, которая сама пытается сбежать от переживания смерти матери в работу — она режиссерша и тоже пишет сценарий, превращая собственную жизнь в материал, а разбившая ее паничка становится буквально сигналом организма, что дальше бежать уже некуда.
Конкретизирую: по сюжету режиссер пишет сценарий о своем альтер-эго, режиссерше, которая тоже пишет сценарий — все максимально сложно и запутано, я только к самому концу понял, где по сюжету реальные герои, а где вымышленные, из-за чего местами было скучно.
Но если в «Дурном воспитании» или в «Боли и славе» меня это цепляет, то тут, увы — нет. Плюс все ну слишком стерильно и минимум эмоций.
Волей-неволей, естественно, задаешься вопросом: а имеет ли вообще право художник превращать чужую боль в искусство? Ведь для автора личная трагедия — прекрасный материал, а вот для человека, с которым она случилась, — это его жизнь… Альмодовар исследует эту тему, а так же собственный эгоизм как художника, и, кажется, склоняется скорее в сторону «да», чем к «нет» :)
#ОВЭРКино
Главная тема картины — размышление Альмодовара о том, где заканчивается жизнь и начинается искусство. В эти размышления, я бы даже сказал, в самоанализ, он ушел ну слишком далеко.
По сюжету, главный герой — Рауль (предположительно альтер эго Альмодовара), режиссер, переживающий творческий кризис, начинает использовать окружающих его людей как материал и пишет сценарий. Его собственные отношения, друзья и подруги плавно перемещаются в персонажей, докрученных, конечно.
При этом Эльза (персонаж фильма) которая, по сути, альтер эго Рауля, превращается в героиню, которая сама пытается сбежать от переживания смерти матери в работу — она режиссерша и тоже пишет сценарий, превращая собственную жизнь в материал, а разбившая ее паничка становится буквально сигналом организма, что дальше бежать уже некуда.
Конкретизирую: по сюжету режиссер пишет сценарий о своем альтер-эго, режиссерше, которая тоже пишет сценарий — все максимально сложно и запутано, я только к самому концу понял, где по сюжету реальные герои, а где вымышленные, из-за чего местами было скучно.
Но если в «Дурном воспитании» или в «Боли и славе» меня это цепляет, то тут, увы — нет. Плюс все ну слишком стерильно и минимум эмоций.
Волей-неволей, естественно, задаешься вопросом: а имеет ли вообще право художник превращать чужую боль в искусство? Ведь для автора личная трагедия — прекрасный материал, а вот для человека, с которым она случилась, — это его жизнь… Альмодовар исследует эту тему, а так же собственный эгоизм как художника, и, кажется, склоняется скорее в сторону «да», чем к «нет» :)
#ОВЭРКино
Стэнли Кубрик на съемках Космической Одиссеи 2001 года. Раз смотрим подборку кадров, то вспомним несколько любопытных фактов о съемках фильма.
⏺ Некоторые спецэффекты создавались месяцами. Сложные кадры собирали буквально слой за слоем на пленке: отдельно снимали актеров, модели кораблей, звездные поля и другие элементы, а затем оптически объединяли их в единое изображение — иногда на это уходило года.
⏺ Производство фильма растянулось примерно на четыре года, а основная съемочная и эффектная работа продолжалась около трех лет с 1964 по 1967 гг. идея фильма родилась вообще вначале 1950-х.
⏺ NASA консультировала создателей фильма. Кубрик и его команда работали с инженерами и специалистами NASA, чтобы максимально правдоподобно показать будущие космические технологии, корабли и жизнь астронавтов.
⏺ Центрифуга Discovery была настоящей. Для съемок построили вращающуюся конструкцию диаметром около 12 метров и весом около 30 тонн. Актеры действительно находились внутри нее, пока декорация вращалась.
⏺ Сцена с бегом по стене — не монтаж. Актеры бежали внутри вращающейся центрифуги, а камера двигалась вместе с декорацией, создавая ощущение, что они ходят по стенам и потолку.
⏺ «Невесомость» снимали на тросах. Актеров подвешивали на специальных системах, которые затем скрывали в кадре. Некоторые сцены требовали сложных страховочных конструкций.
⏺ Еду действительно фиксировали. В сценах внутри корабля продукты и предметы приклеивали или закрепляли, чтобы они оставались на месте во время вращения декорации.
⏺ «Звездные врата» сделали без компьютеров. Дуглас Трамбалл использовал технологию slit-scan: камера двигалась относительно световых изображений с длинной выдержкой, создавая те самые психоделические тоннели.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM