Всё получится
Земфира
Муд к вечеру соответствующий 🩷
*признана иностранным агентом
*признана иностранным агентом
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13🔥7❤🔥4💔2🍓2
Всем сердцем люблю Ириночку Шейк, но сегодня с нарядом что-то промахнулись стилисты. Это не Ириночка, а «Ирина Валерьевна, вносите самовар»😭
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💔14❤11 9🍓2 1
Беллочка в образе скромной хозяйки похоронного бюро, которая подает знаки, что дела идут превосходно при помощи изумруда размером с чемодан 💎
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😁19❤8 6💅3
Добрейшее!
Среда — не повод, чтобы не сиять, как минимум, изнутри💎
Николас Холт кампейне Tom Ford Eyewear F/W 2010-2011
📷 Том Форд
Среда — не повод, чтобы не сиять, как минимум, изнутри
Николас Холт кампейне Tom Ford Eyewear F/W 2010-2011
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Помните, мы с вами беседовали про Институт Иньонтим в Бразилии? Так вот до сих не дают мне покоя две представленные там работы.
Сегодня поговорим о первой.
Эта история больше похожа на хоррор и овеяна легендами — но впечатляет.
Скульптура авторства Адрианы Варежан, Linda do Rosário, 2004.
Работа напоминает разрушенные стены, отделанные обычной керамической белой плиткой, которая часто встречается в пространствах, связанных с чистотой, таких как ванные комнаты, процедурные кабинеты, стерильные операционные. Но разрушенная стена обнажает не обломки и арматуру спрятанные внутри, а свои внутренности — выступающие куски плоти.
В этой скульптуре архитектура соединяется с телом, а строительный материал превращается в плоть.
Эта работа содержит прямую отсылку к трагедии, которая произошла в 2002 году в результате обрушения отеля Linda do Rosário в центре Рио-де-Жанейро. Есть легенда, что пара влюбленных постояльцев отеля, зная, о надвигающемся обрушении здания, нашли способ тайно остаться в номере и погибли под его обломками.
Адриана Варежан вдохновилась этойлегендой и создала скульптуру, в которой увековечила влюбленных.
Сегодня поговорим о первой.
Эта история больше похожа на хоррор и овеяна легендами — но впечатляет.
Скульптура авторства Адрианы Варежан, Linda do Rosário, 2004.
Работа напоминает разрушенные стены, отделанные обычной керамической белой плиткой, которая часто встречается в пространствах, связанных с чистотой, таких как ванные комнаты, процедурные кабинеты, стерильные операционные. Но разрушенная стена обнажает не обломки и арматуру спрятанные внутри, а свои внутренности — выступающие куски плоти.
В этой скульптуре архитектура соединяется с телом, а строительный материал превращается в плоть.
Эта работа содержит прямую отсылку к трагедии, которая произошла в 2002 году в результате обрушения отеля Linda do Rosário в центре Рио-де-Жанейро. Есть легенда, что пара влюбленных постояльцев отеля, зная, о надвигающемся обрушении здания, нашли способ тайно остаться в номере и погибли под его обломками.
Адриана Варежан вдохновилась этой
❤13💔8🔥5🕊2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forbes «З0 до 30»
Российский Forbes представляет победителей ежегодного рейтинга «З0 до 30» 2025
Наши герои – те, кто к 30 годам получил признание в профессиональном сообществе и стал известен на всероссийском или даже глобальном уровне
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥17❤11💅10🥰3🍓2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🔥18❤14👏9🍓3🍾1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17❤🔥9 8 5🍓3
Джанни Беренго Гардин — выдающийся итальянский фотограф, один из самых значимых документалистов XX–XXI веков.
Гардин занимается фотографией с 1954 года и за более чем 70 лет работы, его архив насчитывает более полутора миллионов негативов. Он настоящий мастер чёрно-белой фотографии, использующий аналоговую технику (часто камеры Leica). Его работы отличаются композиционной точностью, вниманием к деталям и способностью улавливать «решающий момент» в повседневной жизни. От большинства документалистов Гардина отличает умение сочетать в одном кадре объекты, раскрывая их характер и действия, которые несут смысловую нагрузку.
В своей работе Гардин уделяет особое внимание социальным вопросам: психиатрические больницы, мир обычных рабочих, маргинальные сообщества, социальные проблемы, повседневная жизнь, архитектура и пейзажи, в основном Италии. В своей работе Гардин легко сочетает драму и юмор, создавая уникальные кадры, которые подают жизнь с её тяготами и бытовой рутиной как нечто особенное и неповторимое. В каждом мгновении он находит источник сильных эмоций, будь то смех, гнев, протест или нежность.
Джанни Беренго Гардин черпает вдохновение в работах Анри Картье-Брессона — их объединяет любовь к безупречной, классической композиции и поэтичности. А сам Картье-Бессон высоко ценил творчество Гардина.
Беренго Гардин избегает цифровой фотографии, считая, что аналоговая техника позволяет глубже чувствовать процесс. Он подчёркивает важность этики в фотографии: «Фотография должна рассказывать правду, а не манипулировать реальностью».
Примечательно, что он активно выступал против массового туризма в Венеции, документируя, как круизные лайнеры и толпы туристов разрушают её уникальность. Его серия о Венеции — это не только искусство, но и протест.
К своим 90 годам Беренго Гардин оставил колоссальное наследие: он автор более 250 фотокниг, его работы выставлены в ведущих музеях мира (MoMA в Нью-Йорке, Maison Européenne de la Photographie в Париже и др).
Гардин занимается фотографией с 1954 года и за более чем 70 лет работы, его архив насчитывает более полутора миллионов негативов. Он настоящий мастер чёрно-белой фотографии, использующий аналоговую технику (часто камеры Leica). Его работы отличаются композиционной точностью, вниманием к деталям и способностью улавливать «решающий момент» в повседневной жизни. От большинства документалистов Гардина отличает умение сочетать в одном кадре объекты, раскрывая их характер и действия, которые несут смысловую нагрузку.
В своей работе Гардин уделяет особое внимание социальным вопросам: психиатрические больницы, мир обычных рабочих, маргинальные сообщества, социальные проблемы, повседневная жизнь, архитектура и пейзажи, в основном Италии. В своей работе Гардин легко сочетает драму и юмор, создавая уникальные кадры, которые подают жизнь с её тяготами и бытовой рутиной как нечто особенное и неповторимое. В каждом мгновении он находит источник сильных эмоций, будь то смех, гнев, протест или нежность.
Джанни Беренго Гардин черпает вдохновение в работах Анри Картье-Брессона — их объединяет любовь к безупречной, классической композиции и поэтичности. А сам Картье-Бессон высоко ценил творчество Гардина.
Беренго Гардин избегает цифровой фотографии, считая, что аналоговая техника позволяет глубже чувствовать процесс. Он подчёркивает важность этики в фотографии: «Фотография должна рассказывать правду, а не манипулировать реальностью».
Примечательно, что он активно выступал против массового туризма в Венеции, документируя, как круизные лайнеры и толпы туристов разрушают её уникальность. Его серия о Венеции — это не только искусство, но и протест.
К своим 90 годам Беренго Гардин оставил колоссальное наследие: он автор более 250 фотокниг, его работы выставлены в ведущих музеях мира (MoMA в Нью-Йорке, Maison Européenne de la Photographie в Париже и др).
🔥16❤🔥8 3👍2😍2🏆2💘2🤩1