Сегодня в рубрике #ОВЭРархитектура здание бутика Hermès в Токио, которое было построено (в два этапа) по проекту Ренцо Пиано в начале 2000-х. Центр Помпиду в Париже и небоскреб The Shard в Лондоне тоже его рук дело.

Это безумно красивое здание как внутри, так и снаружи. В первую поездку я разглядывал его вечером, а сегодня я побывал в нем днем, о чем делюсь с вами.

Немного о самом объекте:

Изначально участок, на котором предстояло строить, был совершенно крошечным: всего около 11 метров в ширину и почти 50 метров в глубину. Пиано и заказчик хотели, чтобы здание не доминировало над улицей, а было мягким и светилось, поэтому Пиано спроектировал его так, что оно напоминает светящийся японский фонарь, а построили его из 18 000 стеклоблоков (с учетом расширения).

Все стеклоблоки были изготовлены вручную в Италии и у большинства из них размер 45 × 45 см, а между собой они скреплены специальными эластичными соединениями, благодаря которым вся конструкция может слегка смещаться относительно несущего каркаса во время землетрясений. Вместо того чтобы сопротивляться нагрузке, стеклянная оболочка поглощает часть колебаний, что позволило зданию соответствовать строгим японским нормам сейсмостойкости.

Изначально может показаться, что фасад полностью прозрачный, но это не совсем так. Стеклоблоки лишь пропускают дневной свет, но не позволяют разглядеть происходящее внутри. Днем здание отражает небо, облака и постоянно меняется в зависимости от освещения и погоды. А с наступлением темноты внутренний свет начинает просвечивать сквозь стекло и здание реально становится похожим на огромный бумажный японский фонарь.

Безумно красиво.

Добрейшее?:)

Музей 21_21 DESIGN SIGHT появился в 2007 году благодаря мечте Иссэя Мияке создать не музей, посвященный моде, а пространство, которое помогало бы по-новому смотреть на привычные вещи через призму дизайна — и ему это удалось. Там красиво и продумана абсолютно каждая деталь, начиная от щеколд в уборной :)

Вообще, я заметил, что бутики Issey Miyake почти никогда не стоят по одному: почти под каждую линию отдельный бутик.Например, только в Омотэсандо я насчитал шесть штук, плюс еще один открывается 7 августа — поэтому возможность построить музей мечты имелась, скажем так. На самом деле шучу, музей построили не только за счет средств модельера, привлекали бизнес и культурные фонды.

Еще в 1980-х годах Иссэй Мияке пришел к мысли, что в Японии, несмотря на огромное влияние японского дизайна на весь мир, нет настоящего музея дизайна. Он обсуждал эту идею со скульптором Исаму Ногучи, графическим дизайнером Икко Танакой, дизайнером мебели Сиро Кураматой и Тадао Андо. Постепенно эти разговоры превратились в долгосрочный проект, а переломным моментом стал январь 2003 года, когда Мияке опубликовал в газете Asahi Shimbun эссе Time to Create a Design Museum (Пришло время создать музей дизайна). В статье он утверждал, что дизайн это не роскошь и не украшение, а способ мышления, который влияет на качество повседневной жизни. Статья вызвала резонанс и помогла привлечь поддержку бизнеса и культурного сообщества. В результате в марте 2007 года, одновременно с открытием Tokyo Midtown (админ публикует пост именно от сюда) появился музей 21_21 DESIGN SIGHT.

Интересно, что обозначение 20/20 в английском языке означает идеальное зрение. Мияке заменил его на 21/21, намекая, что задача музея не просто помочь видеть мир, а видеть немного дальше привычного. Амбициозно, а сам музей объясняет это еще и тем, что пространство между двумя числами символизирует расстояние между человеческими глазами — точку, из которой рождается взгляд на мир. Поэтому в названии появилось слово sight (взгляд).

Если Мияке придумал концепцию музея, то Тадао Андо превратил ее в архитектуру. С самого начала Андо поставил перед собой задачу построить музей, который почти не будет заметен среди зелени парка, поэтому около 80% здания находится под землей, и со стороны кажется, что из парка вырастает лишь огромная стальная крыша. Андо словно сложил гигантский металлический лист, превратив его в главный архитектурный образ музея. Несмотря на подземное расположение, музей наполнен естественным светом благодаря стеклянным поверхностям и открытому внутреннему двору.

В 21_21 DESIGN SIGHT нет постоянной экспозиции. Каждая новая выставка посвящена одной теме из повседневной жизни: бумаге, воде, еде, цифрам, материалам, движению, форме или цвету.

Сейчас, например, выставка посвящена супам, а в третьей галерее идет монтаж бумажной мебели, о которой мы уже говорили. На нее, к сожалению, я не попадаю.

Выставки курируют не только историки искусства, но и дизайнеры, инженеры, ученые и архитекторы.


Красиво.

Первые три фото с сайта музея