// СОЛЬ НА РАНУ🧂

На часах воскресенье, а это значит самое время послушать годного соула!

Британский проект SAULT выпустил новый альбом ‘Chapter 1’.

Семейный подряд продюсера Inflo (Michael Kiwanuka, Little Simz, Jungle) и его супруги Cleo Sol выпускает музыку с завидной регулярностью. Но, как часто это и бывает, - количество не равно качество. Поэтому несмотря на внушительную дискографию, крутых треков у них не то чтобы много.

Когда альбом вышел, я ничего от него не ждал. Последние работы проекта казались мне дико скучными. Но по итогу, этот релиз стал одним из лучших творений группы!

В продакшене и сонграйтинге чувствуется узнаваемый стиль Инфло (который, как утверждает Little Simz, кинул её на 2 миллиона фунтов!). Тень Кивануки то и дело выглядывает из-за угла. Всё тот же неряшливый саунд и нуарный флёр. И главное, наконец-то интересные мелодии вместо стандартного набора соул завываний.

Если душа хочет расслабиться под что-то немного дарковое, включайте смело.

Слушать 📱//

// ПОТРАЧЕНО ⛰️

На прошлой неделе я ходил на предпрослушивание нового альбома Gorillaz ‘The Mountain’.

Не то чтобы я ждал откровений: на этот проект Деймона Элбарна у меня уже давно не стоит, а после выпущенных синглов в поддержку грядущего альбома и подавно. Я фанатично влюблён в первые два. Они перевернули мир юного парня из провинции безвозвратно. Боже, какое же это было открытие!

Этот свободный дух эксперимента и эклектики, прекрасно упакованный и поданный на зависть многим. Казалось, что фантазия автора безгранична, что на твоих глазах происходит революция, и дальше будет только лучше.

Но годы шли, вышел Plastic Beach, и на нём-то и появилась трещина. Gorillaz первых альбомов был новаторским не только с точки зрения сонграйтинга, но обладал чумовым продакшеном. У первых пластинок и даже их би-сайдов был неповторимый САУНД, был СТИЛЬ! Настолько выпуклый, что весь мир кинулся это слушать.

И вот выходит Plastic Beach. Вроде всё на месте: история, персонажи, калейдоскоп жанров, песни, экспериментальный саунд… но чего-то не хватает. Чего!? Стиля! Почему-то именно на этом альбоме Дэймон решил, что он уже сам себе режиссёр продюсер и записывал пластинку без оглядки на какое-либо художественное руководство. Слишком поверил в себя! Хотя в успехе первых двух альбомов огромный вклад именно его музыкальных продюсеров: Dan The Automator (Gorillaz) и Danger Mouse (Demon Days). Именно они дали пластинкам тот самый легендарный звук и стиль.

Ладно, по старой памяти Деду удалось выйти относительно сухим из воды. Альбом, хоть и не был цельным, но остатки былого шарма сохранил.

Однако после него всё стало сваливаться в пропасть окончательно. Невзрачные альбомы один за другим. С единичными песнями, которые можно без чувства брезгливости включить спустя годы. Дед всё сильнее начал замыкаться в себе и ходить кругами по собственному же творчеству.

Три полноценных альбома и ещё два "дорожных" вышли с тех пор. ПЯТЬ альбомов, Карл! И ни один из них и близко не приблизился даже к Plastic Beach...

И вот я стою в маленьком виниловом магазине в компании трёх скуфов, пришедших послушать девятый альбом своей любимой (когда-то уж точно) группы. Работает всего одна колонка... вторая только наполовину - воспроизводятся лишь низкие частоты, а твитер, видимо, приказал долго жить. Но где наша не пропадала.
Продавец запускает первый трек С НОУТА! В виниловом-то магазине на эксклюзивном предпрослушивании 🫣
Глотаю и это.

Начинается первый трек - этническое интро, наполненное индийскими инструментами - i like it - люблю этнику. Пахнуло вайбами Plastic Beach.
Дальше второй трек, и первая песня альбома The Moon Cave - что-то даже неплохое...
Но дальше на альбом налетает ураган, переходящий в торнадо, подхватывает его и уносит к хуям в страну херовых песен!
На этом фоне даже трек с упоротой испаноязычной читкой юного репера, который вышел ещё пару месяцев назад и который я успел пристыдить, был глотком свежего воздуха. Такие дела.

Я с трудом дотерпел до конца альбома. А это целый час музыки! И финал меня добил окончательно... без вкуса, без цвета, без запаха! Точнее запах всё же был... запах разочарования 💩

Вместо полёта фантазии я получил тройной заряд обыденности и уныния. Как же Деймон задрал со своим электродиско и сплошной синтовой заливкой всего и вся! Где гитары, живые ударные, где хорошие песни!!? Нигде! Поэтому на своих гастролях он и играет в основном материал из первых трёх альбомов.

Один из скуфов до начала прослушивания даже сделал предзаказ на лимитированный винил. Интересно, он потом пожалел об этом или нет?!

Я же из магазина вышел подавленным и разбитым. В голове только одна мысль - если такой музыкальный гигант выпускает такую шляпу, зачем тогда вообще это всё? Зачем мне этим заниматься - простому смертному!?

Похандрив пару дней, я оправился. Альбом тем временем вышел в паблик, я снова его послушал, убедился, что мне не показалось, проблевался, дал ему третий шанс, но прервал самоистязание после нескольких песен.

По итогу я могу слушать лишь два с половиной трека из 15!
Дед, будь ты проклят 😭 //

// ХАРДБАС 🦻

Ветераны DnB движения Chase & Status выпустили новый трек 'Through The Pain' совместно с репером Pozer.

И местами трек слушать действительно больно.
А ещё старички решили сделать жестче и навалить хардкора.

В первый раз был шокирован.
Потом послушал ещё несколько раз и проникся 😉 //

// ДЖУНГЛИ ЗОВУТ 🦧

Jungle анонсировали свой новый альбом Sunshine который выйдет 14 августа и выпустили первый сингл с него - песню Carry On.

С каждым альбомом группа становится всё хуже и хуже... вот она работа без продюсера, когда сами с усами. Но делать настолько плохо - это надо уметь: новый сингл повторяет один в один вокальную строчку из песни Don't Speak их же сайд проекта Loaded Honey. После того, как в группу взяли вокалистку Lydia Kitto - она явно подмяла этих инфантильных парней под себя. Как итог - каждая песня похожа на предыдущую, а от былого фанка не осталось и следа.

И самое интересное, что этот их сайд проект воспринимается куда лучше, чем творчество Jungle.

Такие пироги 🥴 //

// БУМБОКС 📻

Никогда бы не подумал, что это снова вернётся в моду, но...

Стартап на кикстартере уже поддержали Snoop Dogg, DJ Khaled, Taboo из Black Eyed Peas. Всего-то 700 долларов!

Пуш зэ тэмпо, одним словом 🎵 //

// CHEMICAL SISTERS ⚗️

Вчера посетил концерт TOMORA - проект Тома Роулендса из The Chemical Brothers и норвежской певицы Aurora.

Лайв проходил в относительно небольшом для Лондона клубе - человек на 500. Билеты разлетелись за 5 минут. Очередь на вход растянулась метров на 200. Настолько сильна любовь британцев к своему химическому брату. Именно к нему, потому что подслушав разговоры посетителей я убедился, что все пришли именно на Тома.

Начнём с организации. Двери открылись в 7 вечера, к 7:30 все уже вошли и ЖДАЛИ выход проекта до 9! При этом разогрева не было, только диджей в углу играл всё это время. Не знаю как вам, но по мне это НЕДО-СУКА-ПУСТИМО!! Я чуть не сдох стоять полтора часа ковыряя в носу. Можно было, конечно, и не стоять, но очень не хотелось терять своё место у сцены. А я и так был не в первых рядах. Музыканты, не делайте так! Итого, четверка с минусом за организацию.

Ладно, этот этап был пройден. Стукнуло 9 и на сцену вышли они. И после небольшого предзаписанного интро про то, что это safe place для всех и тут всем рады - зарядили Bring The Alarm. Далее минут 15 был сплошной дэнс - от техно, до разнообразной электроники в духи братьев. После - небольшое затишье и The Thing.
Что хочу сказать... сдается мне, что драматургию шоу продумали так себе. Почему было не начать с Come Closer как на альбоме? На лайве она, кстати, прозвучала очень круто, в отличии от The Thing. По мне, медляки были в неправильных местах. За компановку плейлиста - тройка!

Помимо Авроры на сцене была ещё одна девушка и она была многофункциональна: танцевала, пела и даже играла на инструментах время от времени. Аврора, к слову, делала то же самое. Обе девушки были одеты в одинаковые костюмы... и вот тут мне есть таки что сказать. Почему не взяли тот образ из фотосессии с платюшком в сеточку, париком и очками? Мне нравилось и весьма подходило под музыку, а вот то что было на лайве - не очень. Далее, девочки отыгрывали различные мини-сценки - было мило, но мне не хватило той сумасшедшинки, которая была заявлена проектом! Возможно, в будущем срежиссируют лучше, но пока за перформанс четвёрка.

Слава богу, весь сет, за исключением двух перечисленных медляков, состоял из танцевальной музыки. Значит теперь за альбом можно не переживать. Хотя из-за выбора синглов опасения были. Выдыхаем - хватает и битов и кислоты - по крайней мере, на лайве было так. Том усердно крутил какие-то железки, был занят делом, за что ему респект. Лайв не ощущался диджей-сетом, как у того же Jamie XX.
Помимо треков ТОМОРЫ, прозвучал ремикс на Авроровский Starvation, а также Eve of Destruction (совместка Авроры и Братьев с альбома No Geography).
В шок повергла одна из песен, где электронику восьмидесятых совместили с вайбами Carpenter Brut и приправили братской кислотой. Сначала я хотел было проблеваться (ненавижу 80е), но по итогу жду этот трек на альбоме. Интересно каким он будет в записи.
На бис проект исполнил забавную песню с котом на экране, которая переросла в 20 минутный джем. Первые 15 минут я был доволен, но последние 5 можно было смело выбросить. Ребята явно не знали как закончить концерт, поэтому мучали зрителей бесконечными ложными концовками. Не надо так! Лучше меньше да лучше!

Звук был хороший, тем более что я был в берушах - кайф - всё прекрасно слышно и уши не гудели после. Но сабов таки не хватило. Я хотел чтоб меня распотрошило низкими частотами, но их было маловато для такой музыки.

В целом концерту ставлю твёрдую четверку. Альбом с нетерпением жду. Он выходит 17 апреля. А вам оставлю немножко фоток и видео кусок 🎵 //

// ONE MORE TIME 🎶

Кокаиновый Фрэд продолжает кокаинить, поэтому в конце февраля дал аж 4 шоу в лондонском Alexandra Palace. Ну и что с того спросите вы!?

На один из концертов в качестве специального гостя залетел сам Томá Бангальтэр - половина легендарного дуэта Daft Punk, которые как известно распались миллиард лет назад! На двоих с Фрэдом они соорудили двухчасовой сэт, в котором намешали как своих треков, так и классику типа Марвина Гея.

Вышло по-настоящему круто. И я даже пожалел, что не пошёл. С другой стороны, наличие Томá не анонсировалось и я мог просто попасть на другой день. Хорошо хоть, что кокаиновый всё записал и любезно выложил на свой ютуб. Многая лета ему!

Ну что, ван мо тайм 🎵 //

// ДЕВЧОНКИ С НАШЕГО ДВОРА 😁

Подружки из Lambrini Girls выдали очередной бодрый трек.
Самое то для утра пятницы! //

// ФУТВОРК 👣

Наткнулся на ремикс трека Romy от артистки SHERELLE, перешёл на её страницу, заинтересовался обложкой на фоне саунд системы, включил, вспомнил молодость...

В далёком 2011 я наткнулся на альбом электронщика Machinedrum 'Room(s)' - то был рассвет нового жанра footwork - ответвление бас-сцены со скоростными спотыкающимися битами, под которые совершенно не понятно как двигаться. Это был феномен, который не смогла проигнорировать даже хипстерская Афиша.

В творчестве одного из моих проектов ARCHNGL данный жанр тоже оставил отпечаток: для лайв версии песни Tell Me я сделал вставку с подобным битом. На студийной версии зассал. Уж слишком это было экспериментально для Сыктывкара 2012 года 🫣

Довольно быстро хайп вокруг футворка потух и он переместился в андерграунд. Тем неожиданнее было услышать его на альбоме SHERELLE 'WITH A VENGEANCE'. Это качественная бас музыка на стыке всевозможных низкочастотных жанров. Единственный недостаток которой, что она никогда не достигает кульминации: ты всё время вокруг да около, но разрядки не происходит. Таков канон жанра!

Шэрель не стала мелочиться и сняла видео сразу на весь альбом. О клубе и всё что в нём происходит. Включите и устройте себе атмосферный британский домашний рейв. Но можете просто послушать альбом на стримингах. Для данного направления это очень качественная работа 👍 //

Вот кусочек той самой лайв версии трека Tell Me, который был записан на репетиции перед нашим первым сольным концертом в Казани.
В сети вы его не найдёте, а показать хотелось 😉

Хайлайты самого концерта можно подсмотреть здесь. За Вирусом - Вениамин, за Акаем - Андрей.

// ПИСЬМО ДРУГУ 💌

Здравствуй, Вениамин.

Пишу тебе с дальних берегов Средиземного моря.
Как же давно я тебя не видел. Сколько ещё не увижу? Only God knows, как говорится.

Вспоминаю наши бакинские ночные прогулки по старому городу, вокруг насквозь пропахшего продуктами нефтепереработки и жжёного мусора русскоязычного гетто, а также кухонные посиделки и марш-броски до стадиона и обратно.

Всё это в прошлом. Всё осядет в памяти. Но что ждёт впереди?

А впереди тебя ждёт рецензия на новый альбом недавно воссоединившихся BTS — ARIRANG. Да-да, именно то, что ты просил.
Я честно послушал его целиком, хотя было непросто, а ещё посмотрел их лайв в торговом центре. И именно он сподвиг меня написать этот текст.

Если с альбомом всё понятно — рядовая попса, мгновенно вылетающая из головы после прослушивания, хотя и спродюсированная Diplo, — то лайв оставляет странное послевкусие.

Но сначала об альбоме. Все достижения Diplo остались во времена первых альбомов M.I.A и Major Lazer. Тогда он ещё не стал многоуважаемым продюсером и мог позволить себе делать интересно.

Да, продакшен неплох, но ни одной запоминающейся мелодии. Без понятия, принимал ли Diplo участие в написании песен, но они проходные. Не возникло никакого желания повторить хотя бы одну, хотя бы кусочек. И это не потому, что я как-то плохо отношусь к кей-попу: даже в этом жанре, чего греха таить, бывают свои бэнгеры, а сольный альбом одного из участников BTS под ником RM — Rap Monster, какого а!? — Right Place, Wrong Person так и вообще стал для меня одним из лучших альбомов 2024 года. Хотя никакого к-попа там не было и подавно, а был очень необычный коктейль рэпа, панка и фанка, вдоволь сдобренный влиянием Фаррелла Уильямса. Очень рекомендую!

Так вот, если альбом корейских «ветеранов тик-ток войск» можно безболезненно пережить, то магазинный лайв оставляет странное послевкусие. Семь вполне взрослых парней — от 28 до 33 — пританцовывая, поют свои две строчки и пытаются не запутаться в последовательности перемещений по сцене. Не знаю как вам, но, по мне, это подходит лишь для подростков, но никак не для вернувшихся из армии и записавших по несколько сольных альбомов мужиков. Это дойная корова! И по лицам парней всё считывается. Вся эта неловкость. То же самое касается и других подобных коллективов: когда участники уже переросли проект, но вынуждены делать вид, что им по кайфу. Сама модель подобных групп порочна. Единственный выход — роспуск проекта, но кто же на это пойдёт!?

Поэтому будем и дальше смотреть на неловкие попытки выжимать по капле остатки былого хайпа.

А лучшая работа в жанре поп-музыки у Diplo была с Ашером. Это шедевр 👍 //