Осень - прекрасное время, чтобы задуматься о смысле жизни и о том, нужен ли он вообще.
https://t.me/Sometimesnot/406
https://t.me/Sometimesnot/406
❤43👍13 7🦄3🕊1
Еще пару недель назад Лувр был милым демократичным местом, где скучающие азиаты могли листать тик-токи на табуретках смотрителей, собаки ссать на пол, а веселым игрушкам разрешалось приближаться на максимально близкое расстояние к творениям Леонардо.
Однако за эти сутки все поменялось - Лувр весьма кинематографично ограбили, как вы успели заметить из новостей, и теперь там усилят охрану и урежут количество посетителей.
А я пойду пересмотрю ту серию «Люпена», где двухметровый темнокожий Ассан Диоп ловко выносит из Лувра бриллиантовое ожерелье, оставшись незамеченным.
Это вам не магнитик какой-нибудь, о котором я обязательно напишу вам завтра.
Однако за эти сутки все поменялось - Лувр весьма кинематографично ограбили, как вы успели заметить из новостей, и теперь там усилят охрану и урежут количество посетителей.
А я пойду пересмотрю ту серию «Люпена», где двухметровый темнокожий Ассан Диоп ловко выносит из Лувра бриллиантовое ожерелье, оставшись незамеченным.
Это вам не магнитик какой-нибудь, о котором я обязательно напишу вам завтра.
❤36👍17 10🦄6
Однажды в Британском Музее (много лет назад) vs Однажды в Главном Французском Музее (буквально недавно).
Из Лувра, правда, мне удалось вынести только бесплатный буклет.
P.S.
Как можно заметить, специальная музейная кофта всё еще на меня налезает.
Из Лувра, правда, мне удалось вынести только бесплатный буклет.
P.S.
Как можно заметить, специальная музейная кофта всё еще на меня налезает.
❤45🦄16🤗9🤩6
Возьму этот фильм с собой на необитаемый остров (или в бункер).
Лекарство от тревоги и депрессии из 1969 года.
“La Piscine”, «Бассейн» Жака Дере.
Абсолютное совершенство эстетики. Торжество впечатления над идеей.
Ведь счастье - «в секундах, маленьких, острых», - например, когда мы смотрим на что-то гармоничное и вдруг чувствуем, что живём.
Ведь о том, что эстетический выбор первичен, говорил Фридрих Шиллер, Иосиф Бродский и Кристиан Диор))
И, как известно, я слегка схожу с ума от экшена и мелькающих картинок - от быстрого действия фильмов типа “The Gray Man” (кстати, это самый дорогостоящий проект Netflix) у меня даже может заболеть голова: наверное, мой тревожный мозг тщетно пытается запомнить все детали и их резкое перемещение.
Поэтому в фильме «Бассейн» я наслаждаюсь магией медленного повествования - когда кадр задерживается на отражении солнечного луча в лазурной воде, на белом камне беседки, на грустном взгляде молодого Алена Делона или идеальной чёлке Джейн Биркин.
Той самой Биркин, в честь которой потом назвали известную сумку - которой у меня, к счастью, нет, зато у меня есть та самая чёлка - на всех юных фото.
(Чёлку мне с детства стриг папа, потому что ему нравилась эта актриса).
Сила фильма «Бассейн» - именно в медленном действии, где напряжение зарождается не из внешних событий, а из внутренней драмы, выраженной через взгляды, прикосновения, музыку и свет.
Смотреть лучше на французском, чтобы слышать, как звучит настоящий, каркающий голос и грубые интонации Делона - а ведь это символ человеческой красоты и актёрского совершенства.
Казалось бы, невозможный для современных реалий и от этого почти волшебный сюжет:
Писатель и журналистка слоняются по роскошной вилле, изнывая от жары, и иногда лениво гладят друг друга.
К ним приезжает блистательный композитор со своей «секретной» дочерью.
В воздухе разливается волнительная недосказанность.
Ален Делон не пьёт одеколон - то есть его герой, которого зовут Жан-Поль, не пьёт, потому что «завязал» с алкоголем в надежде на то, что это поможет ему выйти из творческого кризиса.
Но длинные ресницы под челкой Биркин подсказывают нам, что совсем скоро Жан Поль «развяжет» - и тогда вечер перестанет быть томным. И ружьё выстрелит.
А ружьё там - бассейн.
Такое бывает, если фильм французский.
А французскому фильму можно всё.
Лекарство от тревоги и депрессии из 1969 года.
“La Piscine”, «Бассейн» Жака Дере.
Абсолютное совершенство эстетики. Торжество впечатления над идеей.
Ведь счастье - «в секундах, маленьких, острых», - например, когда мы смотрим на что-то гармоничное и вдруг чувствуем, что живём.
Ведь о том, что эстетический выбор первичен, говорил Фридрих Шиллер, Иосиф Бродский и Кристиан Диор))
И, как известно, я слегка схожу с ума от экшена и мелькающих картинок - от быстрого действия фильмов типа “The Gray Man” (кстати, это самый дорогостоящий проект Netflix) у меня даже может заболеть голова: наверное, мой тревожный мозг тщетно пытается запомнить все детали и их резкое перемещение.
Поэтому в фильме «Бассейн» я наслаждаюсь магией медленного повествования - когда кадр задерживается на отражении солнечного луча в лазурной воде, на белом камне беседки, на грустном взгляде молодого Алена Делона или идеальной чёлке Джейн Биркин.
Той самой Биркин, в честь которой потом назвали известную сумку - которой у меня, к счастью, нет, зато у меня есть та самая чёлка - на всех юных фото.
(Чёлку мне с детства стриг папа, потому что ему нравилась эта актриса).
Сила фильма «Бассейн» - именно в медленном действии, где напряжение зарождается не из внешних событий, а из внутренней драмы, выраженной через взгляды, прикосновения, музыку и свет.
Смотреть лучше на французском, чтобы слышать, как звучит настоящий, каркающий голос и грубые интонации Делона - а ведь это символ человеческой красоты и актёрского совершенства.
Казалось бы, невозможный для современных реалий и от этого почти волшебный сюжет:
Писатель и журналистка слоняются по роскошной вилле, изнывая от жары, и иногда лениво гладят друг друга.
К ним приезжает блистательный композитор со своей «секретной» дочерью.
В воздухе разливается волнительная недосказанность.
Ален Делон не пьёт одеколон - то есть его герой, которого зовут Жан-Поль, не пьёт, потому что «завязал» с алкоголем в надежде на то, что это поможет ему выйти из творческого кризиса.
Но длинные ресницы под челкой Биркин подсказывают нам, что совсем скоро Жан Поль «развяжет» - и тогда вечер перестанет быть томным. И ружьё выстрелит.
А ружьё там - бассейн.
Такое бывает, если фильм французский.
А французскому фильму можно всё.
❤55🤩10👍9 3
Призываю воспеть я того,
Кто вещал о богах и героях,
Сам потом став героем великим —
Он и есть наш Гомер настоящий,
А не Симпсон ваш желто-бесстыдный.
Мое любимое мозговое упражнение – когда что-то раздражает, пытаться говорить об этом в в высоком стиле Гомера, который дошел до нас в доступных переводах: с эпичными речевыми оборотами, пафосной инверсией и сложносочиненными эпитетами в духе «шлемоблещущий Гектор».
Нужно помнить, откуда все мы вышли. И это примирит нас с реальностью.
Ведь еще до «Шинели» Гоголя, как и вся европейская культура, вышли мы из «Илиады» Гомера.
А тот, кто не вышел из «Иллиады», вышел из «Одиссеи».
Не написанной, а ЗАписанной.
Ведь Гомер, строго говоря, ничего не писал – он рассказывал, а за ним ходили и записывали (восхищенно). Да!
И благодаря этому гениальному устному творчеству, вовремя задокументированному, до нас дошли вечные сюжеты, которые никак не отпускают главных фильм-мейкеров мира.
И вот древнегреческий сказитель Гомер говорит с нами через мускулистого Бреда Питта начала двухтысячных (2004) и нестареющей Жюльет Бенош из дня сегодняшнего (2025).
Мини-трейлеры должны вас вдохновить на воспоминание о вечных сюжетах Гомера и, возможно, даже на пересмотр этих эстетически прекрасных фильмов.
А вот фотография с барельефом «Апофеоз Гомера» никому ничего не должна, но пусть будет. Не зря же на меня ворчат хранители музеев.
Кто вещал о богах и героях,
Сам потом став героем великим —
Он и есть наш Гомер настоящий,
А не Симпсон ваш желто-бесстыдный.
Мое любимое мозговое упражнение – когда что-то раздражает, пытаться говорить об этом в в высоком стиле Гомера, который дошел до нас в доступных переводах: с эпичными речевыми оборотами, пафосной инверсией и сложносочиненными эпитетами в духе «шлемоблещущий Гектор».
Нужно помнить, откуда все мы вышли. И это примирит нас с реальностью.
Ведь еще до «Шинели» Гоголя, как и вся европейская культура, вышли мы из «Илиады» Гомера.
А тот, кто не вышел из «Иллиады», вышел из «Одиссеи».
Не написанной, а ЗАписанной.
Ведь Гомер, строго говоря, ничего не писал – он рассказывал, а за ним ходили и записывали (восхищенно). Да!
И благодаря этому гениальному устному творчеству, вовремя задокументированному, до нас дошли вечные сюжеты, которые никак не отпускают главных фильм-мейкеров мира.
И вот древнегреческий сказитель Гомер говорит с нами через мускулистого Бреда Питта начала двухтысячных (2004) и нестареющей Жюльет Бенош из дня сегодняшнего (2025).
Мини-трейлеры должны вас вдохновить на воспоминание о вечных сюжетах Гомера и, возможно, даже на пересмотр этих эстетически прекрасных фильмов.
А вот фотография с барельефом «Апофеоз Гомера» никому ничего не должна, но пусть будет. Не зря же на меня ворчат хранители музеев.
❤44👍15🦄10 2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Белый и пушистый — в первый день зимы. Но не снег.
❤61👍11🤩7 5 1
С детства меня преследовали подсолнухи.
Они были повсюду: на упаковках растительного масла, на пачках семечек, на страницах учебников «Родная речь».
Помню, были даже настенные календари и дикие фотообои с полями подсолнухов - то еще зрелище для людей с повышенной эстетической чувствительностью.
В моем каменно-гранитном Петербурге настоящий живой подсолнух встретить было нелегко. Проще было наткнуться на тюльпан, репейник и подорожник.
Поэтому в детстве сначала я увидела нарисованные подсолнухи, а потом уже настоящие, живые. И вот они-то и поразили меня своим мощным естеством в отсутствии беспечной легкости, характерной для цветов.
Наверно, потому что это и цветок, и еда, и польза в промышленности, и символ всего на свете: поворачивается в сторону солнца, пока молодой и застывает в направлении востока, когда созреет (как и многие из нас).
Однако у Ван Гога, конечно, была другая последовательность.
Он сначала познакомился с настоящими подсолнухами, а потом уже с их изображениями.
Ведь в XIX веке был совсем другой визуал - небо, природа, архитектура, стул, столб, фонарь (керосиновый) и всякое такое.
Никаких растиражированных картинок с кислотными цветами, никаких разноцветных фотографий или мелькающих экранов, несущих бурю информации.
Ван Гог ходил по полям подсолнухов, думал о них и рисовал то, что видел. И так, КАК он это видел.
Его подсолнухи выглядят грубо и зримо, поражая своей естественной неидеальностью. Его подсолнухи не хотят никому понравиться, они вообще ничего не хотят. Они свисают из вазы и растрепленными лепестками своими тычут зрителям в лицо: «Вот стоим мы тут: кто-то посвежее, кто-то уж отцвел, но скоро все стухнем, скукожимся, закончимся. Как и ты!»
Подсолнухи как ретроспектива жизни, как явление, которое не может оставаться вещью в себе, потому что выражает восприятие художника, не ботанический образ, а преобразованная форма, которая существует так, как ее видел и чувствовал автор.
А каждый смотрящий на картину увидит что-то свое. Мы ведь всегда «дочитываем» картину через личную призму.
Ван Гог написал несколько версий подсолнухов. В своей узнаваемой манере - рельефные, контрастные, говорящие.
Эти полотна можно найти в музеях по всему миру, но мне ближе вот этот вариант из Мюнхена - с нежно-голубым фоном. Ближе и по духу, и по километрам.
Они были повсюду: на упаковках растительного масла, на пачках семечек, на страницах учебников «Родная речь».
Помню, были даже настенные календари и дикие фотообои с полями подсолнухов - то еще зрелище для людей с повышенной эстетической чувствительностью.
В моем каменно-гранитном Петербурге настоящий живой подсолнух встретить было нелегко. Проще было наткнуться на тюльпан, репейник и подорожник.
Поэтому в детстве сначала я увидела нарисованные подсолнухи, а потом уже настоящие, живые. И вот они-то и поразили меня своим мощным естеством в отсутствии беспечной легкости, характерной для цветов.
Наверно, потому что это и цветок, и еда, и польза в промышленности, и символ всего на свете: поворачивается в сторону солнца, пока молодой и застывает в направлении востока, когда созреет (
Однако у Ван Гога, конечно, была другая последовательность.
Он сначала познакомился с настоящими подсолнухами, а потом уже с их изображениями.
Ведь в XIX веке был совсем другой визуал - небо, природа, архитектура, стул, столб, фонарь (керосиновый) и всякое такое.
Никаких растиражированных картинок с кислотными цветами, никаких разноцветных фотографий или мелькающих экранов, несущих бурю информации.
Ван Гог ходил по полям подсолнухов, думал о них и рисовал то, что видел. И так, КАК он это видел.
Его подсолнухи выглядят грубо и зримо, поражая своей естественной неидеальностью. Его подсолнухи не хотят никому понравиться, они вообще ничего не хотят. Они свисают из вазы и растрепленными лепестками своими тычут зрителям в лицо: «Вот стоим мы тут: кто-то посвежее, кто-то уж отцвел, но скоро все стухнем, скукожимся, закончимся. Как и ты!»
Подсолнухи как ретроспектива жизни, как явление, которое не может оставаться вещью в себе, потому что выражает восприятие художника, не ботанический образ, а преобразованная форма, которая существует так, как ее видел и чувствовал автор.
А каждый смотрящий на картину увидит что-то свое. Мы ведь всегда «дочитываем» картину через личную призму.
Ван Гог написал несколько версий подсолнухов. В своей узнаваемой манере - рельефные, контрастные, говорящие.
Эти полотна можно найти в музеях по всему миру, но мне ближе вот этот вариант из Мюнхена - с нежно-голубым фоном. Ближе и по духу, и по километрам.
❤59🤩9🦄6👍5 3 2
Всем, кому немного интересна я сама –без отсылок к музейным предметам, книгам или фильмам.
Этот год был действительно странным и в некоторых моментах даже жестоким.
В нём были и слезы, и боль, и необратимая потеря родного человека.
А еще этот год был светлым и добрым, теплым и счастливым.
Я поняла очень важную вещь - что сила в себе важнее любой помощи извне.
И что нужно держать фокус на том хорошем, что было, есть и будет.
Поэтому вот вам фото и видео приятных моментов 2025-го.
Были и более приятные, но это скорее только для личных сообщений близким.
Этот год был действительно странным и в некоторых моментах даже жестоким.
В нём были и слезы, и боль, и необратимая потеря родного человека.
А еще этот год был светлым и добрым, теплым и счастливым.
Я поняла очень важную вещь - что сила в себе важнее любой помощи извне.
И что нужно держать фокус на том хорошем, что было, есть и будет.
Поэтому вот вам фото и видео приятных моментов 2025-го.
Были и более приятные, но это скорее только для личных сообщений близким.
❤140🦄23👍19🕊6🤗6🤩3