Иногда кажется, что эту цивилизацию уже ничего не спасет, но люди все равно продолжают делать удивительные открытия. Например, позавчера они нашли в интернете первую версию пилота «Гриффинов», которая потом стала основой для первой серии.

До этого в открытом доступе был только 7-минутный кусок, который изначально лежал на одном DVD-сборнике «Гриффинов» 2003 года. С тех пор существование полной версии подтверждали только какие-то изображения плохого качества и короткие куски оттуда.

Фанаты сериала так бы может никогда и не увидели этот ранний пилот 1998 года. Но пару дней назад пользователь сайта Lost Media Wiki под ником GhostTheDeadGirl нашел полную 16-минутную версию на сайте Роберта Полсона – судя по титрам, он был одним из тех, кто помогал Сету Макфарлейну при создании.

Теперь ждем озвучку от Ren-TV.

Помню, когда всего два года занимался стендапом в Красноярске, то записывал в заметки «вещи, которые понял в стендапе». И там были три такие штуки:

- Не относись серьезно к манимайкам
- Не езди на стендап, если ты там не выступаешь
- Не влюбляйся в девчонок из тусовки

А потом переехал в Москву и увидел, что тут все наоборот.

Оказалось, если хочешь хоть каких-то денег от стендапа, то нужно хвататься за любой манимайк и пытаться выиграть его любыми способами (даже ненастоящим акцентом). Как известно: если хочешь понять манимайк, нужно стать манимайком.

Оказалось, что можно ходить на микрофоны и проверки даже если ты там не выступаешь. Не раз видел общительных ребят, которые работают по формуле «не пиши – не выступай».

Оказалось, что тут комики влюбляются, встречаются, расстаются, что-то снимают, уезжают в другие страны, рожают новых людей. И, конечно, пишут об этом шутки – такое направление, кажется, называется «комедия отношений».

В общем, я ничего не понял в стендапе.

26 марта – очередная памятная дата в истории российского стендапа. Сегодня ровно три года как Семен-Максим Самбаров-Мунхоев последний раз выступил на фестивале «Открытого микрофона».

К счастью, у нас есть прекрасная возможность послушать это выступление в аудиоформате.

​​Obvious Child идеальный пример того, как должны начинаться фильмы про стендап-комиков. Он начинается с шуток про вагину. Главную героиню зовут Донна, ей примерно 28, она живет с подругой Нелли, и занимается стендапом в Нью-Йорке (дальше спойлеры).

Как это обычно бывает, в первые минуты на нее валятся проблемы. После очередного выступления Донну бросает ее парень-изменщик. На следующее похмельное утро хозяин книжного, в котором она работает, говорит ей, что магазин закрывается. Вечером она продолжает пить и выступает в тишину с рассказом о расставании. Наконец, после этого она знакомится на баре с одним парнем по имени Макс.

Они флиртуют, пьют, а уже по пути к нему домой решают совместно посикать: она сидит, он стоит к ней спиной, и вдруг она слышит от него пук. Они смеются, а потом целуются. Very romantic. У него дома они по-прежнему пьют. К этому добавляются танцы. И, конечно же, пьяный секс. Несколько недель спустя Донна замечает, что у нее набухла грудь и куда-то подевались месячные. Нелли в прикол говорит: может ты беременна. А Донна в страхе понимает, что так и есть, как раз от того «пердоссыкуна» (они прозвали его Pee-farter). Затем они покупают тесты, чтобы все проверить, и все подтверждается. Донна собирается делать аборт.

Obvious Child один из первых фильмов, которые продвигала A24. Изначально это была короткометражка 2009 года, которую вместе с друзьями сделала начинающий режиссер Джиллиан Робеспьерр. В главной роли тоже была Дженни Слэйт – она тогда выступала в стендап-шоу Big Terrific и еще успела засветиться в SNL. Фильм хорошо приняли и скоро Джиллиан решила, что можно попробовать сделать из него полный метр. Сняли всего за 18 дней, на одну камеру, в основном в квартирах друзей и на знакомых улицах.

В итоге получилась настоящая фестивальная штука для получения наград – непростая тема, хорошие актеры, иногда смешные шутки и милая концовка. Кажется, начиная с этого фильма родился жанр abortion comedy.

Неделю назад на подкаст Майка Бирбиглии приходил Джош Джонсон. Сейчас это, наверное, самый продуктивный американский комик. Достаточно взглянуть на его ютуб-канал. За последний год-полтора он выложил около 50 видосов, на каждом из которых минимум по миллиону просмотров. А самый популярный набрал больше семи – это где он 27 минут объясняет белым суть конфликта Кендрика и Дрейка.

Джош говорит, что всегда много писал, и всегда старался недолго держаться за шутки. В какой-то момент друг посоветовал ему писать и на актуальные темы, раз уж он и так много пишет. Тогда Джош понял, что шутки о свежих вещах как раз то, что можно легко отпускать уже спустя месяц. А потом они решили, что это все можно снимать и выкладывать.

По ходу подкаста Майк и Джош обсуждали разные вещи, в том числе индустрию и творчество, так что вот несколько мыслей оттуда:

- аудитория и агенты с менеджерами воспринимают комиков как акции, у которых постоянно бывают взлеты и падения, поэтому важно чтобы твои котировки росли, иначе люди перестанут с тобой работать, а зрители – ходить на тебя;

- когда ты начинаешь заниматься творчеством, то восхищаешься самыми успешными людьми в своей области; потом выходишь на уровень, когда начинаешь соперничать с теми, кто начал примерно в одно время с тобой; дальше добираешься до уровня тех, кто в деле уже давно, на кого ты тоже ориентировался в начале; и если получится зайти еще дальше, то ты понимаешь, что лучшие из лучших это просто парни, которые постоянно работали, и ты такой: «О, получается Джордж Карлин просто мужик, у которого тоже иногда не заходило».

- творческие люди нередко теряют много времени, загоняясь насчет того, все ли сделано идеально или нет;

- «я не думаю, что в современном мире шума кто-то до такой степени будет критиковать твою "болтовню", что тебе прям не нужно ничего выкладывать»;

- по сути, большая часть того, что создается – это плохо, так что ты тоже можешь позволить себе сделать херню.

Под конец своих подкастов Майк иногда спрашивает про «лучший совет, которым ты воспользовался». Джош ответил: «Быть одинаково терпеливым и настойчивым».

​​Чарльз Брэйверман попал в кино- и телеиндустрию в конце 1960-х. С тех пор он создал или поучаствовал при создании многих штук. Одной из них стал второй сольный концерт Энди Кауфмана в Карнеги-холл (1980), где Чарльз был одним из продюсеров. В те годы он познакомился с самим Энди, с его автором Бобом Змудой, и с его подругой Линн Маргулис.

Алекс Брэйверман, сын Чарльза, впервые посмотрел тот сольник Кауфмана в 6 лет и на всю жизнь стал поклонником его творчества. После учебы Алекс, как и отец (и дед), тоже подался в кинопроизводство и занялся документалистикой. В 2017-м он через отца встретился с Бобом Змудой, который заодно пригласил Линн Маргулис. После двухдневного интервью Боб показал Алексу кладовку, где хранились целые коробки, помеченные буквой «K»: «Здесь все, что он когда-либо делал. И еще куча того, о чем ты не знаешь», – сказал Боб. Тогда Алекс загорелся желанием погрузиться в эти архивы и сделать первый документальный фильм про Энди Кауфмана. Следующие несколько лет он занимался тем, что искал деньги, продюсеров (например, братьев Сэфди) и всех, кто встречался на жизненном пути Кауфмана.

Фильм под названием Thank You Very Much в 2023 году признали лучшим доком Венецианского кинофестиваля. В конце марта этого года он наконец добрался до кинотеатров и интернета. Эта вещь точно для тех, кто не смотрел «Человека на Луне», и совсем не против на 100 минут окунуться в мир Энди Кауфмана и попробовать понять его комедию. Хотя сам Энди как-то сказал: «Я за всю жизнь не рассказал ни одной шутки».

Не знаю, существовало ли «чтоб вы понимали» в российском стендапе до 2012-13 года, но в Stand Up'е на ТНТ оно появилось в первом же выпуске – спасибо Юле Ахмедовой.

Вообще на самых первых съемках летом 2013-го (это 18 выпусков) «чтоб вы понимали» прозвучало минимум 16 раз. Собрал их все вместе, чтоб вы точно поняли.

​​Вчера закончился очередной стендап-кастинг-фестиваль в отеле на Селигерской, но никаких выводов по нему сделать не получилось (кроме «прикольно»). Три дня подряд очень много людей со всей страны курят тысячи сигарет, смотрят сотни выступлений, пьют литры всего подряд и бесконечно здороваются друг с другом.

Наверно то же самое происходило и на прошлых фестах, но сейчас мне больше всего хотелось бы узнать о первом из них, который прошел в июле 2014-го. В последние недели я медленно монтирую третью часть «краткой истории...», и одна из тем там как раз тот оригинальный ТНТшный фестиваль. Сложнее всего приходится с визуалом, потому что фотографий нашлось немного, да и из видео есть только две некрасивые длинные записи – это вроде были трансляции второго тура.

В общем, если вы были на том фестивале в любом качестве и у вас или ваших друзей/знакомых/родственников/соседей есть желание и возможность как-то помочь – фотки, видео, аудио – то было бы восхитительно (можно прямо вот сюда @gaffim).

За десять с лишним лет в российском интернете родилось немало проектов со стендапом. Какие-то были удачные, какие-то не очень. Самый первый из них сейчас даже не вспоминают. Он вышел одновременно и слишком рано, и слишком плохо.

В начале весны 2009 года в Москве появилось объединение Central Park. В то время было модно создавать всякие камедиклабовские тусовки и проводить мероприятия в разных заведениях. В Central Park люди выступали с миниатюрами и монологами, иногда к ним заходили стриптизерши, и все это называлось «stand up show». В 2010-м Central Park безуспешно попробовал покорить своим стендапом телевизор (на Юмор ТВ) и года через полтора вернулся к живым мероприятиям. Проходили они в «Честерфилде» на Новом Арбате.

В конце лета 2010 года на ютубе появилось шоу «+100500». Молодежь всех возрастов его сразу оценила, поэтому к дальнейшему развитию этой штуки подключилось несколько амбициозных ребят. Они быстро сообразили, что надо расширяться и запустили CarambaTV – за год-полтора им удалось собрать у себя всех более-менее популярных блогеров, найти инвесторов и начать сотрудничать с телеканалами.

В середине весны 2012 года Caramba и Central Park подружились. Так уж вышло, что именно они сделали первое в рунете стендап-шоу. Правда, сильно никто не заморачивался: по четвергам ставили в «Честерфилде» камеры, потом из кусков выступлений нарезали выпуски минут на пять и выкладывали их на «карамбе» и ютубе. И обязательно добавляли в начале и в конце каждого выпуска настойчивую рекламу спонсора проекта – пива «Доктор Дизель».

Зрителям такой контент явно не зашел. И это понятно. На тот момент нигде не существовало регулярных открытых микрофонов. Люди чаще всего приносили новое на каждое мероприятие (и получали за это деньги). Так что уровень Caramba Standup с самого начала был довольно низкий, а потом еще Юрий Хованский выложил целое недовольное видео на эту тему.

Как тогда писал Артем Иволгин на «Стендап Среде», «русский стендап не готов к монетизации. Нет достаточного количества профессионалов и нет механизма создания профессионалов. Многочисленные попытки заработать на стендапе денег только портят репутацию жанра, а она очень сильно пригодится нам всем через пару-тройку лет. Русский стендап сегодня — это ранимый подросток, который требует внимательного и терпимого к себе отношения. Можно заставить его работать, но это будет как минимум недальновидно».

Спустя четыре выпуска создатели Caramba Standup притормозили, и решили сделать перезапуск. 1 июня Кириллу Сиэтлову позвонил комик Дмитрий Ким, на тот момент участник первого этапа третьего сезона Comedy Баттла. Он объяснил, что завтра будут съемки для какого-то сайта и надо собрать людей под это дело. Через несколько минут Кириллу позвонил некий Ибрагим, который попросил о том же – завтра доставить несколько выступающих человек в клуб «Марсель» на Новослободской.

Энтузиазм молодых комиков тех лет был запредельный, поэтому от таких предложений отказываться было нельзя. Сам Кирилл недавно вспоминал, что «это реально начало 2012 года. Ты просто такой: "Нихуя себе! У нас завтра будет съемка. Мы блядь... Мы идем. Мы врываемся в интернет". И я просто всех обзваниваю, всем пишу, что вот завтра съемка, давайте приносите материал. На следующий день всех собираю в этом "Марселе". Приходим сниматься. А это типа утро. Видим, что зрителей особо нет, но есть режиссер, и он добродушный».

Добродушным режиссером оказался тот самый Ибрагим (Исламгиров). Его со съемочной группой наняли, чтобы как следует перезапустить Caramba Standup. Он сразу заплатил всем за выступления и принялся пять часов все это снимать. Казалось, что и профессиональная съемка, и неплохой для того времени материал сделают свое дело. Однако Ибрагим уехал в командировку, Caramba ждать не стала, забрала все видео и отдала кому-то на монтаж. А потом начали выходить новые выпуски. Получилось настолько здорово, что дизлайков было в 200 раз больше, чем лайков. А Кирилл с остальными комиками написали открытое письмо директору Caramba Media с требованием удалить новые эпизоды.

Доступ к Caramba Standup ограничили только после того, как Хованский всем рассказал о том, что у каждого видео жестко накручены просмотры (с 2-5 тысяч за первые две недели до 500-600 тысяч за третью неделю). По ходу дела еще выяснилось, что монтажом и продакшеном занималась вовсе не Caramba Media, а крепкие профессионалы из «Доктора Дизеля». Скорее всего, пивные деньги изначально и были главной причиной снимать какой-то стендап, потому что другого срочного контента у «карамбы» не нашлось.

В августе того же года появилась новость о втором перезапуске Caramba Standup, но его почему-то так до сих пор и не перезапустили.

В открытом доступе Caramba Standup давно нет, но если покопаться в архиве интернета, то можно все найти.

Первый выпуск: Виктор Комаров, Карен Арутюнов, Кирилл Ланской

Второй выпуск: Денис Косяков, Виктор Комаров, Роман Клячкин («Левый берег», Красноярск)

Третий выпуск: импровизация с Романом Клячкиным, Александр Шаляпин

Четвертый выпуск: Кирилл Ланской, Виктор Комаров

Пятый выпуск: Дмитрий Ким, дуэт Адис Маммо и Евгений Кириллов, Егор Кукса

Шестой выпуск: Алексей Квашонкин, Кирилл Ланской, Максим Королев

Седьмой выпуск: Адис Маммо & Евгений Кириллов, Егор Кукса, Максим Королев

Восьмой выпуск: Марат Секаев, Кирилл Ланской