Как-то раз на карантине у меня появилась мысль попробовать сделать что-то вроде фильма о красноярском стендапе. Все-таки на то время он существовал уже пять лет. Начал собирать и оказалось, что кроме нескольких видосов с открытых микрофонов 2016 и кучи фоток из двух заведений больше ничего нет (так что если вы снимаете какие-то выступления и что-то фотографируете на стендапе, никогда не удаляйте – таким как я это может пригодиться).

В целом меня всегда расстраивало, что мы в Красноярске почти ничего не снимали. Была попытка делать разгоны, роаст-батл, есть даже запись новогоднего концерта 2019. Но ни разу мы не приблизились к какому-то релизу. За эти годы начал и закончил выходить новосибирский стендап. Уже почти два года что-то снимают в Томске. В Иркутске вообще выкладывали стендап ещё во времена Гоши Сморгуленко. Да и в других городах наснимали центнеры стендапа.

Насколько знаю, последние пару лет Стендап Сибирь все-таки пробовала снимать выступления, но получалось не очень. Этим летом была еще одна попытка. Потом прошло четыре месяца и казалось, что опять ничего не выйдет, но сегодня вдруг вышло. Это первый выпуск с двумя ребятами. Помню, как они начинали четыре года назад и рассказывали хуйню, а сейчас их уже показывают в интернете.

На днях вышла статья на Vulture с общим посылом «краудворк надоел». В этом году некоторые комики уже стали стебать бесконечных интерактивщиков из рилсов и тиктоков. Один из последних примеров был в начале нового сольника Гари Галмана (надеюсь, переведут).

Весной казалось, что вести этот канал уже нет смысла, но потом 2-3 раза был обнаружен хайп, когда известные люди репостнули фильм про стендап и еще пару постов. Из-за этого появилось много подписчиков. Видимо, в следующем году нужно делать настоящий контент-план, хотя звучит слишком серьёзно. Ну а пока сомнительные итоги-2023 из того, что понравилось.

Западный стендап

новый
Nate Bargatze: Hello World
Marc Maron: From Bleak to Dark

старый
Zach Galifianakis: Live at the Purple Onion (2006)

Российский стендап

длинный
Дима Гаврилов: Стендапокалипсис
Игорь Тарлецкий: Буду танцевать в красном платье

короткий
Расул Чабдаров - жилищный вопрос
Юля Чеснокова (бит про объявление)

Шоу

Очень слабый микрофон (мать, витамин, бутылка)
Comedy Table (Саммо Хун)

Сериал

новый
Jury Duty

продолжающийся
The Bear (2-й сезон)

законченный
The Marvelous Mrs. Maisel (5-й сезон)

Старые фильмы

иностранный
День сурка (1993)

российский
Изображая жертву (2006)

Эти фильмы были впервые просмотрены в рамках программы бесконечного освоения мейнстрима.

​​Комедии, которые я смотрел на DVD в 2000-х

(возможно, это будет рубрика, но не факт)

Эпоха VHS у нас дома закончилась где-то в середине нулевых. Родители тогда увезли все кассеты и кому-то продали по рублю за штуку. А потом на месте видика появился DVD-плеер. Если бы всю нашу жизнь хоть иногда озвучивал Алексей Щербаков времен вечервечера, то он бы в тот момент сказал: «Это революция в цифровой технологии».

Киноэкспертов у нас в семье не водилось, поэтому покупали все подряд. От хитов до сборников с восемью фильмами на одном диске, часть из которых это что-то вроде записи из кинотеатра, где испанские зрители смеются во время фильма ужасов «Незнакомцы». Что больше всего впечатляло в dvd-дисках, так это четкость изображения. После телевизора, который работает через антенну на крыше, любое изображение казалось четким. Особенно это было заметно по разноцветным американским комедиям. Все они, конечно, были на один раз, но я их смотрел ни один раз.

«Тупой и еще тупее тупого: Когда Гарри встретил Ллойда» (2003)

Это приквел уже классической комедии «Тупой и еще тупее». Только без Джима Керри и Джеффа Дэниэлса. На дворе 1986 год, Гарри и Ллойд знакомятся по пути в школу, врезаясь друг в друга (так Ллойд и потерял ползуба). С этого начинается их дружба. Гарри до этого года три был на домашнем обучении. Ллойд в каком-то смысле тоже, потому что его отец школьный уборщик и живут они в школе.

Вся история вертится вокруг махинаций директора школы, который захотел получить грант на проект для подростков с особенностями. Он поручает своей любовнице (школьной официантке) сделать спецкласс. Та находит Гарри и Ллойда и тоже поручает им собрать спецкласс, чем они бодро и занимаются под Good Charlotte – The Anthem. Они берут к себе парня на костылях и его подружку, местного хулигана, футболиста с сотрясением, азиатку с ненастоящим акцентом и аниматора/маскота (Шайа Лабаф за четыре года до «Трансформеров»). Есть еще Джессика – она не в спецклассе, она школьный репортер, которую хотят Гарри и Ллойд. Джессика начинает копать под директора, а Гарри и Ллойд ей невольно помогают.

Фильм идет 80 минут. Изначально сценаристами должны были стать создатели «Южного парка» Трей Паркер и Мэтт Стоун. Они начали работу, но из-за плотного графика отказались и вернули студии все деньги. Так что снимал и писал все Трой Миллер, который за свою карьеру больше ничем сценарным не отметился (зато давно снимает и продюсирует сериалы и сольники известных комиков). Видимо, поэтому получилось не очень. Гарри и Ллойд карикатурно тупые. Каждая сцена нужна будто для того, чтобы вставить хоть какую-то шутку или гэг. И в целом интереса у всей истории маловато. В 2004-м «Тупой и еще тупее тупого» получил три номинации на «Золотую малину»: худший сиквел/ремейк, худший дуэт, худший сценарий (везде проиграли).

Это не прям плохой фильм. Там есть прикольные моменты, но есть и не прикольные моменты, которые нужно пережить. Если вам 10-11 лет, то может быть понравится полностью. Особенно если смотреть на DVD.

юный Шайа Лабаф

​​Когда у Аниты и Пола Сойеров родился сын, они всерьез решили назвать его Том. Юмор в их семье бывал редко, но рождение Тома все изменило. Как говорил Пол, «мы были серьезными людьми, пока он не появился». Том с детства любил шутить и смешить людей. После школы он вместе с родителями переехал во Флориду, где утонул в творческой студенческой жизни, хотя сам не учился: ставил пьесы, занимался импровом, выступал со стендапом. В 1982-м один его близкий друг собрался в Сан-Франциско и Том поехал с ним.

На то время в городе было три места, где можно было выступать, но малоизвестным комикам туда было непросто попасть: The Punch Line, The Other Cafe и Holy City Zoo. На Честнат-стрит было еще одно место – комедийный клуб в пабе Cobb's – но народ туда особо не ходил. Том договорился с владельцем, что может это исправить и начал делать и вести там свои шоу. А еще познакомился с Кэрол, которая работала в Cobb's официанткой. Они стали дружить, встречаться, а потом вообще поженились.

Спустя какое-то время владельцы клуба решили избавиться от своего комедийного бизнеса и стали искать варианты, кому бы его продать. Том рассказал об этом родителям и те подумали: «Живем один раз». Они продали дом, переехали в Калифорнию и вложились в клуб. Том и Кэрол с тех пор отдавались этому делу полностью. Кэрол отвечала за финансы и в целом держала в порядке все документы. Том полтора года ночевал в гримерке и занимался организацией.

Как и по всей Америке, в Сан-Франциско тогда наступил бум комедии. Девять клубов в городе и поблизости. Куча комиков, которые вместе выступали и тусовались. Сам Том уже стендапом не занимался, только организовывал и вел. Но он хорошо понимал через что проходят комики, поэтому всегда старался помогать им развиваться и хорошо зарабатывать. Он был очень щедр в отличие от остальных организаторов. В Cobb's выступали и местные, и те, кто заезжал из Лос-Анджелеса, Нью-Йорка и Бостона; и молодые, и уже звезды вроде Робина Уильямса.

В 1987-м аренда на Честнат-стрит закончилась. Продлевать ее владельцы помещения не захотели, поэтому Cobb's переехал в место побольше, в торговый центр The Cannery в старом здании бывшего консервного завода. В этот раз родителям Тома пришлось изрядно облегчить свои кредитки и банально начать работать в новом клубе. Анита и Пол помогали стелить полы, устанавливать свет, красить стены, а потом стояли на входе и продавали алкоголь. Пол вспоминал, что это была лучшая работа в его жизни. Правда, через три года сплошных солдаутов у них с Томом случился мелкий конфликт, после которого они ушли – по сути, Том уволил своих родителей.

К началу 1990-х в США работало больше 400 комедийных клубов. Одной из главных причин такой популярности было кабельное телевидение, по которому шло много стендапа. Последние города, в которых появились комедийные клубы, были последними городами, в которых появилось кабельное (Милуоки и Цинциннати). Делать стендап что вживую, что на тв было дешево – не нужны авторы, не нужно платить авторские права за музыку. У комиков было полно работы. Их количество по всей стране только росло, а вот качество шуток только снижалось. Все старались побольше заработать, поскорее переехать в Лос-Анджелес, получить ситком.

Как известно, к середине 1990-х в индустрии случился жёсткий спад. На тв хоть и было полно стендапа, но мало у кого из комиков были хорошие пять минут. Люди видели это по телевизору и у них не возникало желание пойти на живой стендап. А если они и ходили, то очень скоро понимали, что не стоило. Как написала в те годы одна газета: «Если комедия это рок-н-ролл 1980-х, то большинство комиков это кавер-группы».

Клубы по всей стране начали быстро закрываться. Cobb's этот период пережил и, возможно, добрался бы до второго комедийного бума 2010-х. Если бы 17 марта 2002-го в The Cannery не случился мощный пожар. От клуба осталась только вывеска. Для Тома это, конечно, был удар. Но через несколько месяцев он занялся подготовкой к открытию Cobb's в новом месте.

Примерно в то же время документалист Дэвид Шендел заинтересовался этой историей и захотел снять изнутри как запускается новый клуб. Том был не против и заодно попросил знакомых комиков дать Дэвиду интервью. В фильме засветились Боб Сагет, Дэна Карви, Пола Паундстон и другие известные люди. В итоге получилась не только история открытия клуба, а в целом история Cobb's с самого начала. Шендел потом назвал свой фильм The Comedy Club.

Новый клуб готовили около года. Том и Кэрол (к тому времени уже развелись) занимались ремонтом, документами и лайнапами на первые недели, а помогали им местные комики. До открытия и после некоторые говорили, что новое место слишком большое и что оно не принесет успеха как прежний Cobb's (288 мест в старом и 425 в новом). За годы работы Том научился собирать идеальные составы для шоу. Он знал, кого поставить ведущим, кого в середину, а кого хедлайнером. Однако сейчас с этим стало сложнее. Индустрия изменилась, развелось много агентов, менеджеров, все превратилось в большой бизнес.

Мешали и конкуренты из The Punch Line, которым владела большая компания Clear Channel. У них и зал был поменьше, и связи с топ-комиками покрепче, и платить они могли побольше. Тома это совсем не радовало. Моментами он ностальгировал по 1980-ым – верил, что вернется то время, когда люди опять толпами будут ходить в клубы на разных крутых комиков и все будут много зарабатывать. Cobb's неплохо запустился, но как и в жизни любого клуба его ждали хорошие и плохие недели. Новый Cobb's в основном ждали плохие. Зал действительно оказался слишком большой, и конкуренты слишком стабильными, и календарь топ-комиков слишком забитым.

Спустя восемь месяцев в кадре сидит Кэрол, разбирает счета и говорит, что им почти нечем их оплачивать. Она держалась до последнего, частично отдавала собственные деньги, но в конце концов решила уйти. Последние минут 20-25 вообще самые грустные. Шендел показывает грустного Тома, который говорит грустные вещи. Самый печальный момент, когда он уже скорее от отчаяния организовал в клубе стрип-шоу, из-за которого потерял три тысячи долларов: «Я почти ненавижу то, чем сейчас занимаюсь. Потому что это блять не жизнь».

В следующем году Том и Кэрол продали Cobb's соседям из Clear Channel. Том остался там работать, занимаясь организацией шоу. Кэрол на то время уже переехала в Мексику и открыла свой маленький отель. Анита и Пол Сойеры поселились в Лас-Вегасе, где Том помог им купить дом.

Примерно за шесть лет в стендапе как-то даже не приходилось жалеть, что начал и потратил столько времени на это. Где бы я еще взял такие воспоминания, и встретил бы таких всяких разных людей. Если бы не стендап, у меня бы вряд ли когда появилась первая и наверно последняя подруга/девчонка-друг (или как это правильно). Несколько лет она была основным звукачом в Стендап Сибири. Со школы сильно любит музыку и неприлично хорошо в ней разбирается. Только от нее я мог услышать: «Ты чё не слушал DEVO?».

Поэтому перед майками и на отбивках у нас обычно звучал стиль. Плейлисты периодически обновлялись. Иногда можно было просто сидеть полчаса до начала, слушать и шазамить что-то из Crystal Castles, Blu Mar Ten, Martin Dupont, Peggy Gou, Grimes, Ladytron, TR/ST, John Maus, BROCKHAMPTON, Boy Harsher, Tyler The Creator и еще много всего, чего тогда не слышал. От нее же в 2019-м я узнал о таких вещах как Порез на Собаке, 4 Позиции Бруно и Птицу Емъ – все это с разными классными людьми делал и делает Александр Ситников, ужас какой талантливый человек. Так много треков я мало от кого себе добавлял.

Сегодня первый раз в жизни сходил на концерт, где музыка. Так совпало, что на Порез на Собаке. Было много активных людей, которые родились после 2004-го, но всё-таки понравилось (хоть и не было своего любимого у них трека про 12-летнюю девочку, которая хотела уйти из жизни, все перепробовала, но у нее ничего не получилось и ей пришлось жить дальше).

​​Уже четыре года я поклонник шутки про «стерву холодную», которая умерла на пляже. Теперь нас будут миллионы.

https://youtu.be/VN2A_atYWFE?si=uooyB18PMdt9amJ9

Пару недель назад не стало комика Ричарда Льюиса. В наше время его больше знают по сериалу «Умерь свой энтузиазм», но карьера у него началась гораздо раньше.

Льюис с самого детства постоянно был вместе с комедией, которая стала для него больше, чем развлечением. Он рос в еврейской семье в Нью-Джерси. Отца обычно не было дома, с матерью особо не повеселишься, брат и сестра старше на несколько лет – Ричард нередко ощущал себя одиноко. В компании ситкомов, лейтнайтов и комедийных альбомов это чувство уходило. В школе он прослыл тем ребенком, который доставляет проблемы и развлекает одноклассников. Подростком Льюис уже понимал, что у него неплохо получается. В колледже Огайо он учился на маркетинге, начал пробовать писать что-то смешное и мечтал стать автором на тв и пойти по стопам Вуди Аллена.

После выпуска Ричард еще год оставался в Огайо и работал где придётся. Примерно тогда же ему помогли выйти на старых комиков, которые обычно выступали на курортах и в казино, и всегда были непрочь купить новый материал. Льюис заработал на этом несколько сотен, но каждый раз не понимал, почему они берут не то, что нравится ему. Лучшим решением было начать выступать самому. Проблема заключалась в том, что он не мог сказать об этом отцу, оплатившему обучение в колледже. Через несколько месяцев это препятствие исчезло, когда отец скончался от четвёртого сердечного приступа.

Ричард начал выступать в разных нью-йоркских клубах и очень скоро дорос до того, чтобы стать постоянным комиком в Improv'е, первом комедийном клубе страны. В то же время центр американского стендапа постепенно перемещался из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. Во многом потому, что туда переехало The Tonight Show Джонни Карсона. Эфир в нем сильно увеличивал шансы на хорошую карьеру. Льюис в ЛА не торопился. Он постепенно шел к статусу хедлайнера в Improv'е, развивал свою темную личную комедию и просто был рад после каждого шоу спать с разными женщинами.

В Лос-Анджелес Ричард впервые приехал в феврале 1974-го. Его пригласили выступить в одном местном клубе за деньги. Получилось так хорошо, что на следующий день ему позвонил Крэйг Теннис, скаут с шоу Карсона. Через месяц Ричард Льюис там снялся. Казалось, что все идет неплохо, но потом Ричард узнал, что Карсону не понравилось его выступление – он высказал Теннису, что тот «притащил пацана слишком рано. Он еще не готов». Карьерного взлёта не произошло. Льюис вернулся в Нью-Йорк.

В Лос-Анджелес он переехал только через два года, да и то не по своей инициативе. Сонни Боно и Шер собирались перезапускать свое развлекательное шоу и Льюис попал к ним в команду. Он снял жилье за 140 долларов в месяц в апартаментах, где в комплекте шли звуки проституток и их клиентов, которые спорят о деньгах. Оказалось, что в шоу Сонни и Шер Ричард будет заниматься не стендапом, а всем подряд. Продержался он недолго. После съемок первого выпуска, где он исполнял роль греческой статуи, Льюис стоял в гримерке перед зеркалом и озвучивал свои мысли: «Как же это унизительно. Я просто не могу этим заниматься. Я ухожу».

Шоу Сонни и Шер в итоге до успеха не дошло, но рабочие отношения с Льюисом у них сохранились. Летом 1977-го Ричард разогревал их в большом туре. Это был непростой опыт, потому что чаще всего тысячам пришедших людей не было дела до неизвестного типа, который что-то там говорит со сцены. Однажды в маленьком городке в Пенсильвании шоу проходило посреди ярмарки – Льюису приходилось бороться за внимание людей с аттракционами и цирковыми животными.