Помню, зимой 2017-го я только начинал интересоваться российским стендапом вне телевизора, многих комиков не знал. Поэтому когда появился Порараз Бирацца, я подумал: «а че это за тип малолетний справа сидит?! Остальных вроде уже видел, а этого нет». Типа звали Александр Долгополов. Через несколько выпусков стало понятно, что он здесь самый смешной.

В сентябре 2018-го Долгополова уже знали настолько, что он собирал концерты в городах. В том месяце один из таких должен был пройти в Красноярске. Тогда я выступал примерно полгода. Смотрел записи московских выступлений Саши, которые снимала Майя. И очень хотел попасть на разогрев, но выбрали комиков поопытнее. А потом мы все вместе сидели справа от сцены и смотрели концерт. Наверное, это была одна из самых крутых вещей в стендапе, которые видел вживую. Шутки, отыгрыши, импровизация на несколько минут спиной к залу. Когда все закончилось и люди почти разошлись, я как-то спонтанно пошел к гримерке, чтобы пожать Саше руку и сказать: «Спасибо».

В Москве я с ним пересекался всего один раз. В конце июля 2020-го на проверке материала в Арти Пабе на Электрозаводской. Он тогда рассказывал прикольный бит про чуваков, которые ходят без рюкзака и вообще без ничего. Когда Саша уехал из России в первый раз, он снял в Израиле один из моих любимых русскоязычных сольников «Флорентинское чудо»: шутка про то, что бог говорит на русском и англичане в раю его не понимают; или про то, что СССР величайший фанфик в истории: «Ленину так сильно понравился «Капитал», что он такой: "Я хочу жить в этой книге!"».

Когда Саша уехал во второй раз и сделал каминг-аут, меня это, честно говоря, оттолкнуло. К таким современным вещам я привыкаю медленно, но привыкаю. Тем более, меня никогда особо не интересовала личная жизнь людей, чье творчество нравится. В этом году начал внимательнее следить за Сашей, смотреть рилсы с выступлений и то, что выходило на ютубе. Было все так же смешно. Разве что подача немного поменялась, стала спокойнее, но это можно заметить по всей 10-летней карьере Саши: европейский период отличается от московского, московский от воронежского.

Новый сольник понравился. Да, может быть он не такой цельный и плотный как раньше, но искренности, хороших шуток и по-прежнему крутых отыгрышей там хватает.

​​«Если бы мне давали пять центов каждый раз, когда выходит фильм, где Айо Эдебири учит людей драться, то у меня было бы десять центов – это немного, но странно, что это случилось дважды (за этот год)», – написал aidan на Letterboxd под фильмом Theater Camp.

Больше всего Айо Эдебири наверняка знают по сериалу The Bear (один из лучших, которые видел). Про него тоже можно было бы рассказать, но там все-таки популярный жанр comedy+drama, где comedy нужно, чтобы было не слишком drama. И там Айо не учит людей драться. В отличие от двух комедий, которые вышли в этом году (дальше есть типа спойлеры).

Theater Camp

Фильм основан на короткометражке 2020 года, которую вместе делали Ник Либерман, Молли Гордон, Бен Платт и Ноа Гэлвин. Они все знакомы с детства, когда начинали играть в театре, так что отлично знают, как там все внутри устроено.

В фильме Молли играет Ребекку-Дайан, одного из преподавателей театрального лагеря, куда дети каждое лето приезжают и ставят какой-нибудь спектакль. Сценарий с нуля пишут Ребекка и ее друг детства и тоже преподаватель Эймос (Платт) – они сами детьми постоянно ездили в этот лагерь. Ребекка отвечает за музыкальную часть, Эймос – за драматическую. Там работают и другие преподаватели: по танцам, по сценическим делам и так далее.

Но есть один нюанс. В этот раз создательница и руководитель лагеря Джоан впала в кому, поэтому все дела передали ее сыну-влогеру Трою, который ничего не знает ни о театрах, ни о лагерях. Гленн (Гэлвин), молодой стейдж-менеджер в третьем поколении, вводит Троя в курс всего, и особенно того, что денег мало. Трой поэтому увольняет нескольких преподавателей и нанимает на их место Джанет (Айо), сомнительную девчонку, которая якобы разбирается во всем театральном. Она берет на себя сразу несколько курсов. Один из них это постановочные бои. Там Джанет учит детей как реалистично драться на сцене. И хоть она ничего не знает, получается неплохо.

Постановка Ребекки и Эймоса посвящена Джоан. Они отбирают детей на главные роли, репетируют и все такое. Разумеется, по ходу появляются разные проблемы, но в конце получается клевый спектакль. Конечно, не такой клевый как во втором сезоне «Эйфории», но и смотреть на подростков с проблемами и серьёзными мордами уже тоже не очень хочется. Лучше посмотреть на детей, которые просто делают то, что им нравится. От их спектакля можно и прослезиться. И все это, кстати, сняли в стиле мокьюментари.

Bottoms

В этом фильме Айо сыграла одну из главных ролей. Это история о двух подругах-лесбиянках-старшеклассницах-неудачницах – Пи Джей и Джози. В общем, они хотели закадрить местных чирлидерш и в итоге открыли в школе бойцовский клуб.

Как ни странно, он набирает популярность. Туда постепенно подтягиваются разные девчонки. Пи Джей и Джози рассказывают им, что научат драться, потому что на каникулах они будто бы немного посидели в колонии. Девочки верят, начинают регулярно собираться в спортзале и как могут дерутся друг с другом. Со временем получается все лучше и жестче («Слово девчонки. Кровь на паркете»). Дальше с ними происходят всякие вещи, которые придумали сценаристы. Было даже два взрыва. А в конце девочкам предстоит главный бой.

Драки там сняли красиво – в основном под музыку от Charlie XCX, но есть и другие треки, и Аврил Лавин, и Бонни Тайлер. Ну а во время титров неожиданно показали блуперсы (Джеки Чану бы понравилось).

«Сцена взрыва лучше, чем в "Оппенгеймере"», – написал kyle на Letterboxd под этим фильмом.

Порой начинающие комики попадают в тупик. Не знают, какое пособие взять за основу. Не понимают, как писать действительно смешные шутки. Последние шесть лет я регулярно обращаюсь к данному видеоуроку, который выручал меня уже десятки раз. Рекомендую.

Как-то раз на карантине у меня появилась мысль попробовать сделать что-то вроде фильма о красноярском стендапе. Все-таки на то время он существовал уже пять лет. Начал собирать и оказалось, что кроме нескольких видосов с открытых микрофонов 2016 и кучи фоток из двух заведений больше ничего нет (так что если вы снимаете какие-то выступления и что-то фотографируете на стендапе, никогда не удаляйте – таким как я это может пригодиться).

В целом меня всегда расстраивало, что мы в Красноярске почти ничего не снимали. Была попытка делать разгоны, роаст-батл, есть даже запись новогоднего концерта 2019. Но ни разу мы не приблизились к какому-то релизу. За эти годы начал и закончил выходить новосибирский стендап. Уже почти два года что-то снимают в Томске. В Иркутске вообще выкладывали стендап ещё во времена Гоши Сморгуленко. Да и в других городах наснимали центнеры стендапа.

Насколько знаю, последние пару лет Стендап Сибирь все-таки пробовала снимать выступления, но получалось не очень. Этим летом была еще одна попытка. Потом прошло четыре месяца и казалось, что опять ничего не выйдет, но сегодня вдруг вышло. Это первый выпуск с двумя ребятами. Помню, как они начинали четыре года назад и рассказывали хуйню, а сейчас их уже показывают в интернете.

На днях вышла статья на Vulture с общим посылом «краудворк надоел». В этом году некоторые комики уже стали стебать бесконечных интерактивщиков из рилсов и тиктоков. Один из последних примеров был в начале нового сольника Гари Галмана (надеюсь, переведут).

Весной казалось, что вести этот канал уже нет смысла, но потом 2-3 раза был обнаружен хайп, когда известные люди репостнули фильм про стендап и еще пару постов. Из-за этого появилось много подписчиков. Видимо, в следующем году нужно делать настоящий контент-план, хотя звучит слишком серьёзно. Ну а пока сомнительные итоги-2023 из того, что понравилось.

Западный стендап

новый
Nate Bargatze: Hello World
Marc Maron: From Bleak to Dark

старый
Zach Galifianakis: Live at the Purple Onion (2006)

Российский стендап

длинный
Дима Гаврилов: Стендапокалипсис
Игорь Тарлецкий: Буду танцевать в красном платье

короткий
Расул Чабдаров - жилищный вопрос
Юля Чеснокова (бит про объявление)

Шоу

Очень слабый микрофон (мать, витамин, бутылка)
Comedy Table (Саммо Хун)

Сериал

новый
Jury Duty

продолжающийся
The Bear (2-й сезон)

законченный
The Marvelous Mrs. Maisel (5-й сезон)

Старые фильмы

иностранный
День сурка (1993)

российский
Изображая жертву (2006)

Эти фильмы были впервые просмотрены в рамках программы бесконечного освоения мейнстрима.

​​Комедии, которые я смотрел на DVD в 2000-х

(возможно, это будет рубрика, но не факт)

Эпоха VHS у нас дома закончилась где-то в середине нулевых. Родители тогда увезли все кассеты и кому-то продали по рублю за штуку. А потом на месте видика появился DVD-плеер. Если бы всю нашу жизнь хоть иногда озвучивал Алексей Щербаков времен вечервечера, то он бы в тот момент сказал: «Это революция в цифровой технологии».

Киноэкспертов у нас в семье не водилось, поэтому покупали все подряд. От хитов до сборников с восемью фильмами на одном диске, часть из которых это что-то вроде записи из кинотеатра, где испанские зрители смеются во время фильма ужасов «Незнакомцы». Что больше всего впечатляло в dvd-дисках, так это четкость изображения. После телевизора, который работает через антенну на крыше, любое изображение казалось четким. Особенно это было заметно по разноцветным американским комедиям. Все они, конечно, были на один раз, но я их смотрел ни один раз.

«Тупой и еще тупее тупого: Когда Гарри встретил Ллойда» (2003)

Это приквел уже классической комедии «Тупой и еще тупее». Только без Джима Керри и Джеффа Дэниэлса. На дворе 1986 год, Гарри и Ллойд знакомятся по пути в школу, врезаясь друг в друга (так Ллойд и потерял ползуба). С этого начинается их дружба. Гарри до этого года три был на домашнем обучении. Ллойд в каком-то смысле тоже, потому что его отец школьный уборщик и живут они в школе.

Вся история вертится вокруг махинаций директора школы, который захотел получить грант на проект для подростков с особенностями. Он поручает своей любовнице (школьной официантке) сделать спецкласс. Та находит Гарри и Ллойда и тоже поручает им собрать спецкласс, чем они бодро и занимаются под Good Charlotte – The Anthem. Они берут к себе парня на костылях и его подружку, местного хулигана, футболиста с сотрясением, азиатку с ненастоящим акцентом и аниматора/маскота (Шайа Лабаф за четыре года до «Трансформеров»). Есть еще Джессика – она не в спецклассе, она школьный репортер, которую хотят Гарри и Ллойд. Джессика начинает копать под директора, а Гарри и Ллойд ей невольно помогают.

Фильм идет 80 минут. Изначально сценаристами должны были стать создатели «Южного парка» Трей Паркер и Мэтт Стоун. Они начали работу, но из-за плотного графика отказались и вернули студии все деньги. Так что снимал и писал все Трой Миллер, который за свою карьеру больше ничем сценарным не отметился (зато давно снимает и продюсирует сериалы и сольники известных комиков). Видимо, поэтому получилось не очень. Гарри и Ллойд карикатурно тупые. Каждая сцена нужна будто для того, чтобы вставить хоть какую-то шутку или гэг. И в целом интереса у всей истории маловато. В 2004-м «Тупой и еще тупее тупого» получил три номинации на «Золотую малину»: худший сиквел/ремейк, худший дуэт, худший сценарий (везде проиграли).

Это не прям плохой фильм. Там есть прикольные моменты, но есть и не прикольные моменты, которые нужно пережить. Если вам 10-11 лет, то может быть понравится полностью. Особенно если смотреть на DVD.

юный Шайа Лабаф

​​Когда у Аниты и Пола Сойеров родился сын, они всерьез решили назвать его Том. Юмор в их семье бывал редко, но рождение Тома все изменило. Как говорил Пол, «мы были серьезными людьми, пока он не появился». Том с детства любил шутить и смешить людей. После школы он вместе с родителями переехал во Флориду, где утонул в творческой студенческой жизни, хотя сам не учился: ставил пьесы, занимался импровом, выступал со стендапом. В 1982-м один его близкий друг собрался в Сан-Франциско и Том поехал с ним.

На то время в городе было три места, где можно было выступать, но малоизвестным комикам туда было непросто попасть: The Punch Line, The Other Cafe и Holy City Zoo. На Честнат-стрит было еще одно место – комедийный клуб в пабе Cobb's – но народ туда особо не ходил. Том договорился с владельцем, что может это исправить и начал делать и вести там свои шоу. А еще познакомился с Кэрол, которая работала в Cobb's официанткой. Они стали дружить, встречаться, а потом вообще поженились.

Спустя какое-то время владельцы клуба решили избавиться от своего комедийного бизнеса и стали искать варианты, кому бы его продать. Том рассказал об этом родителям и те подумали: «Живем один раз». Они продали дом, переехали в Калифорнию и вложились в клуб. Том и Кэрол с тех пор отдавались этому делу полностью. Кэрол отвечала за финансы и в целом держала в порядке все документы. Том полтора года ночевал в гримерке и занимался организацией.

Как и по всей Америке, в Сан-Франциско тогда наступил бум комедии. Девять клубов в городе и поблизости. Куча комиков, которые вместе выступали и тусовались. Сам Том уже стендапом не занимался, только организовывал и вел. Но он хорошо понимал через что проходят комики, поэтому всегда старался помогать им развиваться и хорошо зарабатывать. Он был очень щедр в отличие от остальных организаторов. В Cobb's выступали и местные, и те, кто заезжал из Лос-Анджелеса, Нью-Йорка и Бостона; и молодые, и уже звезды вроде Робина Уильямса.

В 1987-м аренда на Честнат-стрит закончилась. Продлевать ее владельцы помещения не захотели, поэтому Cobb's переехал в место побольше, в торговый центр The Cannery в старом здании бывшего консервного завода. В этот раз родителям Тома пришлось изрядно облегчить свои кредитки и банально начать работать в новом клубе. Анита и Пол помогали стелить полы, устанавливать свет, красить стены, а потом стояли на входе и продавали алкоголь. Пол вспоминал, что это была лучшая работа в его жизни. Правда, через три года сплошных солдаутов у них с Томом случился мелкий конфликт, после которого они ушли – по сути, Том уволил своих родителей.

К началу 1990-х в США работало больше 400 комедийных клубов. Одной из главных причин такой популярности было кабельное телевидение, по которому шло много стендапа. Последние города, в которых появились комедийные клубы, были последними городами, в которых появилось кабельное (Милуоки и Цинциннати). Делать стендап что вживую, что на тв было дешево – не нужны авторы, не нужно платить авторские права за музыку. У комиков было полно работы. Их количество по всей стране только росло, а вот качество шуток только снижалось. Все старались побольше заработать, поскорее переехать в Лос-Анджелес, получить ситком.

Как известно, к середине 1990-х в индустрии случился жёсткий спад. На тв хоть и было полно стендапа, но мало у кого из комиков были хорошие пять минут. Люди видели это по телевизору и у них не возникало желание пойти на живой стендап. А если они и ходили, то очень скоро понимали, что не стоило. Как написала в те годы одна газета: «Если комедия это рок-н-ролл 1980-х, то большинство комиков это кавер-группы».

Клубы по всей стране начали быстро закрываться. Cobb's этот период пережил и, возможно, добрался бы до второго комедийного бума 2010-х. Если бы 17 марта 2002-го в The Cannery не случился мощный пожар. От клуба осталась только вывеска. Для Тома это, конечно, был удар. Но через несколько месяцев он занялся подготовкой к открытию Cobb's в новом месте.

Примерно в то же время документалист Дэвид Шендел заинтересовался этой историей и захотел снять изнутри как запускается новый клуб. Том был не против и заодно попросил знакомых комиков дать Дэвиду интервью. В фильме засветились Боб Сагет, Дэна Карви, Пола Паундстон и другие известные люди. В итоге получилась не только история открытия клуба, а в целом история Cobb's с самого начала. Шендел потом назвал свой фильм The Comedy Club.

Новый клуб готовили около года. Том и Кэрол (к тому времени уже развелись) занимались ремонтом, документами и лайнапами на первые недели, а помогали им местные комики. До открытия и после некоторые говорили, что новое место слишком большое и что оно не принесет успеха как прежний Cobb's (288 мест в старом и 425 в новом). За годы работы Том научился собирать идеальные составы для шоу. Он знал, кого поставить ведущим, кого в середину, а кого хедлайнером. Однако сейчас с этим стало сложнее. Индустрия изменилась, развелось много агентов, менеджеров, все превратилось в большой бизнес.

Мешали и конкуренты из The Punch Line, которым владела большая компания Clear Channel. У них и зал был поменьше, и связи с топ-комиками покрепче, и платить они могли побольше. Тома это совсем не радовало. Моментами он ностальгировал по 1980-ым – верил, что вернется то время, когда люди опять толпами будут ходить в клубы на разных крутых комиков и все будут много зарабатывать. Cobb's неплохо запустился, но как и в жизни любого клуба его ждали хорошие и плохие недели. Новый Cobb's в основном ждали плохие. Зал действительно оказался слишком большой, и конкуренты слишком стабильными, и календарь топ-комиков слишком забитым.

Спустя восемь месяцев в кадре сидит Кэрол, разбирает счета и говорит, что им почти нечем их оплачивать. Она держалась до последнего, частично отдавала собственные деньги, но в конце концов решила уйти. Последние минут 20-25 вообще самые грустные. Шендел показывает грустного Тома, который говорит грустные вещи. Самый печальный момент, когда он уже скорее от отчаяния организовал в клубе стрип-шоу, из-за которого потерял три тысячи долларов: «Я почти ненавижу то, чем сейчас занимаюсь. Потому что это блять не жизнь».

В следующем году Том и Кэрол продали Cobb's соседям из Clear Channel. Том остался там работать, занимаясь организацией шоу. Кэрол на то время уже переехала в Мексику и открыла свой маленький отель. Анита и Пол Сойеры поселились в Лас-Вегасе, где Том помог им купить дом.

Примерно за шесть лет в стендапе как-то даже не приходилось жалеть, что начал и потратил столько времени на это. Где бы я еще взял такие воспоминания, и встретил бы таких всяких разных людей. Если бы не стендап, у меня бы вряд ли когда появилась первая и наверно последняя подруга/девчонка-друг (или как это правильно). Несколько лет она была основным звукачом в Стендап Сибири. Со школы сильно любит музыку и неприлично хорошо в ней разбирается. Только от нее я мог услышать: «Ты чё не слушал DEVO?».

Поэтому перед майками и на отбивках у нас обычно звучал стиль. Плейлисты периодически обновлялись. Иногда можно было просто сидеть полчаса до начала, слушать и шазамить что-то из Crystal Castles, Blu Mar Ten, Martin Dupont, Peggy Gou, Grimes, Ladytron, TR/ST, John Maus, BROCKHAMPTON, Boy Harsher, Tyler The Creator и еще много всего, чего тогда не слышал. От нее же в 2019-м я узнал о таких вещах как Порез на Собаке, 4 Позиции Бруно и Птицу Емъ – все это с разными классными людьми делал и делает Александр Ситников, ужас какой талантливый человек. Так много треков я мало от кого себе добавлял.

Сегодня первый раз в жизни сходил на концерт, где музыка. Так совпало, что на Порез на Собаке. Было много активных людей, которые родились после 2004-го, но всё-таки понравилось (хоть и не было своего любимого у них трека про 12-летнюю девочку, которая хотела уйти из жизни, все перепробовала, но у нее ничего не получилось и ей пришлось жить дальше).