Собрал ещё переведенные сольники 2000-х, которые нашел. Получилось много.
Telegraph
Стендап-концерты 2000-х
Dave Chappelle: Killin' Them Softly (2000) Ellen DeGeneres: The Beginning (2000) Bill Maher: Be More Cynical (2000) Doug Stanhope: Something To Take The Edge Off (2000, аудио) George Carlin: Complaints and Grievances (2001) Patrice O'Neal: Unreleased Showtime…
🕊1
В Москве наконец отгремел кастинго-фестивальный сезон. А это значит, что пора подвести итоги, но я никуда не ходил. Поэтому возник вопрос: зачем все-таки комики туда ходили?
Когда был фестиваль «Открытого микрофона ТНТ», казалось, все понятно. Это был единственный телепроект для неизвестных комиков, который давал какой-то первоначальный толчок в карьере и минимальную медийность. В последние сезоны туда шли примерно за тем же, но еще потому что у проекта уже была история, некая репутация и зрители. Сам был там три раза.
2020: забил на сессию и впервые полетел в Москву, потому что решил, что все-таки два года в стендапе (по 1-2 майка в неделю), так что пора врываться в медиапространство. Но Ира Мягкова сказала: «Извините, это не к нам».
2021: уже жил в Москве и шел на фест, чтобы решить проблему с выступлениями и больше не платить по 300 рублей Дану Мигалову и Ивану Гаркушко. Думал, что один эфир поможет, но оказалось, что Пит Холмс в своем сериале был прав, и в стендапе важнее знакомства, а потом уже как ты выступаешь и где ты снимался. Тогда помню собрал три минуты, которые зашли на фесте, но остальные минуты авторам и продюсерам не понравились. За день до съемок Ира Мягкова сказала: «Ну ты че хочешь с хуйней выступать?».
2022: решил провести год без Иры Мягковой, но посмотреть было интересно, поэтому взял у соседки бейдж 2020 года и ходил с ним в зал просмотров. И не зря – увидел Семена Самбарова.
Вместо фестиваля «Открытого микрофона» в этом году было два кастинга. Первый на проект Open Mic/Money Mic от Medium Quality. Проходил так же в отеле на Селигерской. Судя по отзывам, атмосфера была не та, что в прошлые годы. Да и сам проект оказался не тот. Особенно визуально. Не знаю, что за страсть у Medium Quality все затемнять. Как будто если затемнить, то люди не заметят уровень шуток. Второй кастинг проводил ТНТ в какую-то съемку для ТНТ. На обоих кастингах было много комиков. Ощущение, что шли они туда только потому, что надо куда-то ходить, чтобы другие комики и какие-то продюсеры узнали, что ты пришел и хочешь где-нибудь сняться.
На Панчлайне кастинги вроде не проходят. Поэтому все идут и едут туда, скорее всего, чтобы заводить те самые знакомства, как-то засветиться через гонг или роаст, ну и шумно пить после 23:00 в толпе других комиков. В 2021 году очень хотелось впервые на все это посмотреть. Заставил себя тогда сходить почти на все тусовки. И на ВСДК, где спорили о том, что ноунеймам в Москве сложно записаться выступить, что платки не дорожают и что в лайтстендапе есть сексизм. В этом году такого интереса уже не было. Единственное, на что обратил внимание, так это на историю главных номинаций Панчлайна – «Лучший сольник» и победитель King Gong Show. Глядя на эти списки, при желании можно сделать какие-то выводы, если у вас есть предрасположенность к выводам. Или блеснуть знаниями в кругу друзей, если у вас есть предрасположенность к дружбе.
Лучший сольник:
2017 - Алексей Квашонкин
2018 - Сергей Орлов
2019 - Саша Малой
2020 - Слава Комиссаренко
2021 - Андрей Айрапетов
2023 - Анна Мясушкина
Победитель King Gong Show:
2017 - Самвел Гиновян
2018 - Сергей Орлов
2019 - Артем Андреев
2020 - Лев Еременко
2021 - Алексей Соловьев
2022 - Ефим Литвинцев
2023 - Вадим Шургаев
Когда был фестиваль «Открытого микрофона ТНТ», казалось, все понятно. Это был единственный телепроект для неизвестных комиков, который давал какой-то первоначальный толчок в карьере и минимальную медийность. В последние сезоны туда шли примерно за тем же, но еще потому что у проекта уже была история, некая репутация и зрители. Сам был там три раза.
2020: забил на сессию и впервые полетел в Москву, потому что решил, что все-таки два года в стендапе (по 1-2 майка в неделю), так что пора врываться в медиапространство. Но Ира Мягкова сказала: «Извините, это не к нам».
2021: уже жил в Москве и шел на фест, чтобы решить проблему с выступлениями и больше не платить по 300 рублей Дану Мигалову и Ивану Гаркушко. Думал, что один эфир поможет, но оказалось, что Пит Холмс в своем сериале был прав, и в стендапе важнее знакомства, а потом уже как ты выступаешь и где ты снимался. Тогда помню собрал три минуты, которые зашли на фесте, но остальные минуты авторам и продюсерам не понравились. За день до съемок Ира Мягкова сказала: «Ну ты че хочешь с хуйней выступать?».
2022: решил провести год без Иры Мягковой, но посмотреть было интересно, поэтому взял у соседки бейдж 2020 года и ходил с ним в зал просмотров. И не зря – увидел Семена Самбарова.
Вместо фестиваля «Открытого микрофона» в этом году было два кастинга. Первый на проект Open Mic/Money Mic от Medium Quality. Проходил так же в отеле на Селигерской. Судя по отзывам, атмосфера была не та, что в прошлые годы. Да и сам проект оказался не тот. Особенно визуально. Не знаю, что за страсть у Medium Quality все затемнять. Как будто если затемнить, то люди не заметят уровень шуток. Второй кастинг проводил ТНТ в какую-то съемку для ТНТ. На обоих кастингах было много комиков. Ощущение, что шли они туда только потому, что надо куда-то ходить, чтобы другие комики и какие-то продюсеры узнали, что ты пришел и хочешь где-нибудь сняться.
На Панчлайне кастинги вроде не проходят. Поэтому все идут и едут туда, скорее всего, чтобы заводить те самые знакомства, как-то засветиться через гонг или роаст, ну и шумно пить после 23:00 в толпе других комиков. В 2021 году очень хотелось впервые на все это посмотреть. Заставил себя тогда сходить почти на все тусовки. И на ВСДК, где спорили о том, что ноунеймам в Москве сложно записаться выступить, что платки не дорожают и что в лайтстендапе есть сексизм. В этом году такого интереса уже не было. Единственное, на что обратил внимание, так это на историю главных номинаций Панчлайна – «Лучший сольник» и победитель King Gong Show. Глядя на эти списки, при желании можно сделать какие-то выводы, если у вас есть предрасположенность к выводам. Или блеснуть знаниями в кругу друзей, если у вас есть предрасположенность к дружбе.
Лучший сольник:
2017 - Алексей Квашонкин
2018 - Сергей Орлов
2019 - Саша Малой
2020 - Слава Комиссаренко
2021 - Андрей Айрапетов
2023 - Анна Мясушкина
Победитель King Gong Show:
2017 - Самвел Гиновян
2018 - Сергей Орлов
2019 - Артем Андреев
2020 - Лев Еременко
2021 - Алексей Соловьев
2022 - Ефим Литвинцев
2023 - Вадим Шургаев
😁10👍2🤔2🕊2❤1💔1
Сегодня у Стендап Сибири очередной роаст-батл. Если вы почему-то сейчас в Красноярске, то можете найти занятие и получше. Насколько помню, роаст-батлы там проходили как минимум года с 2017-го. Один даже сняли. Это было четыре года назад. Пришел целый оператор с огромной камерой как на телеканалах и два часа это терпеливо снимал. В афише написали, что это «versus для комедийной тусовки».
По ощущениям прошло неплохо, но на видео оказалась, что выкладывать этот роаст никак нельзя. С тех пор никто с ним ничего не делал. Вчера попробовал нарезать лучшие моменты, но таких не нашлось, поэтому нарезал моменты. Пока это делал было смешно и от неловкости, и от некоторых шуток, ну и потому что знаю этих людей.
Вел опоздавший Витя Снегирь, а пары были такие:
Антон Горовик - Семен Деяк
Виктор Поладько - Александр Карпухин
Сергей Перлов - Анастасия Артёмова
Семен Оберенко - Платон Мамин
Алексей Юрьянов - Самер Самара
По ощущениям прошло неплохо, но на видео оказалась, что выкладывать этот роаст никак нельзя. С тех пор никто с ним ничего не делал. Вчера попробовал нарезать лучшие моменты, но таких не нашлось, поэтому нарезал моменты. Пока это делал было смешно и от неловкости, и от некоторых шуток, ну и потому что знаю этих людей.
Вел опоздавший Витя Снегирь, а пары были такие:
Антон Горовик - Семен Деяк
Виктор Поладько - Александр Карпухин
Сергей Перлов - Анастасия Артёмова
Семен Оберенко - Платон Мамин
Алексей Юрьянов - Самер Самара
YouTube
Roast Battle «Стендап Сибири»-2019 | Лучшее из лучшего
Этот роаст-батл снимали 20 сентября 2019 года в Красноярске, в баре «Гримёрка». Полуторачасовой оригинал четыре года лежал без дела. Наконец пришло время показать его сокращенную версию.
Трек в конце: PLVTXN - Room-tour
Трек в конце: PLVTXN - Room-tour
❤6🔥2🕊1
Трагедию 11 сентября в США переживали в том числе и с помощью массовой культуры. Шутить об этом начали почти сразу и тем более потом. В 2016 году комик и автор Билли Домино решил ради прикола написать сценарий эпизода «Сайнфелда», если бы его снимали сразу после 11 сентября 2001 года. И хотя сериал закончился в 1998-м, люди из мира комедии отметили, что Домино удалось отлично передать присущий «Сайнфелду» стиль. Идея к нему пришла случайно: «Несколько месяцев назад я помогал кому-то написать скетч и сказал, что вам нужно поупражняться в безвкусице. Допустим, если сделать серию «Сайнфелда» про 11 сентября... Погодите-ка».
Как было принято во многих эпизодах сериала, в версии Домино открывающая сцена это стендап Джерри Сайнфелда. Он шутит про очередь на входе в рай, которая образовалась после трагедии. Про то, как бог злится на апостола Петра за то, что он не может все нормально организовать, а тот отвечает, что у него и так трое ангелов в отпуске. Народ тем временем толпится и читает старые журналы в ожидании: «Мы торчим здесь целую вечность. Я бы уже давно мог быть в аду!».
Эпизод, кстати, называется «Twin Towers». В нем Джерри, Джорджа, Элейн и Креймера так или иначе касаются события 11 сентября. У Джерри развивается ненависть к пыли. Элейн узнает, что парень, с которым она хотела расстаться, к ее сожалению, не погиб, хотя был внутри одной из башен. Джорджа по ошибке принимают за неизвестного героя, который спас с десяток человек. Креймер пытается заставить правительство возместить ему канцелярский нож, который его друг (как оказалось, один из террористов) взял на время, а потом использовал при угоне самолета. И как обычно бывало в «Сайнфелде» все эти сюжеты сходятся в один в финале эпизода. Кажется, если бы это снимали, получилось бы смешно.
Как было принято во многих эпизодах сериала, в версии Домино открывающая сцена это стендап Джерри Сайнфелда. Он шутит про очередь на входе в рай, которая образовалась после трагедии. Про то, как бог злится на апостола Петра за то, что он не может все нормально организовать, а тот отвечает, что у него и так трое ангелов в отпуске. Народ тем временем толпится и читает старые журналы в ожидании: «Мы торчим здесь целую вечность. Я бы уже давно мог быть в аду!».
Эпизод, кстати, называется «Twin Towers». В нем Джерри, Джорджа, Элейн и Креймера так или иначе касаются события 11 сентября. У Джерри развивается ненависть к пыли. Элейн узнает, что парень, с которым она хотела расстаться, к ее сожалению, не погиб, хотя был внутри одной из башен. Джорджа по ошибке принимают за неизвестного героя, который спас с десяток человек. Креймер пытается заставить правительство возместить ему канцелярский нож, который его друг (как оказалось, один из террористов) взял на время, а потом использовал при угоне самолета. И как обычно бывало в «Сайнфелде» все эти сюжеты сходятся в один в финале эпизода. Кажется, если бы это снимали, получилось бы смешно.
👍13🔥4
Пока мы все ждём выхода сериала «Трепачи», самое время вспомнить другой сериал двухлетней давности, где тоже был стендап. Сериал называется «Готовы на всё». Если не смотрели его на СТС, то история там простая, как и все великие истории.
Есть главная героиня Катя Скворцова, которую играет Агния Кузнецова – ее вы можете помнить по самым романтическим сценам фильма «Груз 200». Катя работает в какой-то it-компании и параллельно занимается стендапом. Катя уже немолодая и гинеколог говорит ей, что пора рожать. Следующие 20 серий Катя ищет мужчину, чтобы потом можно было рожать. Обычно в начале серии идут отрывки катиного сольника в зале человек на 400, но почему так сделано не объясняется. Посреди серий тоже есть стендап – в них Катя зачем-то рассказывает куски сценария. Шутки есть и в конце серии, и начинаются они словами «в тот день я поняла».
В первой серии к Кате из Ростова приезжает неуспешный сын маминой подруги. Ему негде жить и он селится в ее арендованной хате. Сначала они не ладят, но потом сильно поладят, а потом к нему приедет беременная подруга, и потом окажется, что не от него (ох уж эти ростовчане). В комнате у Кати висят афиши со словом STAND UP, а на аве наверно фотка из стендап стора. В каждой серии она встречает какого-то мужика, который в итоге ей не подходит. Катя так старается забеременеть, что в конце сериала за нее уже борются двое парней, один из которых тот ростовский товарищ. Она отказывается и от них. С горя напивается и в самой последней сцене просыпается с одним из парней, который был в предыдущих сериях. Судя по всему, он ее оплодотворил, так что хэппи-энд. И все это по мотивам романа Дарьи Сойфер «На грани серьезного».
Ниже собрал несколько отрывков сериала, чтобы вы тоже смогли насладиться катиными шутками и тем как точно сценаристы показали мир стендапа.
Есть главная героиня Катя Скворцова, которую играет Агния Кузнецова – ее вы можете помнить по самым романтическим сценам фильма «Груз 200». Катя работает в какой-то it-компании и параллельно занимается стендапом. Катя уже немолодая и гинеколог говорит ей, что пора рожать. Следующие 20 серий Катя ищет мужчину, чтобы потом можно было рожать. Обычно в начале серии идут отрывки катиного сольника в зале человек на 400, но почему так сделано не объясняется. Посреди серий тоже есть стендап – в них Катя зачем-то рассказывает куски сценария. Шутки есть и в конце серии, и начинаются они словами «в тот день я поняла».
В первой серии к Кате из Ростова приезжает неуспешный сын маминой подруги. Ему негде жить и он селится в ее арендованной хате. Сначала они не ладят, но потом сильно поладят, а потом к нему приедет беременная подруга, и потом окажется, что не от него (ох уж эти ростовчане). В комнате у Кати висят афиши со словом STAND UP, а на аве наверно фотка из стендап стора. В каждой серии она встречает какого-то мужика, который в итоге ей не подходит. Катя так старается забеременеть, что в конце сериала за нее уже борются двое парней, один из которых тот ростовский товарищ. Она отказывается и от них. С горя напивается и в самой последней сцене просыпается с одним из парней, который был в предыдущих сериях. Судя по всему, он ее оплодотворил, так что хэппи-энд. И все это по мотивам романа Дарьи Сойфер «На грани серьезного».
Ниже собрал несколько отрывков сериала, чтобы вы тоже смогли насладиться катиными шутками и тем как точно сценаристы показали мир стендапа.
👍5❤1
Иногда ютуб советует какой-то американский стендап, но редко берусь смотреть из-за того, что не все пойму, да и не всегда заходит. Сегодня в рекомендациях оказался 20-минутный спешл Грира Барнса, который вышел на Comedy Central в феврале 2009 года. Рискнул включить и не пожалел. Барнсу тогда было уже за 40, поэтому как комик он давно сформировался. У него прикольные шутки, и особенно отыгрыши – там и кенийский акцент, и настольный теннис, и плантатор XIX века. Очень органичный и смешной мужик.
«Если бы я умел летать, то меня скорее всего бы арестовали. Типа если бы я где-то пролетал, то кто-то бы сразу такой: "Алло, офицер, я только что видел, как черный парень пролетел мимо моего окна. Нет, баскетбольного мяча у него не было».
«Если бы я умел летать, то меня скорее всего бы арестовали. Типа если бы я где-то пролетал, то кто-то бы сразу такой: "Алло, офицер, я только что видел, как черный парень пролетел мимо моего окна. Нет, баскетбольного мяча у него не было».
YouTube
“I Smoke Weed, and I Watch Nature Shows” - Greer Barnes - Full Special
Greer Barnes talks about smoking weed, the plight of the bees and wanting to meet aliens.
Original airdate: February 20, 2009
Paramount+ is here! Stream all your favorite shows now on Paramount+. Try it FREE at https://bit.ly/3qyOeOf
About Comedy Central…
Original airdate: February 20, 2009
Paramount+ is here! Stream all your favorite shows now on Paramount+. Try it FREE at https://bit.ly/3qyOeOf
About Comedy Central…
На днях в разделе standup на реддите люди обсуждали, почему одни комики пробиваются, а другие нет. Были разные мнения об этом и о стендапе в целом. Какие-то очевидные, какие-то не очень, но в целом как будто все правда.
• Очень важно оказаться в правильное время в правильном месте. Рэй Романо впервые появился на тв в шоу Леттермана, после которого Рэю предложили делать ситком с ним в главной роли («Все любят Рэймонда»). Марк Норманд много раз рассказывал о своём худшем выступлении, которое было в худший период его карьеры. И во время этого выступления в клуб зашла Эми Шумер, и как раз услышала лучший кусок его лучшей шутки. А потом позвала Норманда в тур к себе на разогрев и помогла сделать первый сольник.
• Сам успех довольно мимолетная штука. Достаточно посмотреть список обладателей Пулитцеровской премии или тех, кто получил Оскар за лучшую роль. Там найдётся много имен, о которых вы даже не слышали. Лучше всего смириться с этой мимолетностью.
• Самое крутое в стендапе, что не бывает двух одинаковых комиков. Чем дольше ты этим занимаешься, тем больше ты становишься собой на сцене.
• На успех влияет внешность (большинство успешных комиков не уроды), возраст, уверенность, запоминаемость. Есть куча хороших комиков, но они не цепляют людей. Они не умеют или бояться себя продвигать, навязываться и лезть в этот бизнес.
• Не нужно идти в стендап, если ты очень хочешь добиться успеха. С таким подходом впереди ждет много разочарований. Нужно просто любить выступать и очень хотеть выходить на сцену.
• Даже если ты все делаешь правильно, это не гарантия успеха. Есть куча талантливых людей, которые вроде все делают правильно, но все равно не пробиваются.
• Предложение превышает спрос на комиков.
• Есть одна вещь, в которую я верю. Это то, что стендап требует некоторой степени заблуждения. Заблуждения такого рода, что твои мысли так важны, что люди должны их услышать.
• Успешные друзья или их отсутствие. Вот и весь ответ. Многие знаменитые комики пробились с помощью других знаменитых комиков. Те, кто известен, зачастую даже не особо смешные. Быть смешным менее важно, чем быть приятным, в первую очередь для других комиков, более успешных. Вот почему люди едут в Нью-Йорк и Лос-Анджелес, чтобы попытаться попасть в большие клубы и завязать «дружбу».
• Можно сделать отличную профессиональную карьеру, но это не впечатлит людей на реддите. Слава приходит, когда удача встречается с готовностью, но для большинства удача так и не случается.
• Они не знакомы с Джо Роганом.
• Очень важно оказаться в правильное время в правильном месте. Рэй Романо впервые появился на тв в шоу Леттермана, после которого Рэю предложили делать ситком с ним в главной роли («Все любят Рэймонда»). Марк Норманд много раз рассказывал о своём худшем выступлении, которое было в худший период его карьеры. И во время этого выступления в клуб зашла Эми Шумер, и как раз услышала лучший кусок его лучшей шутки. А потом позвала Норманда в тур к себе на разогрев и помогла сделать первый сольник.
• Сам успех довольно мимолетная штука. Достаточно посмотреть список обладателей Пулитцеровской премии или тех, кто получил Оскар за лучшую роль. Там найдётся много имен, о которых вы даже не слышали. Лучше всего смириться с этой мимолетностью.
• Самое крутое в стендапе, что не бывает двух одинаковых комиков. Чем дольше ты этим занимаешься, тем больше ты становишься собой на сцене.
• На успех влияет внешность (большинство успешных комиков не уроды), возраст, уверенность, запоминаемость. Есть куча хороших комиков, но они не цепляют людей. Они не умеют или бояться себя продвигать, навязываться и лезть в этот бизнес.
• Не нужно идти в стендап, если ты очень хочешь добиться успеха. С таким подходом впереди ждет много разочарований. Нужно просто любить выступать и очень хотеть выходить на сцену.
• Даже если ты все делаешь правильно, это не гарантия успеха. Есть куча талантливых людей, которые вроде все делают правильно, но все равно не пробиваются.
• Предложение превышает спрос на комиков.
• Есть одна вещь, в которую я верю. Это то, что стендап требует некоторой степени заблуждения. Заблуждения такого рода, что твои мысли так важны, что люди должны их услышать.
• Успешные друзья или их отсутствие. Вот и весь ответ. Многие знаменитые комики пробились с помощью других знаменитых комиков. Те, кто известен, зачастую даже не особо смешные. Быть смешным менее важно, чем быть приятным, в первую очередь для других комиков, более успешных. Вот почему люди едут в Нью-Йорк и Лос-Анджелес, чтобы попытаться попасть в большие клубы и завязать «дружбу».
• Можно сделать отличную профессиональную карьеру, но это не впечатлит людей на реддите. Слава приходит, когда удача встречается с готовностью, но для большинства удача так и не случается.
• Они не знакомы с Джо Роганом.
👍26❤10😁1🤔1😢1
Если бы существовала классификация мест, где не стоит проводить стендап, туда бы попало немало заведений, которые московские организаторы не хотят отпускать. На этой неделе мне выпали «рестобар с кальяном», «фудкорт» и «бар в москва-сити». В последнем из них ведущий между комиками по минут 5 сбивал материал на платку, которая начиналась через полтора часа. В итоге никто никак не зашел. Самое полезное, что узнал, так это то, что зрители заплатили 250 рублей, чтобы получить одну из худших рассадок в мире и свистящий микрофон (зато увидели отыгрыши Артема Уткина). Потом вспомнил, что в июне был в стендап бразерс, где за открытый микрофон брали уже 300 рублей. Иногда очень жаль людей. Сегодня посмотрел еще, что там по стоимости у остальных организаторов с открытыми микрофонами и проверками в ближайшие дни (если что, можете что-то поправить или добавить). Некоторые настроены жёстко зарабатывать.
Клуб на Трубной (почти везде – напиток в баре):
- Реально клевый микрофон
- Подруги. Открытый микрофон
- Ну вот такой вот микрофон
- Бранч майк
- Ночной открытый микрофон
- Проверка материала (500 р)
StandUp Store:
- Открытый микрофон (бесплатно)
Stand Up Brothers:
- Опытные комики с tv (300 и 450 р)
- Элитная проверка (450 р)
- Ночной микрофон (300 р)
StandUp Cafe:
- Фемстендап. Проверка материала (любая купюра)
Stand Up Patriki:
- Новые комики (любая купюра)
- Элитный Stand Up (500 р)
- Только черные комики. Проверка материала (300 р)
standup msk:
- Главная проверка материала (от 350 р)
- Большой открытый микрофон (250 р)
- Проверка материала (что-то заказать)
- Открытый микрофон (заказ)
Кроме шуток (депозит 1000 р):
- Очень крутая проверка
- Только комики с тв
- Дневной стендап
- Темный стендап
Ржулики:
- Проверка материала (бесплатно)
Stand Up Afisha (бесплатно):
- Открытый микрофон
- Проверка материала
Московский Стандуп (любая купюра + заказ):
- Проверка материала
- Женская проверка материала
- Открытый микрофон
hatestandup (заказать что-нибудь):
- Открытый микрофон
- Stand Up Branch
Lite StandUp:
- Легкий микрофон (300 р + заказ от 700 р)
- Новый микрофон (от 100 р + заказ от 700 р)
Time Stand Up:
- Открытый микрофон (заказ)
- Женская проверка материала (заказ)
- Проверка материала (депозит 500 р)
MoscowStandupShow:
- Проверка материала (что-то заказать, похоже)
StandUpCrew:
- Суперпроверка комиков с тв (от 400 р)
- Premium Stand Up (от 350 р)
- Женская проверка (от 250 р)
- Проверка материала (от 100 и от 200 р)
Friends StandUp:
- Открытый микрофон (бесплатно/200 р/заказ)
- Женский открытый микрофон (бесплатно)
StandUp CoYC (бесплатно):
- Открытый микрофон
- Проверка материала
Moscow Improv Club:
- Открытый микрофон (200 р)
Patriki Concert (300 р):
- Stand Up Fresh
- Женский микрофон
Voice StandUp:
- Открытый микрофон (350 р)
Club 1:
Проверка материала (500 р)
Клуб на Трубной (почти везде – напиток в баре):
- Реально клевый микрофон
- Подруги. Открытый микрофон
- Ну вот такой вот микрофон
- Бранч майк
- Ночной открытый микрофон
- Проверка материала (500 р)
StandUp Store:
- Открытый микрофон (бесплатно)
Stand Up Brothers:
- Опытные комики с tv (300 и 450 р)
- Элитная проверка (450 р)
- Ночной микрофон (300 р)
StandUp Cafe:
- Фемстендап. Проверка материала (любая купюра)
Stand Up Patriki:
- Новые комики (любая купюра)
- Элитный Stand Up (500 р)
- Только черные комики. Проверка материала (300 р)
standup msk:
- Главная проверка материала (от 350 р)
- Большой открытый микрофон (250 р)
- Проверка материала (что-то заказать)
- Открытый микрофон (заказ)
Кроме шуток (депозит 1000 р):
- Очень крутая проверка
- Только комики с тв
- Дневной стендап
- Темный стендап
Ржулики:
- Проверка материала (бесплатно)
Stand Up Afisha (бесплатно):
- Открытый микрофон
- Проверка материала
Московский Стандуп (любая купюра + заказ):
- Проверка материала
- Женская проверка материала
- Открытый микрофон
hatestandup (заказать что-нибудь):
- Открытый микрофон
- Stand Up Branch
Lite StandUp:
- Легкий микрофон (300 р + заказ от 700 р)
- Новый микрофон (от 100 р + заказ от 700 р)
Time Stand Up:
- Открытый микрофон (заказ)
- Женская проверка материала (заказ)
- Проверка материала (депозит 500 р)
MoscowStandupShow:
- Проверка материала (что-то заказать, похоже)
StandUpCrew:
- Суперпроверка комиков с тв (от 400 р)
- Premium Stand Up (от 350 р)
- Женская проверка (от 250 р)
- Проверка материала (от 100 и от 200 р)
Friends StandUp:
- Открытый микрофон (бесплатно/200 р/заказ)
- Женский открытый микрофон (бесплатно)
StandUp CoYC (бесплатно):
- Открытый микрофон
- Проверка материала
Moscow Improv Club:
- Открытый микрофон (200 р)
Patriki Concert (300 р):
- Stand Up Fresh
- Женский микрофон
Voice StandUp:
- Открытый микрофон (350 р)
Club 1:
Проверка материала (500 р)
👍10😢2
В своем самом первом фильме Джим Керри играл роль стендап-комика. Было это в 1981 году. Фильм назывался Introducing Janet. Идея появилась на канадском канале CBC, в отделе детских и подростковых программ. Они хотели снять что-то на 30-40 минут для дневного слота, когда школьники уже дома (дальше всё спойлер).
По сюжету главная героиня Джанет Тэйлор учится в старших классах. Она не уверена в себе и чтобы это скрыть постоянно пытается рассмешить окружающих. Подруги зовут ее Big J, потому что она большая. Джанет неплохо пишет, преподаватель хвалит ее сочинение и дает классу новое задание – написать на тему «Почему люди...». Джанет выбирает «Почему люди смеются». Чтобы разобраться, она идет в местный комедийный клуб. Там она знакомится с официантом Тони Морони, который еще и начинающий комик. После неудачного выступления с пародиями он интересуется мнением Джанет. Она советует ему поработать над материалом и написать новый. Тони просит ее помочь с шутками, потому что в клубе скоро конкурс комиков. Следующие несколько дней они ходят в парк и на блошиный рынок, чтобы поупражняться в пародиях и порепетировать то, что написала Джанет. Они гуляют, Тони рассказывает о себе. Говорит, что хочет попасть в шоу-бизнес. Как-то раз они сидят в кафе, туда заходят школьные подруги Джанет и она по привычке пытается их рассмешить. Тони говорит ей, что она придуривается на потеху подругам и что ей нужно быть собой. Джанет обижается и убегает, но потом дома все анализирует и признается себе, что подстраивается под людей. Тони понимает, что без Джанет у него ничего не получится. Приходит к ней через дождь и снова просит помощи, потому что конкурс в клубе уже завтра.
Следующим вечером Тони и Джанет встречаются в клубе. Он говорит ей, что заболел, потерял голос, и убеждает ее выступить вместо него. Джанет с трудом соглашается, рассказывает о себе, о семье, о лишнем весе и в конце отыгрывает обморок. Всем нравится. Тони радуется за нее, и она понимает, что с голосом у него все нормально. Он просто ее обманул, чтобы она выступила сама со своим материалом. Конец.
По сюжету главная героиня Джанет Тэйлор учится в старших классах. Она не уверена в себе и чтобы это скрыть постоянно пытается рассмешить окружающих. Подруги зовут ее Big J, потому что она большая. Джанет неплохо пишет, преподаватель хвалит ее сочинение и дает классу новое задание – написать на тему «Почему люди...». Джанет выбирает «Почему люди смеются». Чтобы разобраться, она идет в местный комедийный клуб. Там она знакомится с официантом Тони Морони, который еще и начинающий комик. После неудачного выступления с пародиями он интересуется мнением Джанет. Она советует ему поработать над материалом и написать новый. Тони просит ее помочь с шутками, потому что в клубе скоро конкурс комиков. Следующие несколько дней они ходят в парк и на блошиный рынок, чтобы поупражняться в пародиях и порепетировать то, что написала Джанет. Они гуляют, Тони рассказывает о себе. Говорит, что хочет попасть в шоу-бизнес. Как-то раз они сидят в кафе, туда заходят школьные подруги Джанет и она по привычке пытается их рассмешить. Тони говорит ей, что она придуривается на потеху подругам и что ей нужно быть собой. Джанет обижается и убегает, но потом дома все анализирует и признается себе, что подстраивается под людей. Тони понимает, что без Джанет у него ничего не получится. Приходит к ней через дождь и снова просит помощи, потому что конкурс в клубе уже завтра.
Следующим вечером Тони и Джанет встречаются в клубе. Он говорит ей, что заболел, потерял голос, и убеждает ее выступить вместо него. Джанет с трудом соглашается, рассказывает о себе, о семье, о лишнем весе и в конце отыгрывает обморок. Всем нравится. Тони радуется за нее, и она понимает, что с голосом у него все нормально. Он просто ее обманул, чтобы она выступила сама со своим материалом. Конец.
❤15👍1
Джиму Керри на тот момент было 19. Он занимался стендапом около четырех лет и жил с семьей в Торонто. В последние годы у них были жесткие проблемы с деньгами и жильем. Джим бросил школу и пошел работать. Выступать он начинал в местном комедийном клубе Yuk Yuk's. Керри выделялся на фоне остальных своим пародийным талантом и очень скоро стал постоянным комиком клуба. Там же работала Леатрис Спевак. Она занималась поиском молодых комиков и сразу поняла, что у Керри большое будущее, поэтому помогала ему находить выступления где-то еще.
Из-за того, что семье нужны были деньги, Джим соглашался на любые варианты, и как-то раз в начале 1980 года за хорошую сумму выступил в одном клубе в Монреале. Хозяин Yuk Yuk's Марк Бреслин счел это предательством, потому что в тот период у него в Монреале тоже появился клуб. Джим получается пошел к конкурентам, поэтому Бреслин вообще запретил ему выступать у себя. Леатрис в том году тоже ушла из Yuk Yuk's и устроилась в одно агентство, которое занималось артистами. Она убедила своего начальника, что у Керри большой потенциал, тот нехотя согласился и она стала представлять интересы Джима.
Весь 1980 год он выступал, где мог, и заимел определенную востребованность. Но для того, чтобы пробиться дальше, Керри нужно было вернуться в лучший клуб Канады, то есть в Yuk Yuk's. Зимой Леатрис все-таки договорилась с Бреслином. Тот согласился при одном условии: сначала Джим неделю бесплатно отвыступает в его монреальском клубе. В феврале 1981-го Керри вернулся на сцену Yuk Yuk's как хедлайнер. За год отсутствия его профессионализм явно подрос, он отточил старый материал и собрал много нового. Леатрис параллельно делала все, чтобы выступления Джима получили достойное внимание. Она связалась со всеми возможными СМИ, просила друзей рассказывать о том, что в Yuk Yuk's происходит что-то крутое. В те дни Джим Керри стал местной сенсацией. О нем писали газеты, Бреслин дал ему вторую хедлайнерскую неделю, гонорар Джима за один вечер подскочил со 100 долларов до 1000, его начали звать на местные радио- и тв-шоу. На этой волне Керри и попал на кастинг фильма Introducing Janet. Режиссер Глен Сальцман ходил по выступлениям, чтобы просто собрать материал для фильма, но Керри так его впечатлил, что он пригласил его на кастинг и предложил роль.
В интервью перед выходом фильма Джим говорил, что ему было непривычно играть комика, который плохо выступает. Он объяснял, что в отличие от героя фильма «никогда не полагался на чью-то помощь, будь то работа над материалом или над выступлением». А те пародии, которые он делал в фильме, написали сценаристы: «Сам бы я такое не написал. Это ужасно». Introducing Janet показали на CBC в сентябре 1981 года. Большого успеха фильм, конечно, не имел. А Джим скоро начал появляться в американских клубах, стал разогревающим комиком Родни Дэнджерфилда, переехал в Лос-Анджелес и продолжил строить свою большую карьеру.
Спустя годы, когда Керри уже был всемирно известным, его первый фильм выпустили на VHS. Только теперь уже с другой обложкой и названием – Rubberface («Резиновое лицо»).
Из-за того, что семье нужны были деньги, Джим соглашался на любые варианты, и как-то раз в начале 1980 года за хорошую сумму выступил в одном клубе в Монреале. Хозяин Yuk Yuk's Марк Бреслин счел это предательством, потому что в тот период у него в Монреале тоже появился клуб. Джим получается пошел к конкурентам, поэтому Бреслин вообще запретил ему выступать у себя. Леатрис в том году тоже ушла из Yuk Yuk's и устроилась в одно агентство, которое занималось артистами. Она убедила своего начальника, что у Керри большой потенциал, тот нехотя согласился и она стала представлять интересы Джима.
Весь 1980 год он выступал, где мог, и заимел определенную востребованность. Но для того, чтобы пробиться дальше, Керри нужно было вернуться в лучший клуб Канады, то есть в Yuk Yuk's. Зимой Леатрис все-таки договорилась с Бреслином. Тот согласился при одном условии: сначала Джим неделю бесплатно отвыступает в его монреальском клубе. В феврале 1981-го Керри вернулся на сцену Yuk Yuk's как хедлайнер. За год отсутствия его профессионализм явно подрос, он отточил старый материал и собрал много нового. Леатрис параллельно делала все, чтобы выступления Джима получили достойное внимание. Она связалась со всеми возможными СМИ, просила друзей рассказывать о том, что в Yuk Yuk's происходит что-то крутое. В те дни Джим Керри стал местной сенсацией. О нем писали газеты, Бреслин дал ему вторую хедлайнерскую неделю, гонорар Джима за один вечер подскочил со 100 долларов до 1000, его начали звать на местные радио- и тв-шоу. На этой волне Керри и попал на кастинг фильма Introducing Janet. Режиссер Глен Сальцман ходил по выступлениям, чтобы просто собрать материал для фильма, но Керри так его впечатлил, что он пригласил его на кастинг и предложил роль.
В интервью перед выходом фильма Джим говорил, что ему было непривычно играть комика, который плохо выступает. Он объяснял, что в отличие от героя фильма «никогда не полагался на чью-то помощь, будь то работа над материалом или над выступлением». А те пародии, которые он делал в фильме, написали сценаристы: «Сам бы я такое не написал. Это ужасно». Introducing Janet показали на CBC в сентябре 1981 года. Большого успеха фильм, конечно, не имел. А Джим скоро начал появляться в американских клубах, стал разогревающим комиком Родни Дэнджерфилда, переехал в Лос-Анджелес и продолжил строить свою большую карьеру.
Спустя годы, когда Керри уже был всемирно известным, его первый фильм выпустили на VHS. Только теперь уже с другой обложкой и названием – Rubberface («Резиновое лицо»).
❤24
Пару лет назад немного узнал о том, как стендап начинался в Британии, и остановился на 1970-х. Прямо перед тем моментом, когда там родилась альтернативная комедия. В своей последней книге Alternative Comedy: 1979 and the Reinvention of British Stand-Up Оливер Дабл посвятил целую главу тому, что именно к этому всему привело. Он выделяет несколько вещей и людей, которые вдохновляли и напрямую повлияли на тех, кто стоял у истоков альтернативной комедии. Вот основные из них:
Американский стендап
В США перемены в стендапе наступили в середине 1950-х. Сначала появился Морт Сол. Он не носил костюмы, а материал брал из газет. По его собственным воспоминаниям, он никогда не писал шутки, предпочитая разгонять на сцене. Он брал тему, накидывал мысли, потом шутки. «Я вел себя как обычный человек и разговаривал как обычный человек, а не как комики из ночных клубов». Сол шутил с позиции парня, которому около 30. О том, что актуально для него и его поколения. За ним последовали другие комики новой школы, которых называли sick comedians или «сикники» (по аналогии с битниками): Шелли Берман, Боб Ньюхарт, Джонатан Уинтерс и Ленни Брюс, конечно.
Пионеры британской альтернативной комедии Тони Аллен и Алексей Сэйл вспоминали, что много слушали альбомы Брюса, даже шутили о нем и пародировали его. Энди де ла Тур, тоже один из первых альткомиков, еще отмечал влияние Ричарда Прайора, чей спешл Live in Concert в марте 1980-го показывали в британских кинотеатрах.
Состояние британского стендапа
В 1970-е мейнстримный британский стендап процветал в рабочих мужских клубах и на тв-шоу The Comedians. Большинство тех комиков не отличалось оригинальностью. Все их шутки были сделаны по давно известным шаблонам. Кен Гудвин вспоминал, как однажды во время съемок сидел, ждал своей очереди и слушал других комиков: «У меня был список шуток. Поэтому каждый раз, когда я слышал свою, то вычеркивал ее. Я все время добавлял и убирал». Одним из самых известных комиков того времени был Бернард Мэннинг, а шутки у него были типа:
«Мужик приходит к врачу и говорит: "Никто со мной не разговаривает". И врач такой: "Следующий!"».
«Мужик приходит к психиатру и говорит: "Мой брат думает, что он апельсин". Тот спрашивает: "Где же он?". Он отвечает: "У меня в кармане"».
К тому же, в материале комиков рабочих клубов было полно стереотипов. О геях, католиках, протестантах, пакистанцах, евреях, ирландцах. Поколение новых комиков не чувствовало связи с этими откормленными типами в рубахах и пиджаках. Они хотели быть их полной противоположностью. Тони Аллен рассказывал: «Когда я нашел время в 1978-м – начале 1979-го пойти посмотреть на традиционных комиков, я понял, что то, что было в телевизоре это еще смягченная версия того, что они делали на сцене, а это было жутко».
Американский стендап
В США перемены в стендапе наступили в середине 1950-х. Сначала появился Морт Сол. Он не носил костюмы, а материал брал из газет. По его собственным воспоминаниям, он никогда не писал шутки, предпочитая разгонять на сцене. Он брал тему, накидывал мысли, потом шутки. «Я вел себя как обычный человек и разговаривал как обычный человек, а не как комики из ночных клубов». Сол шутил с позиции парня, которому около 30. О том, что актуально для него и его поколения. За ним последовали другие комики новой школы, которых называли sick comedians или «сикники» (по аналогии с битниками): Шелли Берман, Боб Ньюхарт, Джонатан Уинтерс и Ленни Брюс, конечно.
Пионеры британской альтернативной комедии Тони Аллен и Алексей Сэйл вспоминали, что много слушали альбомы Брюса, даже шутили о нем и пародировали его. Энди де ла Тур, тоже один из первых альткомиков, еще отмечал влияние Ричарда Прайора, чей спешл Live in Concert в марте 1980-го показывали в британских кинотеатрах.
Состояние британского стендапа
В 1970-е мейнстримный британский стендап процветал в рабочих мужских клубах и на тв-шоу The Comedians. Большинство тех комиков не отличалось оригинальностью. Все их шутки были сделаны по давно известным шаблонам. Кен Гудвин вспоминал, как однажды во время съемок сидел, ждал своей очереди и слушал других комиков: «У меня был список шуток. Поэтому каждый раз, когда я слышал свою, то вычеркивал ее. Я все время добавлял и убирал». Одним из самых известных комиков того времени был Бернард Мэннинг, а шутки у него были типа:
«Мужик приходит к врачу и говорит: "Никто со мной не разговаривает". И врач такой: "Следующий!"».
«Мужик приходит к психиатру и говорит: "Мой брат думает, что он апельсин". Тот спрашивает: "Где же он?". Он отвечает: "У меня в кармане"».
К тому же, в материале комиков рабочих клубов было полно стереотипов. О геях, католиках, протестантах, пакистанцах, евреях, ирландцах. Поколение новых комиков не чувствовало связи с этими откормленными типами в рубахах и пиджаках. Они хотели быть их полной противоположностью. Тони Аллен рассказывал: «Когда я нашел время в 1978-м – начале 1979-го пойти посмотреть на традиционных комиков, я понял, что то, что было в телевизоре это еще смягченная версия того, что они делали на сцене, а это было жутко».
👍9❤1
Фолк-комики
Помимо мейнстримного стендапа 1970-х, в Британии существовала еще сеть фолк-клубов, где выступало несколько примечательных певцов, потом ставших комиками: Билли Коннолли, Джаспер Карротт, Майк Хардинг, Макс Бойс и Майк Эллиотт. Они начинали с того, что вставляли шутки между своими песнями. Постепенно эти промежутки превратились в полноценный стендап. Фолк-комики отличались тем, что предпочитали вместо коротких шуток рассказывать короткие истории – в этом направлении потом пошли и первые альтернативные комики. Правда, если внимательнее присмотреться, то в фолк-клубах использовали примерно те же заезженные шутки, что и у традиционных комиков, только в более расширенной форме.
Джон Доуи
Алексей Сэйл в интервью Стюарту Ли сказал: «Я всегда думал "бедняга Джон Доуи", потому что он появился слишком рано. Мы ходили смотреть его в театр Буш в 1976-77. Я думал: "Это шикарно"». Доуи начал в 1969 году в мидлендском арт-центре в Бирмингеме. Делал с друзьями шоу со скетчами, поэмами и песнями. В 1971-м он стал профессиональным комиком, когда получил грант от Совета по делам искусства и сделал свое шоу, с которым выступал на Фриндже в Эдинбурге. Сам Доуи говорил, что это был моноспектакль, а не стендап. Тогда существовало много разных групп со своими шоу, которые разъезжали по стране, и он подумал, что сделает собственное, только один. По сути, это был длинный, прописанный монолог, который со временем стал более скетчевым и разговорным.
Альтернативные театры
Предшественником альткома также были комедийно-ориентированные театральные группы. Они экспериментировали с техниками, которые почерпнули из стендапа. Хороший пример это шоу Confessions of a Socialist, исполнитель которого Роланд Малдун получил премию Obie. Это тоже был моноспектакль, по ходу которого Малдун делал что-то в стиле стендапа, обращался к аудитории как комик, но все это в образе. Потом он и многие из тех театральных групп пошли в альтком. Да и сами пионеры альтернативной комедии в 1970-е участвовали в разных театральных шоу. Алексей Сэйл именно там впервые попробовал стендап. Тони Аллен начинал в театре, где практиковали низкую комедию и политическую сатиру, а выступали в пабах и на улице.
•••
Как пишет Оливер Дабл, факторов для появления альтернативной комедии было достаточно. Как и людей, которые хотели заниматься чем-то таким. Пол Мертон вспоминал, что с детства любил комедию: «Я знал, что хочу быть комиком, но у меня не было вариантов реализовать эти амбиции. Мне было 16, шел 1973-й, в Лондоне просто не было комедийных клубов». Алексей Сэйл говорил, что тогда образовался вакуум, который они и заполнили. Нужно было только найти друг друга. Местом, которое всех объединило, стал The Comedy Store, который в мае 1979 года открылся в Лондоне. Это был первый комедийный клуб в Британии.
Помимо мейнстримного стендапа 1970-х, в Британии существовала еще сеть фолк-клубов, где выступало несколько примечательных певцов, потом ставших комиками: Билли Коннолли, Джаспер Карротт, Майк Хардинг, Макс Бойс и Майк Эллиотт. Они начинали с того, что вставляли шутки между своими песнями. Постепенно эти промежутки превратились в полноценный стендап. Фолк-комики отличались тем, что предпочитали вместо коротких шуток рассказывать короткие истории – в этом направлении потом пошли и первые альтернативные комики. Правда, если внимательнее присмотреться, то в фолк-клубах использовали примерно те же заезженные шутки, что и у традиционных комиков, только в более расширенной форме.
Джон Доуи
Алексей Сэйл в интервью Стюарту Ли сказал: «Я всегда думал "бедняга Джон Доуи", потому что он появился слишком рано. Мы ходили смотреть его в театр Буш в 1976-77. Я думал: "Это шикарно"». Доуи начал в 1969 году в мидлендском арт-центре в Бирмингеме. Делал с друзьями шоу со скетчами, поэмами и песнями. В 1971-м он стал профессиональным комиком, когда получил грант от Совета по делам искусства и сделал свое шоу, с которым выступал на Фриндже в Эдинбурге. Сам Доуи говорил, что это был моноспектакль, а не стендап. Тогда существовало много разных групп со своими шоу, которые разъезжали по стране, и он подумал, что сделает собственное, только один. По сути, это был длинный, прописанный монолог, который со временем стал более скетчевым и разговорным.
Альтернативные театры
Предшественником альткома также были комедийно-ориентированные театральные группы. Они экспериментировали с техниками, которые почерпнули из стендапа. Хороший пример это шоу Confessions of a Socialist, исполнитель которого Роланд Малдун получил премию Obie. Это тоже был моноспектакль, по ходу которого Малдун делал что-то в стиле стендапа, обращался к аудитории как комик, но все это в образе. Потом он и многие из тех театральных групп пошли в альтком. Да и сами пионеры альтернативной комедии в 1970-е участвовали в разных театральных шоу. Алексей Сэйл именно там впервые попробовал стендап. Тони Аллен начинал в театре, где практиковали низкую комедию и политическую сатиру, а выступали в пабах и на улице.
•••
Как пишет Оливер Дабл, факторов для появления альтернативной комедии было достаточно. Как и людей, которые хотели заниматься чем-то таким. Пол Мертон вспоминал, что с детства любил комедию: «Я знал, что хочу быть комиком, но у меня не было вариантов реализовать эти амбиции. Мне было 16, шел 1973-й, в Лондоне просто не было комедийных клубов». Алексей Сэйл говорил, что тогда образовался вакуум, который они и заполнили. Нужно было только найти друг друга. Местом, которое всех объединило, стал The Comedy Store, который в мае 1979 года открылся в Лондоне. Это был первый комедийный клуб в Британии.
👍5❤1
Новый розыгрыш книги, которую чуть не выбросили. Сам я этот сериал пока не смотрел, поэтому мне не нужно. А если вам нужно, то напишите зачем. Потом необъективно решим, кому нужнее.
upd: победил первый комментарий, очень убедительно.
upd: победил первый комментарий, очень убедительно.
❤6
Четыре года назад Amazon запустил бесплатный стриминг с рекламой на IMDb. Какое-то время он назывался IMDb TV, пока в апреле 2022-го его не переименовали в Amazon Freevee. Параллельно там появлялся и оригинальный контент. С прошлого года на Freevee вышло три хороших комедийных сериала: один криминальный, другой – подростковый, а третий – мокьюментари.
Sprung (2022)
История о трех заключённых, которых во время пандемии выпустили на свободу (так было в реальности). Один из них Джек, который сидел с 1994 года. Вторая – Глория, которая общалась с Джеком через трубу в туалете, но никогда его не видела. И третий – Рустер, которого из тюрьмы забирает его мать Барб. Она сама немного на криминале, живет в маленьком городке Кимбертон. Поскольку никуда ездить во время пандемии нельзя, то она разрешает пожить у себя и Джеку с Глорией. Почти сразу Барб подбивает их на ограбление и с тех пор они попадают в разные передряги в условиях ковида. После каждой серии еще прикольные сцены есть. Создатель сериала Грег Гарсия, у которого до этого уже были успешные ситкомы – «Меня зовут Эрл» и «Воспитывая Хоуп».
Primo (2023)
Рафа по прозвищу Примо перешел в старшую школу. У него там есть пара друзей и одна подруга, которая недавно к ним перевелась и нравится ему. Он живет в Сан-Антонио. Семья у него мексиканского происхождения и очень необычная – мать и пятеро дядей. Все дяди разные и на этом в общем и строятся комедийные ситуации. И шутки тоже есть. История, кстати, основана на жизни Ши Серрано (автора разных бестселлеров о поп-культуре и спорте), создателя и одного из сценаристов.
Jury Duty (2023)
Мокьюментари про судебный процесс, где все актеры, кроме одного парня, который думает, что все по-настоящему. Перед съемками создатели разместили объявление на Craigslist о поиске желающих принять участие в съемках документального фильма в качестве присяжного. Среди около 2500 кандидатов выбрали Рональда Гладдена – попали идеально, клевый парень, теперь звезда. Наверно, лучший комедийный сериал года.
Sprung (2022)
История о трех заключённых, которых во время пандемии выпустили на свободу (так было в реальности). Один из них Джек, который сидел с 1994 года. Вторая – Глория, которая общалась с Джеком через трубу в туалете, но никогда его не видела. И третий – Рустер, которого из тюрьмы забирает его мать Барб. Она сама немного на криминале, живет в маленьком городке Кимбертон. Поскольку никуда ездить во время пандемии нельзя, то она разрешает пожить у себя и Джеку с Глорией. Почти сразу Барб подбивает их на ограбление и с тех пор они попадают в разные передряги в условиях ковида. После каждой серии еще прикольные сцены есть. Создатель сериала Грег Гарсия, у которого до этого уже были успешные ситкомы – «Меня зовут Эрл» и «Воспитывая Хоуп».
Primo (2023)
Рафа по прозвищу Примо перешел в старшую школу. У него там есть пара друзей и одна подруга, которая недавно к ним перевелась и нравится ему. Он живет в Сан-Антонио. Семья у него мексиканского происхождения и очень необычная – мать и пятеро дядей. Все дяди разные и на этом в общем и строятся комедийные ситуации. И шутки тоже есть. История, кстати, основана на жизни Ши Серрано (автора разных бестселлеров о поп-культуре и спорте), создателя и одного из сценаристов.
Jury Duty (2023)
Мокьюментари про судебный процесс, где все актеры, кроме одного парня, который думает, что все по-настоящему. Перед съемками создатели разместили объявление на Craigslist о поиске желающих принять участие в съемках документального фильма в качестве присяжного. Среди около 2500 кандидатов выбрали Рональда Гладдена – попали идеально, клевый парень, теперь звезда. Наверно, лучший комедийный сериал года.
❤8