В жизни многих комиков самой разной степени успешности наступает момент, когда хочется сделать в комедии что-то кроме стендапа – фильм, сериал/мультсериал, скетчком, лейт-найт, подкаст. У кого-то получается, у кого-то не очень, но никому ещё не удавалось оставить след в истории всего за четыре эпизода своего шоу, как это однажды сделал Ричард Прайор.

К середине 1970-х NBC начал отставать от своих главных конкурентов из CBS и ABC. Они попытались было привлечь молодую аудиторию, но лишь оттолкнули старую. Ни одно новое шоу 1975 года, кроме Saturday Night Live, не получило продолжения. Ричард Прайор на то время был едва ли не самым востребованным комиком страны, снимался в кино и выпускал комедийные альбомы уровня «Грэмми». В декабре 1976-го NBC предложило ему сделать спешл (тогда это, как правило, был набор скетчей, песен и, возможно, стендап) и свое шоу. Прайор согласился. При этом он не просто учитывал положение NBC – он верил, что сможет побороть их цензуру.

Прайор до этого уже работал с разными каналами. Был в авторской группе спешлов Лили Томлин на CBS, вел прожарку Редда Фокса на ABC, был гостем спешла Флипа Уилсона на NBC и ведущим одного из выпусков SNL. За этот период Прайор приобрел репутацию человека, с которым бывает сложно: в лучшем случае он будет материться и отказываться играть то, что не нравится; в худшем – захочет с кем-нибудь подраться. NBC всё-таки рискнуло.

Премьера спешла состоялась 5 мая 1977-го. Назывался он «The Richard Pryor Special?». Тогда в комедии уже давно были приняты шаблоны создания варьете, которые Прайору совсем не нравились. Он хотел, чтобы его спешл заставлял не только смеяться, но и думать (например, монолог бедной жены алкоголика в исполнении Майи Анджелу). И заодно не упустил возможность поддеть NBC. В открывающей сцене он играет одного из рабов, гребущих на корабле (в роли надзирателя Джон Белуши). В какой-то момент Прайора выбирают, чтобы отправить наверх для неизвестного дела, которое оказывается худшим наказанием. Белуши говорит ему: «Ты пойдешь на NBC, делать свой спешл!».

Несмотря на всю противоречивость и непредсказуемость, NBC спешл понравился. Они предложили Прайору сделать шоу с часовыми эпизодами по 300 тысяч за каждый, и ещё два миллиона за то, чтобы он остался с каналом на пять лет (до этого черные звёзды таких предложений не получали). Работа над шоу началась в июле. Прайору помогали Пол Муни, его давний друг и соавтор, команда сценаристов во главе с Рокко Урбиски, а снимал Джон Моффитт (много лет был режиссером «Шоу Эда Салливана»). Однако все, что они писали, Прайору не нравилось. В конце концов, он сорвался: «Я не хочу в телик. Я попал в ловушку. Я не могу этим заниматься – в этом нет искусства. Я сейчас не в состоянии. Я не хочу пить, не хочу нюхать, а по-другому я не смогу». Понадобилось несколько недель, чтобы убедить Прайора продолжать. NBC сократил количество эпизодов до четырех (но можно было и больше) и передвинул шоу с девяти вечера четверга на восемь вечера вторника – так называемый «семейный час» (короткий эксперимент Федеральной комиссии по связям), где бы он без особых шансов соперничал со «Счастливыми днями» и «Лаверной и Ширли».

Вдохновение всё-таки пришло. Прайор обычно наливал стакан водки и растягивал на всю встречу с авторами. Кокаин можно было найти по всей площадке, особенно в его гримерке. Каждый день на съемочной площадке появлялась девушка, которая говорила, что Ричард Прайор пообещал ей работу ассистента продюсера. Рокко Урбиски в итоге пришлось придумать скетч, где бы все эти девушки сыграли в массовке.

Пол Муни набрал для шоу отличный каст из молодых комиков, которые выступали в Comedy Store: Робин Уильямс, Сандра Бернхард, Тим Рид, Джон Уизерспун, Марша Уорфилд, Эди Макклург, Джимми Мартинес. «У нас не было никакой структуры и правил. Большинство занимались импровом. Нам давали темы, мы выходили и что-то делали. А они это снимали. Иногда по полчаса, и Моффит потом монтировал из этого скетч», – вспоминал Рид. Все было настолько свободно и неопределенно, что канал присылал на площадку своих людей, чтобы понять, чем они там занимаются. Правда, у тех ребят не получалось быть незаметными, поэтому участники шоу их постоянно стебали.

Вместе с Прайором актеры и сценаристы пытались раздвинуть границы. Они использовали весь спектр юмора: абсурдный, рискованный, остро политический, жутковатый. Своим авторам Прайор говорил, чтобы они ничего не редактировали во время встреч с представителями канала. Сам он хотел поднимать серьезные темы: скетч про первого черного президента; заседание суда из «Убить пересмешника» (первое появление Робина Уильямса на тв); поход в оружейный магазин; монолог о женской любви в парке; 5-минутное выступление индейского комика Чарли Хилла.

Как и в спешле, он снова немного посмеялся над NBC. В открывающей сцене первого выпуска камера показывает лицо Прайора. Он говорит, что все его спрашивают, чего ему стоило заиметь собственное шоу. А он отвечает «абсолютно ничего». Камера постепенно отъезжает и становится видно, что он полностью голый, а вместо члена у него ровная поверхность как у Кена. И все это под песню The O'Jays - For the Love of Money. Руководство канала заявило, что у нас тут не шутят про гениталии и все вырезало. Прайор после этого дал пресс-конференцию, где поставил ультиматум: или это идёт в эфир, или второй эпизод будет последним. Когда один из журналистов спросил, разве руководители канала не должны контролировать то, что показывают, Прайор ответил: «Должны, поэтому они и на третьем месте».

Ту голую сцену показали только на лос-анджелесском CBS. Обеим сторонам становилось понятно, что долго работать в таких условиях нельзя. Большая часть материала не попадала в эфир. Прайор был непредсказуем. В каждом выпуске он пробовал новое, и что-то из этого обязательно не нравилось каналу. Перед съемками четвертого эпизода было ясно, что он окажется последним. Помимо скетчей, они всем составом устроили прощальную прожарку Прайора, которую потом тоже порезали.

Шоу получило смешанные отзывы. В рейтинге сезона 1977-78 оно оказалось на 84 месте. Конечно, далеко не все там было смешно. Хватало и проходных вещей. Хотя смелость и оригинальность у шоу Прайора было не отнять. Оно во многом опередило свое время и повлияло на будущие поколения, которые создали такие вещи как In Living Color, Chappelle's Show и Key & Peele.

интересные блоги раньше были

Помню, в 2006-07 по СТС показывали передачу «Настроение с Евгением Гришковцом». Нам с другом тогда было лет по 13-14 – такой возраст, когда хотелось стебать все, что мы с высоты своего жизненного опыта считали хуйней. Гришковцу тоже доставалось, когда мы пытались пародировать его непонятные монологи, что-то типа: «Помните в детстве, когда ночью дождь прошел, и ты утром на улицу выходишь в резиновых сапогах, а ноги не мокнут, и жить сразу веселей». Так у меня на годы вперёд сложилось мнение про Евгения Гришковца.

Когда уже занимался стендапом, пару раз слышал, что Гришковец в первой половине нулевых делал в своих спектаклях что-то вроде стендапа. Добрался я до него только сейчас, чтобы убедиться. Посмотрел его первый моноспектакль «Как я съел собаку» (версия 2003 года). Если бы российский стендап сейчас был на стадии концептуальных сольников как в последнее время было в США, то Гришковец вполне бы мог хорошо зайти. Там и сторителлинг, и комедия наблюдений, ну и мысли тоже.

«Как я съел собаку» идёт два часа. Центральная тема это как он служил на тихоокеанском флоте. Второй час более серьезный, но первый это очень смешно. Гришковец даёт много деталей, когда рассказывает, поэтому его воспоминания можно легко визуализировать. В самых смешных частях про школу и детство он везде использует «ты» вместо «я», прямо как американские комики, когда они рассчитывают приблизить зрителей. На вид Гришковец не особо артистичный, но отыгрывает прикольно, особенно матросов и офицеров.

Сложилось впечатление, что если бы Евгений Гришковец появился чуть попозже, то мог бы стать крутым комиком. В одном интервью он как-то сказал: «Я не артист. Я рассказываю свой текст».

Лучше повода посмотреть не будет

Существует давний спор: можно ли разделять личность и творчество? Для американского стендапа последних лет этот вопрос был довольно актуальным. В случае с тем же Луи Си Кеем многие смогли ответить положительно. С Биллом Косби сделать это оказалось гораздо сложнее.

Чуть больше года назад комик Уолтер Камау Белл (сам рос на Косби) снял для Showtime документальный фильм, в котором откровенно поговорил о Косби со всеми, кто согласился. С теми, кто работал с ним, для кого он был кумиром, и с женщинами, которых он изнасиловал. Фильм так и называется – We Need to Talk About Cosby. Всего там четыре части по часу. Две главные линии: его суперуспешная карьера и истории его жертв.

Все идёт в хронологическом порядке. Не рассказали только о его детстве и семье. Косби учился в школе, но не закончил и пошел служить на флот. После он поступил в универ в Филадельфии, потому что был хорош в спорте. Пока учился, устроился работать барменом. Он любил пошутить с посетителями и босс посоветовал ему выступить. Косби прислушался, у него стало получаться, он бросил универ и потом переехал в Нью-Йорк. Косби сразу очень выделялся уверенностью в себе, отыгрышами, отлично рассказывал истории. Он выступал пару лет и уже в 1963-м попал на Tonight Show Джека Парра. Первое время Косби подражал Дику Грегори, одному из первых топовых черных комиков. Грегори шутил о политике, расовых проблемах, борьбе за гражданские права. Косби хотел делать так же, но что-то случилось в тот ранний период его карьеры, что он в итоге выбрал путь чистого, безрасового и безопасного комика, который понравится и белым, и черным. Вероятно, Косби понял или кто-то объяснил ему, что иначе не пробиться. И он пробился. Начал каждый год выпускать комедийные альбомы, взяв за них шесть «Грэмми». Получил роль в сериале I Spy, за которую получил три «Эмми». Женился, у него родился ребенок, заработал репутацию примерного семьянина. И уже в те годы начал насиловать.

Тревожные звонки и красные флаги появились почти сразу, но мало кто их замечал. В альбоме 1969 года True, True, True (хорошее название) есть шутки про «шпанскую мушку», а именно о том, как правильно подсыпать ее девчонкам в выпивку. Этот бит Косби продолжал рассказывать ещё лет 20 (в том числе на шоу Ларри Кинга). На рубеже 1960-70-х, когда в американском обществе происходили большие перемены, Косби тоже менялся – стал вести разные образовательные передачи для детей, был для них примером и тем, кому точно можно доверять. В 1971-м Косби даже выпустил альбом для детей на тему наркотиков, где упоминал о таблетках, которые помогают замедлять людей. Косби доверяли не только дети, но и молодые женщины, с которыми он знакомился там, где выступал или снимался. Под разными предлогами типа карьерных перспектив он приглашал их в номер или туда, где жил, и давал им кваалюд, уверяя, что это поможет расслабиться. Причем некоторые вспоминали, что после этого винили сами себя: как же стыдно перед таким человеком, напилась до такой степени, что аж отключилась и проснулась полуголая.

К началу 1980-х в комедии заправляли новые имена. Комики стали выпускать спешлы, в том числе черные – Ричард Прайор и Эдди Мерфи. Косби тоже решил. В 1983-м он снял Himself: полтора часа, где он сидит на стуле, расслабленно держит микрофон на колене и на классе разносит зал. В том же году Косби запитчил для NBC идею своего ситкома, который в итоге чуть ли не спас канал и держался в топах восемь лет. The Cosby Show стало феноменом. Самого Косби начали называть «отцом Америки». В сериале он играет как раз отца черного семейства среднего класса, который работает гинекологом и принимает пациенток в своем кабинете – в подвале дома. Там тоже есть намеки на его темные дела. В одном эпизоде его персонаж Клифф Хакстэбл готовит барбекю для семьи и друзей и рассказывает жене о своем особенном соусе, от которого люди возбуждаются. Это смотрелось немного жутковато тогда, а сейчас тем более.

Те, кто работал на съемочной площадке сериала, рассказывали, что там постоянно появлялись девчонки для эпизодических ролей, которые непременно заходили в гримерку Косби. Актеры и все остальные знали об этом, но молчали. Никто не хотел идти против одного из самых влиятельных людей в индустрии: одна из женщин смогла от него отбиться и поплатилась карьерой. По ходу фильма некоторые вспоминали моменты, когда Косби пользовался своим положением. Пресекал любую критику, находил номера журналистов и угрожал им. У Эдди Мерфи в сольнике 1987 года даже есть бит про то, как Косби позвонил ему и попросил не говорить грязные вещи со сцены.

В 1990-е и начале 2000-х Косби продолжал выступать, поучаствовал еще в пяти шоу, но ни одно не взлетело. В те годы его репутация стала уже не такой однозначной, как прежде. В 2004-м случилась его знаменитая речь, которая разделила чёрное сообщество. Это было на церемонии награждения фонда правовой защиты и образования NAACP (ассоциация содействия цветному населению). Косби жестко раскритиковал афро-американцев за их язык, неполные семьи, лень, потребительство, недостаток ответственности и так далее. А чуть больше года спустя бывшая баскетболистка Андреа Констанд подала на Косби в суд, обвинив его в изнасиловании. Это был первый такой случай. На суде он рассказал все как есть, но состава преступления там не нашли.

Человеком, который всерьез поднял тему деяний Косби, оказался комик Хэннибал Бёресс. 16 октября 2014-го он говорил об этом во время выступления в Филадельфии. Кто-то все снял и запостил. Видео стало вирусным. После этого начали появляться материалы о преступлениях Косби, многие женщины рассказали свои истории. Однако далеко не все им поверили. Кто-то говорил, что это все теория заговора: на самом деле Косби хочет купить NBC, чтобы у черных было больше влияния в медиапространстве, поэтому канал испугался и нанял 60 якобы пострадавших женщин. Кто-то утверждал, что это очередной выпад в сторону черного сообщества, опять белые обвиняют черных (хотя треть жертв были темнокожими). И, конечно, пошла стандартная тема: ты много пьешь, спишь со всеми подряд, почему не позвонила в полицию, не рассказала родственникам, че так долго молчала.

Срок давности многих случаев к тому времени истек. Некоторые женщины добились того, чтобы увеличить этот срок в тех штатах, где все происходило (Невада и Калифорния). Этого хватило, чтобы посадить Косби, но лишь на несколько лет. В конце 2021-го его освободили. При этом многие продолжали поддерживать Косби. Тогда стало четко видно, что если даже не молчать, то ничего толком не изменится. Как сказала Линда Киркпатрик, одна из пострадавших в 1980-е: «Билл Косби – мастер своего дела, будь то актерская игра, комедия или изнасилование».

В 2017 году Нил Бреннан снял спешл, где выступал в три микрофона. Сара Сильверман делала так ещё в 2005-м.

Можно ли заниматься стендапом без амбиций? Судя по рассказам тех, кто побывал и даже повыступал в США, там хватает людей, для которых стендап это просто увлечение/терапия. Возможно, такое есть и в Москве, но вроде не встречал.

Первые года три я был прям уверен, что нужно отдавать стендапу все, что можешь, либо вообще в него не лезть. Были какие-то желания: кем-то стать (третьесортным гастролирующим комиком), куда-то попасть (Открытый микрофон/Комики клуба). У Наташи Судьиной как-то был разгон про то, что она довольно легко начинает заниматься чем-то новым и относительно быстро добивается первых успехов, но когда надо больше стараться, чтобы двигаться дальше, то возникают проблемы. Тогда появилось похожее ощущение, которое уже испытывал и до стендапа, но вместо того, чтобы больше писать и выступать, я просто начал думать «а зачем это все?», «стоит ли оно того?», «с чего ты взял, что ты комик?». И за последние полтора года все амбиции плавно испарились, зато были перерывы без выступлений в месяц и больше, и первые мысли о том, чтобы бросить. Осталось только то, что было в самом начале: в голове все равно появляется какое-то подобие шуток и желание рассказать их незнакомым людям.

Пару недель назад, когда был очередной перерыв, подумал, что надо всё-таки проверить то, что придумалось за месяц, а то пропадет. И записался на проверку. До начала, когда ещё не все пришли, сидел с Антоном Быченковым (по-моему, самый смешной комик из тех, кто переехал за последний год), что-то опять упомянул о своих сомнениях в стендапе, а он просто спросил: вот ты когда домой после работы приходишь, чё делаешь? Говорю: ем и че-нибудь смотрю. И думаю: то есть проебываю время.

Не то чтобы после этого все сомнения ушли, но хватило, чтобы потом задуматься. Наверно, к стендапу можно серьезно относиться, как и раньше, то есть так же писать и выступать, но ничего от него не ждать. А просто по вечерам рассказывать в микрофон свою хуйню.

На работе кто-то выкинул в макулатуру Новую Библию комедии. В целом, все правильно (но если кому-то нужно, могу отдать).

upd: победитель розыгрыша нашелся

Канал почти умер, поэтому собрал несколько более-менее постов за все время.

Из истории западной комедии

Как Марк Твен начал выступать

Длинная история водевильных комиков

Комики и американская мафия

Breaking Bad и «Три балбеса»

Еврейские курорты миссис Мейзел

Ранняя история лейтнайтов

Стендап на виниле

Аресты Ленни Брюса

Чем вдохновлялись Monty Python

Культовый журнал National Lampoon

Первые сольники HBO

Шоу Прайора

Конец «Сайнфелда»

Как появился Comedy Central

Немного об американской альтернативе 1990-х

Первые комедийные подкасты


Из истории российской комедии

Эмиграция 100 лет назад

«Русский Monty Python»

Первые лейтнайты

33 квадратных метра

Евгений Гришковец

Весь стендап из сериала «Неzлоб»

Первый сольник Чапаряна


Фильмы

Трудный ребенок

Феррис Бьюллер берет выходной

Жених с того света

Мимино

День слепого Валентина

Порнофильмы Расса Майера


Документальные фильмы

I Need You To Kill (Том Сегура с пацанами едет выступать в Азию)

Jim & Andy: The Great Beyond (Джим Керри сходит с ума)

When Stand Up Stood Out (Стивен Райт и другие вспоминают как начинали в Бостоне)

We Need to Talk About Cosby (люди говорят про Билла Косби)

С августа раза четыре начинал и откладывал эту штуку, но за последний месяц всё-таки что-то намонтировал.

https://www.youtube.com/watch?v=P9sy45HRrqU

​​Кажется, очень давно не смотрел комедий с тупыми генитальными шутками, нереальными драками как в «Гриффинах» и блевотиной. Несколько дней назад «Отель "Парадизо"» (1999) это исправил. Было ощущение, что вернулся в нулевые и смотрю вечером Рен-тв или СТС.

Фильм этот придумали и сняли Рик Мэйолл и Эйд Эдмондсон. На то время они дружили и работали вместе уже больше 20 лет. Познакомились ещё когда учились в Манчестерском универе, потом попали в первую волну британской альтернативной комедии, выступали, писали и снимали разные проекты. Самым успешным в начале 1990-х стал их ситком Bottom. По нему они сделали фильм и устроили три тура по стране.

В этих разъездах Рик и Эйд естественно останавливались в разных провинциальных отелях и подумали, что прикольно было бы снять, как их старые ситкомовские персонажи будут управлять своим отелем. Правда, на то время их сериал закончился, а его герои (Ричард и Эдди) в конце погибли, поэтому для фильма пришлось поменять им фамилии: Эдди был Гитлером, а стал Ндингомбабой, а Ричард сменил Ричардса на Твэйта (хотя писалось Twat – мудак).

Первоначальный сценарий был где-то на три часа. Дальше сократили до двух с половиной, а потом Рик попал в аварию на квадроцикле и Эйд переписывал до полутора часов уже сам. Он же в итоге стал и режиссером. Рик говорил, что эта роль ему подходила, потому что он очень организованный, дотошный, любит контроль, «если бы он руководил планом "Барбаросса" в 1941-м, то всё закончилось бы за одну битву».

Помимо Мэйолла и Эдмондсона, в фильме снялись Венсан Кассель и Саймон Пегг (его первая роль в кино). В финальную версию вошли все лучшие приколы: шутки про жопы и члены (рядом с отелем была атомная станция в виде стояка и яиц), издевательства над постояльцами и друг другом и, конечно же, куча блевотины в конце. Возможно, это самая длинная блевотная сцена в истории (идёт около шести минут). К ней они готовились долго. Выбирали цвет того, что будет выходить из людей, тестировали, как оно летит и снимали целых пять дней. На площадке ту локацию прозвали «блевоториум».

Какого-то особого успеха фильм не имел. Но, как это иногда бывает, со временем обрёл своих поклонников. Как написал один человек в отзывах на IMDb: «Я бы не рекомендовал его своей матери».

Сейчас в кино идёт новый российский фильм в жанре «романтическая комедия» – называется «Голова-жестянка». Это не отсылка к Дэвиду Линчу, просто у главной героини прозвище Жесть (жесть!). Она живёт в маленьком городе рядом с морем. Ей лет 16, она грубо со всеми общается («чё? - топор в плечо!»), легко раздражается, любит чесночный хлеб и внешнее самовыражение – носит все, что носится, красит все, что красится. И ходит с тростью, потому что недавно сильно порвала ногу. За кадром она все рассказывает сама.

У Жести есть родители, которые ее не понимают. И немного психованный старший брат – то за горло схватит за то, что испортила его старые игрушки, то в ванне притопит за то, что мешала трахнуть подругу. Ещё у Жести есть одноклассник Приходько. Он хорошо считает в уме, почти как Дастин Хоффман в «Человеке дождя». Жесть до него докапывается, но он разговаривать не хочет. Как будто что-то у них недавно случилось. Другой одноклассник пытается к ней подкатить – у него прозвище Страшный, хотя он просто рыжий.

Однажды Жесть шляется с семьёй по ТЦ, идёт в туалет, где ей встречается загадочный Святослав. Он тут балуется со своим самодельным роботом-тараканом, который укатывается в женский туалет. Святослав настаивает, чтобы Жесть принесла робота назад. Та всё-таки соглашается, но когда возвращается, то Святослава уже нет. Жесть забирает робота себе и узнает, что его сделали в каком-то кружке робототехники. А главный там это как раз Святослав – всю эту штуку с туалетом он провернул, чтобы Жесть заинтересовалась. Так он заманивает школьников к себе. Жесть приходит в этот кружок и заодно магазин. Сначала ей ничего не нравится, но потом Святослав удивляет ее лазерами. Туда же ходит и Приходько. Просто город маленький, детям ходить некуда. Жесть продолжает доставать Приходько в школе, и он в итоге говорит ей, что как раньше не будет, ты уже другая, и она бьёт ему в нос. А потом дома под грустную музыку удаляет совместные видео и фотки.

Чтобы Жесть не лезла к Приходько, родители переводят ее на домашнее обучение. И она решает устроить сходку подруг. У них есть чат, называется Рой, типа насекомые. Тоже такие девочки необычные. Одна принесла оленину, другая – свою непосредственность. Они обсуждают мальчиков. Говорят, что с худыми лучше не связываться, иначе «ниче лучше Минусинска в жизни не светит».

Жесть так переживает из-за потерянных отношений с Приходько, что идёт к морю и почти утапливается. Хорошо, что на берегу у Святослава есть база для его любителей робототехники. Он с другим пацаном вытаскивает Жесть из воды, и она ему все рассказывает. Как-то раз они пошли с Приходько на заброшку, где Жесть упала в яму и прямо ногой на штырь (жесть!). После этого Приходько ее избегает. Что-то она не договаривает.

Они там в кружке собираются делать робофест. Святослав говорит Жести, что надо готовиться и участвовать. Через пару дней она идёт на их прибрежную базу и опять сталкивается с Приходько. Короче они немного подрались и он случайно разбил ей нос – 1:1. А потом Приходько пропал. К вечеру его нашли. На самом деле это Святослав все так придумал, чтобы их свести (как же он быстро сходится с детьми). Из-за разбитого носа родители обоих детей срутся. Жесть грустно сидит в своей комнате и на нее идёт дождь, ну как бы эффект дождя сделали. Вообще в фильме много эффектов. И вот она вспоминает, как всё на самом деле было на заброшке. Они хотели перепрыгнуть эту яму со штырями вместе, но Приходько в последний момент остановился, а Жесть не долетела.

Робофест почему-то проходит в цирке. Святослав с другим пацаном заезжают за Жестью. Приходько тоже на робофесте. Помогает в гардеробе. Святослав настаивает, чтобы Жесть тоже помогала в гардеробе и оставляет их вдвоем. Ну там вообще мило получается, они как бы заново знакомятся. Дальше ее закадровая речь про то, что надо простить себя. И ты такой сидишь в зале с шестью зрителями и думаешь: «Точно». И прощаешь себя за то, что потратил 490 рублей.

Помню, как 17 октября 2007-го перед сном просил бога, чтобы сборная России обыграла Англию. А утром узнал, что сработало. Хотя верующим так и не стал. Пару месяцев назад вышел фильм «Ты здесь, Бог? Это я, Маргарет». Там 11-летняя Маргарет Саймон тоже просит бога об очень нужных ей вещах – например, чтобы поскорее начались месячные, а то у подруг уже идут.

Фильм снимали по книге Джуди Блум. «Ты здесь, Бог? Это я, Маргарет» уже детская классика, которую в свое время пытались запрещать и убирать из библиотек. Джуди Блум при этом долго не давала никому свою книгу экранизировать и продержалась так почти 50 лет. Режиссером в итоге стала Келли Фрэмон Крэйг, у которой дебютный фильм «Почти 17» тоже был про девочку-подростка и тоже хороший. Маргарет помоложе, поэтому ее история чем-то напомнила «Восьмой класс» Бо Бернэма.

У Маргарет тоже непростой период в жизни – переезд из Нью-Йорка в Нью-Джерси (отцу дали работу), новая школа и подруги, грудь не растет. И непонятно, что делать с верой в бога, ведь мать у нее христианка, а отец еврей, поэтому выбор они оставили за Маргарет. И все это происходит в 1970 году. Жаль, в кинотеатрах не показывали.