Когда-то мне очень хотелось иметь личную жизнь, поэтому я смотрел ромкомы и фантазировал. И как Тед Лассо верил в ромкоммунизм: «все в итоге хорошо заканчивается». Потом перестал, но фильмы, которые тогда понравились, никуда не делись.

When Harry Met Sally (1989)

О чем

Билли Кристал и Мег Райан смотрят и обсуждают «Касабланку».

Цитата

– Что-то мне нехорошо. Легла только в 7:30. Со мной такого не было с третьего курса.
– Этим депрессия хороша. Можно отдохнуть.


Nick and Norah's Infinite Playlist (2008)

[адаптированное название для россиян: «Будь моим парнем на пять минут»]

О чем

Похожие плейлисты сближают. По крайней мере, если ты молодой Майкл Сера.

Цитата

– А что не так с The Cure?
– Да ничего, кроме названия. Типа, от чего они лечат?


Неадекватные люди (2010)

О чем

Как достать депрессивного соседа.

Цитата

– Пойдем в клуб!
– Ладно, ладно, тиктоник свой мож попрактикую.


The First Time (2012)

О чем

Двойной выход из френдзоны.

Цитата

– Она меня вдохновляет. Я даже песню про нее написал. Про ее колени... Сегодня я ее трахну.
– Да?
– Да, хотели в те выходные, но я простыл.


What if (2013)

[адаптированное название для россиян: «Дружба и никакого секса?»]

Дэниэл Рэдклифф и Зои Казан учатся готовить «Золото дураков», которое любил есть Элвис Пресли.

Цитата

– Он до меня домогался, Шантри. Расписывал гадости, которые хотел со мной сделать. Со мной, с твоей сестрой.
– Это ужасно.
– Я знаю, поэтому сказала, что я не такая. И тут он прям взбесился. Напал на меня. Пытался сломать мне пальцы и выдавить глаза. Но тут приехали копы, и его оттащили.
– Копы, серьезно?
– Да! А потом он стал в них стрелять и все они умерли. А ведь у них были дети, и они не увидят отцов. А ему было плевать, он просто смеялся и стрелял в них. И у него член стоял. А потом он сказал, что поедет к тебе и убьет, пока ты спишь.
– Да, это очень похоже на Уоллеса.


14+ (2015)

О чем

Ну и что, что она из другой школы?!

Видеоцитата

​​В этом году много чего произошло, и в комедии тоже. Поэтому есть кое-какие итоги из того, что понравилось.

Западный стендап

Taylor Tomlinson: Look At You
Sam Morril: Same Time Tomorrow

Российский стендап

длинный

Артур Чапарян: 199

короткий

Алексей Квашонкин про телячьи щечки, вегетарианцев и тигров

Самый развлекательный фильм

«Все везде и сразу»

Самый подходящий для похода в кино вдвоем комедийный российский фильм

«День слепого Валентина»

Самый независимый документальный фильм

После Комедии

Самый случайно попавшийся подкаст

«правило 34»

Самое живое выступление

Семён Самбаров на фестивале ТНТ

скинул младшей сестре

«За пивом!» – было бы отличным названием для алкогольной комедии, которую бы в мирные времена пару недель показывали в прокате, а потом забыли. На деле оказалось, что это не только комедия, которую в кино не показывали, а одновременно комедия и драма о войне. После первых минут появляется мысль: «Эй, а зачем так актуально?».

В начале фильма есть титр «основано на реальных событиях». К 1967 году США все активнее воевали во Вьетнаме. Чик Донохью (Зак Эфрон) из Нью-Йорка, моряк на торговых судах, находится в отпуске, спит и ест в родительском доме, пьет в баре со своими пацанами с района. Периодически им приходят новости о том, что кто-то из их друзей и знакомых погиб во Вьетнаме. Чик при этом верит, что правительство и президент все делают как надо – воюют за то, чтобы коммунисты не захватили Америку и весь мир. Сестра Чика, напротив, не согласна с войной, ходит на мирные протесты. Некоторые друзья Чика сомневаются. Старый бармен по прозвищу «Полковник» (Билл Мюррей), воевавший во время Второй мировой, четко за войну, терпеть не может тех, кто против. Хоть Чик и в отпуске, в семье его подкалывают, что он целыми днями ничего не делает. Во время одной из посиделок в баре «Полковник» говорит, что хорошо бы сейчас нашим парням, которые во Вьетнаме, кто-нибудь по банке пива привез. Звучит немного забавно, но слово за слово и Чик говорит, что сделает это. Поедет во Вьетнам с пивом для друзей. Все его начинают отговаривать, не верят, что он всерьез. Отказываться от обещания уже поздно и Чик устраивается смазчиком на первый же корабль с боеприпасами во Вьетнам, через пару месяцев приплывает и упрашивает капитана отпустить его на сушу. У него есть 72 часа до отплытия, чтобы найти нескольких своих друзей, которые служат в разных местах.

Во Вьетнаме Чик застревает немного дольше. За эти дни он не только привезет друзьям пиво, но и много чего переживет. Побывает на поле боя и проведет ночь в окопе. Полетает на вертолете и увидит как црушник выбросит из него заложника. Испугает вьетнамскую девочку, сам испугается слонов, которые испугались напалма. Познакомится в Сайгоне с дпсником-фанатом фильма «Оклахома» и через пару дней найдет его убитым. Многие солдаты, да и его друзья, мягко говоря, не понимали, зачем он приехал, и не верили в серьезность его затеи: «Хочешь сказать, что тебя здесь быть не должно, но ты все равно здесь?». К концу своего приключения Чик успел найти четырех друзей, другие двое уже погибли. Сам он не пострадал и смог добраться домой: кадр, когда он летит на военном самолёте вместе с рядами гробов, завернутых во флаг.

Когда Чик ещё просто жил в Нью-Йорке, ему очень не нравилось, что работающие во Вьетнаме журналисты постоянно пишут о плохом (правду) – это же только вредит, портит людям настроение, отбирает надежду. Один военный корреспондент (Рассел Кроу), с которым Чик подружился в Сайгоне, ему как следует объяснил, что правда навредить никак не может, в отличие от лжи. Чик после этого даже покричал на телевизор, где давал интервью главный американский генерал.

Его мнение о войне естественно поменялось. Снова оказавшись в родном баре, он немного рассказал о том, что видел, и явно расстроил тех, кто думал, что все круто. Он объяснил, что там полный хаос, если не хуже, и «на этот раз я не уверен, что мы спасаем мир».

Похоже, только Луи Си Кей может шутить о взрослой бедности так, чтобы ни разу не стало грустно.

За последние пару лет в России вышло целых три сериала, как-то связанных со стендапом: «Я не шучу», «Пингвины моей мамы» и «Стас». В этом году Premier покажет ещё один – «Трепачи».

История про то, как молодой стендап-комик Даня переезжает в Москву, чтобы пробиться. И случайно снимает комнату у старого советского сатирика Вячеслава Соколова, который больше не выступает. В главных ролях там Глеб Калюжный и Юрий Стоянов. У них уже был хороший дуэт в первом сезоне «Вампиров средней полосы», где Стоянов смешно ругался. Видимо, на взаимоотношении поколений и будет всё построено. Хотя может и нет, ведь это проект Института развития интернета, а в продюсерах Сарик Андреасян.

Конечно, будет всё-таки интересно посмотреть, как они покажут (если вообще покажут) мир московского стендапа. То, как будет пробиваться молодой комик. Или старый сатирик просто поможет ему сдать монолог в «Аншлаг».

Скорее всего, знаете про подкаст Kill Tony. Очень популярный, проходит вживую со зрителями. Ведёт его Тони Хинчклифф со своим напарником Брайаном Редбаном и музыкантами. Обычно к нему в гости приходят разные известные комики. Они все сидят за столом на сцене. Рядом стойка с микрофоном. Суть в том, что туда выходят всякие комики, выступают минуту, а потом Хинчклифф и остальные что-то говорят ему по материалу, спрашивают о жизни и в целом смешно накидывают. Помню, что в России такое делали на Панчлайне-2019, и возможно где-то ещё. С прошлого года что-то подобное проходит в Стендап Бразерс. Называется Фидбек шоу. На сцене сидит ведущий и двое более-менее известных комиков. Выходят люди, у каждого 3 минуты, а потом вопросы, советы, разгоны, подъебы.

Сегодня особо негде было выступить, поэтому поставил туда плюс и попал. Перед выходом посмотрел половину последнего выпуска Kill Tony с Джо Роганом и Джесси Джонсон (как обычно, не все понял, но смешнее всех получилось у Тима Уорнера). До этого уже бывал в Бразерс. Как всегда перед началом играет какой-то рэп типа Chief Keef и Captown. После разогрева на сцене расселись Умид Хайитов (вел), Саша Гришаев и Андрей Шумилов. Комики были самые разные. Почти как в Открытом микрофоне – от женщины за 50 и девчонки, которая выступала 12-й раз, до Романа Омелая.

Само шоу получилось немного затянутым (два часа), хватало небольших просадок. В итоге сильнее всего зрителей веселили не комики, а шутки Шумилова и Гришаева про то, что ведущий узбек. Под конец зрители уже начали сами шутить в комментариях под постом с розыгрышем пива. Лучше всего зашло про то, что Шумилов похож на Розенбаума.

финальный трек

CNN за последние годы выпустил несколько документальных сериалов о комедии. The History of Comedy, The Story of Late Night и History of Sitcom. Первые два уже упоминал (раз, два), а про третий только узнал. В нем восемь частей, повествование не хронологическое, а по темам,
всего упоминается примерно 170 ситкомов, начиная с конца 1940-х и до нашего времени. В целом все сводится к тому, что американские ситкомы с каждым десятилетием становились все разнообразнее – словом, дайверсити и репрезентэйшн, смотря какой фабрик и сколько дитэйлс.

Сначала рассказывают о том, как менялся образ семьи в ситкомах: обеспеченные и не очень, городские и деревенские, полные и неполные, белые, черные, азиатские, латиноамериканские и коренных народов. Вместе с этим постепенно раскрывались и вопросы секса, гендера и меньшинств. От нежелания показывать беременную женщину (это значит, что она с кем-то спала!) до однополой свадьбы в «Шиттс Крик». Со временем начали появляться ситкомы о друзьях, коллективах на работе, про подростков, молодежь, пенсионеров, инопланетян, ведьм и гиков. Развивался и сам формат: в студии с аудиторией, полудраматические с длинными сериями, псевдодокументальные, анимационные. Кабельные каналы и стриминги в свою очередь сильно помогли в том, чтобы сейчас каждый мог найти сериал для себя и никогда в жизни бы не успел посмотреть все, что выходит.

В жизни многих комиков самой разной степени успешности наступает момент, когда хочется сделать в комедии что-то кроме стендапа – фильм, сериал/мультсериал, скетчком, лейт-найт, подкаст. У кого-то получается, у кого-то не очень, но никому ещё не удавалось оставить след в истории всего за четыре эпизода своего шоу, как это однажды сделал Ричард Прайор.

К середине 1970-х NBC начал отставать от своих главных конкурентов из CBS и ABC. Они попытались было привлечь молодую аудиторию, но лишь оттолкнули старую. Ни одно новое шоу 1975 года, кроме Saturday Night Live, не получило продолжения. Ричард Прайор на то время был едва ли не самым востребованным комиком страны, снимался в кино и выпускал комедийные альбомы уровня «Грэмми». В декабре 1976-го NBC предложило ему сделать спешл (тогда это, как правило, был набор скетчей, песен и, возможно, стендап) и свое шоу. Прайор согласился. При этом он не просто учитывал положение NBC – он верил, что сможет побороть их цензуру.

Прайор до этого уже работал с разными каналами. Был в авторской группе спешлов Лили Томлин на CBS, вел прожарку Редда Фокса на ABC, был гостем спешла Флипа Уилсона на NBC и ведущим одного из выпусков SNL. За этот период Прайор приобрел репутацию человека, с которым бывает сложно: в лучшем случае он будет материться и отказываться играть то, что не нравится; в худшем – захочет с кем-нибудь подраться. NBC всё-таки рискнуло.

Премьера спешла состоялась 5 мая 1977-го. Назывался он «The Richard Pryor Special?». Тогда в комедии уже давно были приняты шаблоны создания варьете, которые Прайору совсем не нравились. Он хотел, чтобы его спешл заставлял не только смеяться, но и думать (например, монолог бедной жены алкоголика в исполнении Майи Анджелу). И заодно не упустил возможность поддеть NBC. В открывающей сцене он играет одного из рабов, гребущих на корабле (в роли надзирателя Джон Белуши). В какой-то момент Прайора выбирают, чтобы отправить наверх для неизвестного дела, которое оказывается худшим наказанием. Белуши говорит ему: «Ты пойдешь на NBC, делать свой спешл!».

Несмотря на всю противоречивость и непредсказуемость, NBC спешл понравился. Они предложили Прайору сделать шоу с часовыми эпизодами по 300 тысяч за каждый, и ещё два миллиона за то, чтобы он остался с каналом на пять лет (до этого черные звёзды таких предложений не получали). Работа над шоу началась в июле. Прайору помогали Пол Муни, его давний друг и соавтор, команда сценаристов во главе с Рокко Урбиски, а снимал Джон Моффитт (много лет был режиссером «Шоу Эда Салливана»). Однако все, что они писали, Прайору не нравилось. В конце концов, он сорвался: «Я не хочу в телик. Я попал в ловушку. Я не могу этим заниматься – в этом нет искусства. Я сейчас не в состоянии. Я не хочу пить, не хочу нюхать, а по-другому я не смогу». Понадобилось несколько недель, чтобы убедить Прайора продолжать. NBC сократил количество эпизодов до четырех (но можно было и больше) и передвинул шоу с девяти вечера четверга на восемь вечера вторника – так называемый «семейный час» (короткий эксперимент Федеральной комиссии по связям), где бы он без особых шансов соперничал со «Счастливыми днями» и «Лаверной и Ширли».

Вдохновение всё-таки пришло. Прайор обычно наливал стакан водки и растягивал на всю встречу с авторами. Кокаин можно было найти по всей площадке, особенно в его гримерке. Каждый день на съемочной площадке появлялась девушка, которая говорила, что Ричард Прайор пообещал ей работу ассистента продюсера. Рокко Урбиски в итоге пришлось придумать скетч, где бы все эти девушки сыграли в массовке.

Пол Муни набрал для шоу отличный каст из молодых комиков, которые выступали в Comedy Store: Робин Уильямс, Сандра Бернхард, Тим Рид, Джон Уизерспун, Марша Уорфилд, Эди Макклург, Джимми Мартинес. «У нас не было никакой структуры и правил. Большинство занимались импровом. Нам давали темы, мы выходили и что-то делали. А они это снимали. Иногда по полчаса, и Моффит потом монтировал из этого скетч», – вспоминал Рид. Все было настолько свободно и неопределенно, что канал присылал на площадку своих людей, чтобы понять, чем они там занимаются. Правда, у тех ребят не получалось быть незаметными, поэтому участники шоу их постоянно стебали.

Вместе с Прайором актеры и сценаристы пытались раздвинуть границы. Они использовали весь спектр юмора: абсурдный, рискованный, остро политический, жутковатый. Своим авторам Прайор говорил, чтобы они ничего не редактировали во время встреч с представителями канала. Сам он хотел поднимать серьезные темы: скетч про первого черного президента; заседание суда из «Убить пересмешника» (первое появление Робина Уильямса на тв); поход в оружейный магазин; монолог о женской любви в парке; 5-минутное выступление индейского комика Чарли Хилла.

Как и в спешле, он снова немного посмеялся над NBC. В открывающей сцене первого выпуска камера показывает лицо Прайора. Он говорит, что все его спрашивают, чего ему стоило заиметь собственное шоу. А он отвечает «абсолютно ничего». Камера постепенно отъезжает и становится видно, что он полностью голый, а вместо члена у него ровная поверхность как у Кена. И все это под песню The O'Jays - For the Love of Money. Руководство канала заявило, что у нас тут не шутят про гениталии и все вырезало. Прайор после этого дал пресс-конференцию, где поставил ультиматум: или это идёт в эфир, или второй эпизод будет последним. Когда один из журналистов спросил, разве руководители канала не должны контролировать то, что показывают, Прайор ответил: «Должны, поэтому они и на третьем месте».

Ту голую сцену показали только на лос-анджелесском CBS. Обеим сторонам становилось понятно, что долго работать в таких условиях нельзя. Большая часть материала не попадала в эфир. Прайор был непредсказуем. В каждом выпуске он пробовал новое, и что-то из этого обязательно не нравилось каналу. Перед съемками четвертого эпизода было ясно, что он окажется последним. Помимо скетчей, они всем составом устроили прощальную прожарку Прайора, которую потом тоже порезали.

Шоу получило смешанные отзывы. В рейтинге сезона 1977-78 оно оказалось на 84 месте. Конечно, далеко не все там было смешно. Хватало и проходных вещей. Хотя смелость и оригинальность у шоу Прайора было не отнять. Оно во многом опередило свое время и повлияло на будущие поколения, которые создали такие вещи как In Living Color, Chappelle's Show и Key & Peele.

интересные блоги раньше были

Помню, в 2006-07 по СТС показывали передачу «Настроение с Евгением Гришковцом». Нам с другом тогда было лет по 13-14 – такой возраст, когда хотелось стебать все, что мы с высоты своего жизненного опыта считали хуйней. Гришковцу тоже доставалось, когда мы пытались пародировать его непонятные монологи, что-то типа: «Помните в детстве, когда ночью дождь прошел, и ты утром на улицу выходишь в резиновых сапогах, а ноги не мокнут, и жить сразу веселей». Так у меня на годы вперёд сложилось мнение про Евгения Гришковца.

Когда уже занимался стендапом, пару раз слышал, что Гришковец в первой половине нулевых делал в своих спектаклях что-то вроде стендапа. Добрался я до него только сейчас, чтобы убедиться. Посмотрел его первый моноспектакль «Как я съел собаку» (версия 2003 года). Если бы российский стендап сейчас был на стадии концептуальных сольников как в последнее время было в США, то Гришковец вполне бы мог хорошо зайти. Там и сторителлинг, и комедия наблюдений, ну и мысли тоже.

«Как я съел собаку» идёт два часа. Центральная тема это как он служил на тихоокеанском флоте. Второй час более серьезный, но первый это очень смешно. Гришковец даёт много деталей, когда рассказывает, поэтому его воспоминания можно легко визуализировать. В самых смешных частях про школу и детство он везде использует «ты» вместо «я», прямо как американские комики, когда они рассчитывают приблизить зрителей. На вид Гришковец не особо артистичный, но отыгрывает прикольно, особенно матросов и офицеров.

Сложилось впечатление, что если бы Евгений Гришковец появился чуть попозже, то мог бы стать крутым комиком. В одном интервью он как-то сказал: «Я не артист. Я рассказываю свой текст».

Лучше повода посмотреть не будет

Существует давний спор: можно ли разделять личность и творчество? Для американского стендапа последних лет этот вопрос был довольно актуальным. В случае с тем же Луи Си Кеем многие смогли ответить положительно. С Биллом Косби сделать это оказалось гораздо сложнее.

Чуть больше года назад комик Уолтер Камау Белл (сам рос на Косби) снял для Showtime документальный фильм, в котором откровенно поговорил о Косби со всеми, кто согласился. С теми, кто работал с ним, для кого он был кумиром, и с женщинами, которых он изнасиловал. Фильм так и называется – We Need to Talk About Cosby. Всего там четыре части по часу. Две главные линии: его суперуспешная карьера и истории его жертв.

Все идёт в хронологическом порядке. Не рассказали только о его детстве и семье. Косби учился в школе, но не закончил и пошел служить на флот. После он поступил в универ в Филадельфии, потому что был хорош в спорте. Пока учился, устроился работать барменом. Он любил пошутить с посетителями и босс посоветовал ему выступить. Косби прислушался, у него стало получаться, он бросил универ и потом переехал в Нью-Йорк. Косби сразу очень выделялся уверенностью в себе, отыгрышами, отлично рассказывал истории. Он выступал пару лет и уже в 1963-м попал на Tonight Show Джека Парра. Первое время Косби подражал Дику Грегори, одному из первых топовых черных комиков. Грегори шутил о политике, расовых проблемах, борьбе за гражданские права. Косби хотел делать так же, но что-то случилось в тот ранний период его карьеры, что он в итоге выбрал путь чистого, безрасового и безопасного комика, который понравится и белым, и черным. Вероятно, Косби понял или кто-то объяснил ему, что иначе не пробиться. И он пробился. Начал каждый год выпускать комедийные альбомы, взяв за них шесть «Грэмми». Получил роль в сериале I Spy, за которую получил три «Эмми». Женился, у него родился ребенок, заработал репутацию примерного семьянина. И уже в те годы начал насиловать.

Тревожные звонки и красные флаги появились почти сразу, но мало кто их замечал. В альбоме 1969 года True, True, True (хорошее название) есть шутки про «шпанскую мушку», а именно о том, как правильно подсыпать ее девчонкам в выпивку. Этот бит Косби продолжал рассказывать ещё лет 20 (в том числе на шоу Ларри Кинга). На рубеже 1960-70-х, когда в американском обществе происходили большие перемены, Косби тоже менялся – стал вести разные образовательные передачи для детей, был для них примером и тем, кому точно можно доверять. В 1971-м Косби даже выпустил альбом для детей на тему наркотиков, где упоминал о таблетках, которые помогают замедлять людей. Косби доверяли не только дети, но и молодые женщины, с которыми он знакомился там, где выступал или снимался. Под разными предлогами типа карьерных перспектив он приглашал их в номер или туда, где жил, и давал им кваалюд, уверяя, что это поможет расслабиться. Причем некоторые вспоминали, что после этого винили сами себя: как же стыдно перед таким человеком, напилась до такой степени, что аж отключилась и проснулась полуголая.

К началу 1980-х в комедии заправляли новые имена. Комики стали выпускать спешлы, в том числе черные – Ричард Прайор и Эдди Мерфи. Косби тоже решил. В 1983-м он снял Himself: полтора часа, где он сидит на стуле, расслабленно держит микрофон на колене и на классе разносит зал. В том же году Косби запитчил для NBC идею своего ситкома, который в итоге чуть ли не спас канал и держался в топах восемь лет. The Cosby Show стало феноменом. Самого Косби начали называть «отцом Америки». В сериале он играет как раз отца черного семейства среднего класса, который работает гинекологом и принимает пациенток в своем кабинете – в подвале дома. Там тоже есть намеки на его темные дела. В одном эпизоде его персонаж Клифф Хакстэбл готовит барбекю для семьи и друзей и рассказывает жене о своем особенном соусе, от которого люди возбуждаются. Это смотрелось немного жутковато тогда, а сейчас тем более.

Те, кто работал на съемочной площадке сериала, рассказывали, что там постоянно появлялись девчонки для эпизодических ролей, которые непременно заходили в гримерку Косби. Актеры и все остальные знали об этом, но молчали. Никто не хотел идти против одного из самых влиятельных людей в индустрии: одна из женщин смогла от него отбиться и поплатилась карьерой. По ходу фильма некоторые вспоминали моменты, когда Косби пользовался своим положением. Пресекал любую критику, находил номера журналистов и угрожал им. У Эдди Мерфи в сольнике 1987 года даже есть бит про то, как Косби позвонил ему и попросил не говорить грязные вещи со сцены.

В 1990-е и начале 2000-х Косби продолжал выступать, поучаствовал еще в пяти шоу, но ни одно не взлетело. В те годы его репутация стала уже не такой однозначной, как прежде. В 2004-м случилась его знаменитая речь, которая разделила чёрное сообщество. Это было на церемонии награждения фонда правовой защиты и образования NAACP (ассоциация содействия цветному населению). Косби жестко раскритиковал афро-американцев за их язык, неполные семьи, лень, потребительство, недостаток ответственности и так далее. А чуть больше года спустя бывшая баскетболистка Андреа Констанд подала на Косби в суд, обвинив его в изнасиловании. Это был первый такой случай. На суде он рассказал все как есть, но состава преступления там не нашли.

Человеком, который всерьез поднял тему деяний Косби, оказался комик Хэннибал Бёресс. 16 октября 2014-го он говорил об этом во время выступления в Филадельфии. Кто-то все снял и запостил. Видео стало вирусным. После этого начали появляться материалы о преступлениях Косби, многие женщины рассказали свои истории. Однако далеко не все им поверили. Кто-то говорил, что это все теория заговора: на самом деле Косби хочет купить NBC, чтобы у черных было больше влияния в медиапространстве, поэтому канал испугался и нанял 60 якобы пострадавших женщин. Кто-то утверждал, что это очередной выпад в сторону черного сообщества, опять белые обвиняют черных (хотя треть жертв были темнокожими). И, конечно, пошла стандартная тема: ты много пьешь, спишь со всеми подряд, почему не позвонила в полицию, не рассказала родственникам, че так долго молчала.

Срок давности многих случаев к тому времени истек. Некоторые женщины добились того, чтобы увеличить этот срок в тех штатах, где все происходило (Невада и Калифорния). Этого хватило, чтобы посадить Косби, но лишь на несколько лет. В конце 2021-го его освободили. При этом многие продолжали поддерживать Косби. Тогда стало четко видно, что если даже не молчать, то ничего толком не изменится. Как сказала Линда Киркпатрик, одна из пострадавших в 1980-е: «Билл Косби – мастер своего дела, будь то актерская игра, комедия или изнасилование».

В 2017 году Нил Бреннан снял спешл, где выступал в три микрофона. Сара Сильверман делала так ещё в 2005-м.

Можно ли заниматься стендапом без амбиций? Судя по рассказам тех, кто побывал и даже повыступал в США, там хватает людей, для которых стендап это просто увлечение/терапия. Возможно, такое есть и в Москве, но вроде не встречал.

Первые года три я был прям уверен, что нужно отдавать стендапу все, что можешь, либо вообще в него не лезть. Были какие-то желания: кем-то стать (третьесортным гастролирующим комиком), куда-то попасть (Открытый микрофон/Комики клуба). У Наташи Судьиной как-то был разгон про то, что она довольно легко начинает заниматься чем-то новым и относительно быстро добивается первых успехов, но когда надо больше стараться, чтобы двигаться дальше, то возникают проблемы. Тогда появилось похожее ощущение, которое уже испытывал и до стендапа, но вместо того, чтобы больше писать и выступать, я просто начал думать «а зачем это все?», «стоит ли оно того?», «с чего ты взял, что ты комик?». И за последние полтора года все амбиции плавно испарились, зато были перерывы без выступлений в месяц и больше, и первые мысли о том, чтобы бросить. Осталось только то, что было в самом начале: в голове все равно появляется какое-то подобие шуток и желание рассказать их незнакомым людям.

Пару недель назад, когда был очередной перерыв, подумал, что надо всё-таки проверить то, что придумалось за месяц, а то пропадет. И записался на проверку. До начала, когда ещё не все пришли, сидел с Антоном Быченковым (по-моему, самый смешной комик из тех, кто переехал за последний год), что-то опять упомянул о своих сомнениях в стендапе, а он просто спросил: вот ты когда домой после работы приходишь, чё делаешь? Говорю: ем и че-нибудь смотрю. И думаю: то есть проебываю время.

Не то чтобы после этого все сомнения ушли, но хватило, чтобы потом задуматься. Наверно, к стендапу можно серьезно относиться, как и раньше, то есть так же писать и выступать, но ничего от него не ждать. А просто по вечерам рассказывать в микрофон свою хуйню.

На работе кто-то выкинул в макулатуру Новую Библию комедии. В целом, все правильно (но если кому-то нужно, могу отдать).

upd: победитель розыгрыша нашелся

Канал почти умер, поэтому собрал несколько более-менее постов за все время.

Из истории западной комедии

Как Марк Твен начал выступать

Длинная история водевильных комиков

Комики и американская мафия

Breaking Bad и «Три балбеса»

Еврейские курорты миссис Мейзел

Ранняя история лейтнайтов

Стендап на виниле

Аресты Ленни Брюса

Чем вдохновлялись Monty Python

Культовый журнал National Lampoon

Первые сольники HBO

Шоу Прайора

Конец «Сайнфелда»

Как появился Comedy Central

Немного об американской альтернативе 1990-х

Первые комедийные подкасты


Из истории российской комедии

Эмиграция 100 лет назад

«Русский Monty Python»

Первые лейтнайты

33 квадратных метра

Евгений Гришковец

Весь стендап из сериала «Неzлоб»

Первый сольник Чапаряна


Фильмы

Трудный ребенок

Феррис Бьюллер берет выходной

Жених с того света

Мимино

День слепого Валентина

Порнофильмы Расса Майера


Документальные фильмы

I Need You To Kill (Том Сегура с пацанами едет выступать в Азию)

Jim & Andy: The Great Beyond (Джим Керри сходит с ума)

When Stand Up Stood Out (Стивен Райт и другие вспоминают как начинали в Бостоне)

We Need to Talk About Cosby (люди говорят про Билла Косби)