В Катаре уже пару недель идет чемпионат мира по футболу. С 2006-го стараюсь не пропускать – обычно смотрю Англию, Россию (так и не показали) и что-нибудь в плей-офф. Англия чаще всего далеко не проходит. Для таких случаев всегда есть старый прикол:

- За кого будешь болеть?
- За Англию.
- А потом?

Болельщикам сборной Англии всегда было непросто. Еще сложнее приходилось ее главным тренерам – это одна из самых сложных и неблагодарных работ в футболе. За каждый провал фанаты и пресса устроят тебе и твоей семье несколько недель, а то и месяцев несчастной жизни. Лучше всего печаль этой работы была показана в одном из самых скандальных документальных фильмов о футболе An Impossible Job.

В 1993 году главным тренером сборной Англии был Грэм Тэйлор. Он работал уже третий год, получалось так себе, его команда очень неудачно сыграла на чемпионате Европы-1992. Как раз тогда одна молодая продюсерская компания искала тему для нового проекта. Одним из вариантов был фильм про тренера сборной Англии. Тэйлору мысль понравилась. Он решил, что только так люди увидят, чем он и его команда занимаются. Это был его шанс спасти свою репутацию. На четыре месяца съемочная группа получила полный доступ к сборной Англии. За это время они во всех деталях показали, как команда Тэйлора не смогла пройти отборочный турнир на чемпионат мира 1994 года, и как все это переживал сам Тэйлор.

Через несколько лет этот фильм стал одним из главных источников вдохновения для другого кино, уже художественного, снятого в жанре мокьюментари и вышедшего в 2001 году – культовая в футбольных кругах и одна из самых смешных комедий о футболе Mike Bassett: England Manager (в Британии исторически тренеров называют менеджерами, потому что у них больше полномочий, чем у тренеров в других странах). Идея для нее появилась еще в середине 1990-х. Сценарист Роб Спраклинг с детства болел за сборную Англии. Его отец был военным, они часто переезжали из одной страны в другую, поэтому футбол помогал Спраклингу как-то сохранять связь с родиной. Вместе с ним этот фильм писал Джонни Смит, который за сборную Англии никогда не болел: «Я валлиец, поэтому мне в целом насрать».

Сценарий начался с того, что они придумывали какие-то цитаты, похожие на то, что говорили в своих интервью футбольные тренеры тех лет – всегда такие серьезные, и в то же время нелепые. Фильм в целом стебал тогдашний английский футбол и его отсталость от других стран, показывал пародии на известных игроков и каламбурные заголовки прессы. Постепенно у них получился персонаж Майка Бассетта. Собирательный образ тренеров сборной Англии разных лет, которые добивались успеха со средними клубами (тот же Грэм Тэйлор в свое время поднял «Уотфорд», которым владел Элтон Джон, из четвертого дивизиона в первый), были достойными и честными людьми, немного старомодными, искренне любившими свое дело и свою страну. Их проблема была в том, что они не были достаточно хороши для работы со сборной Англии. Роль Майка Бассетта шикарно исполнил Рики Томлинсон. Он тогда снимался в сериале Royle Family. Спраклинг был его поклонником и говорил, что если бы они не заполучили Рики, то особого смысла снимать не было бы.

По сценарию главный тренер сборной Англии слег с сердечным приступом. Футбольные чиновники начинают искать замену, но все отказываются. Соглашается только Бассетт, который тогда работал в скромном клубе из второго дивизиона. У него есть три матча, чтобы не провалить отборочный турнир на чемпионат мира-2002. Кое-как он и его никудышные помощники и футболисты на турнир попадают и едут в Бразилию. Часть съемок поэтому проходила в Рио – на «Маракане», легендарном стадионе. Правда, тот кусок поля, который им был нужен, уже заняли сценой, построенной для концерта Backstreet Boys. Пришлось нормально заплатить нескольким работникам стадиона, чтобы все исправить.

Дальше сюжет развивался так, что команда Бассетта отвратительно начала чемпионат мира. Они сыграли унылую ничью с Египтом. Проиграли Мексике – в перерыве было 0:2, Бассетт выдал крутой рант, чтобы мотивировать игроков (Томлинсон записал его с первого дубля), но те потом пропустили еще два гола.

Перед решающим матчем против давних врагов из Аргентины Бассетт напился и танцевал на барной стойке, с которой упал. Английская пресса его естественно уничтожила. На предматчевой пресс-конференции журналисты требовали его отставки, на что Бассетт в ответ начал по памяти читать «Заповедь» Редьярда Киплинга. Спраклинг объяснял, что в концовке чего-то не хватало. Он посмотрел «Четыре свадьбы и одни похороны», там в финале была поэма Уистена Хью Одена Stop All the Clocks и он подумал, что это хороший ход – «если не можешь написать ничего цепляющего, возьми чью-нибудь поэму».

Англия Майка Бассетта всё-таки победила аргентинцев и вышла в плей-офф, где вылетела в полуфинале от Бразилии. Для англичан это был успех. Бассетт стал национальным героем. В типичных фильмах о футболе команда сталкивается с проблемами внутри и снаружи, преодолевает их и побеждает. «Мы понимали, что можно легко закончить фильм победой Англии на чемпионате мира, но знали, что на это никто не купится», – говорил Спраклинг.

Премьера состоялась на той же неделе, что и должен был пройти последний матч настоящей сборной Англии в отборе к чемпионату мира-2002. Им нужно было не проиграть Греции. За день до матча вся команда посмотрела фильм для поддержания духа. На следующий день Англия уступала Греции 1:2 до самой последней минуты. Продюсер Нил Пеплоу вспоминал, что был на нервах весь матч, потому что понимал – если Англия проиграет и не попадет на чемпионат мира, то никто в кинотеатры на их фильм не пойдет, ведь они там высмеивают весь английский футбол. К счастью, Дэвид Бекхэм забил тот супергол со штрафного и всех спас.

Со временем «Майк Бассетт» стал частью английской культуры. По нему потом выходил одноименный сериал и планировался сиквел. Те, кто делал фильм, признавались, что это было больше удовольствие, чем работа. Режиссер Стив Баррон говорил, что они не просто здорово провели время вместе, но и создали то, что будут смотреть следующие поколения: «Однажды ко мне подошел паренек и говорит: "Я знаю каждую реплику в этом фильме. Каждую реплику"».

Сегодня побывал на съемках «Женского стендапа», потому что у меня невероятные связи в комедии. До этого видел где-то полтора выступления. И слышал, что там: одна подача на всех, только материал про отношения и неадекватная реакция зрителей. По одному мотору судить, конечно, неправильно, но другой у меня вряд ли ещё будет, так что вот:

• На тему отношений с парнями-мужиками и правда было много шуток, минимум половина. На них люди из офисов реагировали сильнее. Тревожность и космос их уже не так волнует.

• Похожая подача есть (как и отсылки к Прохору Шаляпину), но не у всех – скорее, только у тех, кого не видно за пределами «Женского стендапа».

• Зрители действительно смеялись и аплодировали как в последний раз. Разогрев был короткий, но ещё перед началом их великолепно расслабили Zivert, Артик и Асти, Асти без Артика и Валера Меладзе. Как мне подсказали, это музыка, чтобы настроиться на шутки про отношения.

Когда-то мне очень хотелось иметь личную жизнь, поэтому я смотрел ромкомы и фантазировал. И как Тед Лассо верил в ромкоммунизм: «все в итоге хорошо заканчивается». Потом перестал, но фильмы, которые тогда понравились, никуда не делись.

When Harry Met Sally (1989)

О чем

Билли Кристал и Мег Райан смотрят и обсуждают «Касабланку».

Цитата

– Что-то мне нехорошо. Легла только в 7:30. Со мной такого не было с третьего курса.
– Этим депрессия хороша. Можно отдохнуть.


Nick and Norah's Infinite Playlist (2008)

[адаптированное название для россиян: «Будь моим парнем на пять минут»]

О чем

Похожие плейлисты сближают. По крайней мере, если ты молодой Майкл Сера.

Цитата

– А что не так с The Cure?
– Да ничего, кроме названия. Типа, от чего они лечат?


Неадекватные люди (2010)

О чем

Как достать депрессивного соседа.

Цитата

– Пойдем в клуб!
– Ладно, ладно, тиктоник свой мож попрактикую.


The First Time (2012)

О чем

Двойной выход из френдзоны.

Цитата

– Она меня вдохновляет. Я даже песню про нее написал. Про ее колени... Сегодня я ее трахну.
– Да?
– Да, хотели в те выходные, но я простыл.


What if (2013)

[адаптированное название для россиян: «Дружба и никакого секса?»]

Дэниэл Рэдклифф и Зои Казан учатся готовить «Золото дураков», которое любил есть Элвис Пресли.

Цитата

– Он до меня домогался, Шантри. Расписывал гадости, которые хотел со мной сделать. Со мной, с твоей сестрой.
– Это ужасно.
– Я знаю, поэтому сказала, что я не такая. И тут он прям взбесился. Напал на меня. Пытался сломать мне пальцы и выдавить глаза. Но тут приехали копы, и его оттащили.
– Копы, серьезно?
– Да! А потом он стал в них стрелять и все они умерли. А ведь у них были дети, и они не увидят отцов. А ему было плевать, он просто смеялся и стрелял в них. И у него член стоял. А потом он сказал, что поедет к тебе и убьет, пока ты спишь.
– Да, это очень похоже на Уоллеса.


14+ (2015)

О чем

Ну и что, что она из другой школы?!

Видеоцитата

​​В этом году много чего произошло, и в комедии тоже. Поэтому есть кое-какие итоги из того, что понравилось.

Западный стендап

Taylor Tomlinson: Look At You
Sam Morril: Same Time Tomorrow

Российский стендап

длинный

Артур Чапарян: 199

короткий

Алексей Квашонкин про телячьи щечки, вегетарианцев и тигров

Самый развлекательный фильм

«Все везде и сразу»

Самый подходящий для похода в кино вдвоем комедийный российский фильм

«День слепого Валентина»

Самый независимый документальный фильм

После Комедии

Самый случайно попавшийся подкаст

«правило 34»

Самое живое выступление

Семён Самбаров на фестивале ТНТ

скинул младшей сестре

«За пивом!» – было бы отличным названием для алкогольной комедии, которую бы в мирные времена пару недель показывали в прокате, а потом забыли. На деле оказалось, что это не только комедия, которую в кино не показывали, а одновременно комедия и драма о войне. После первых минут появляется мысль: «Эй, а зачем так актуально?».

В начале фильма есть титр «основано на реальных событиях». К 1967 году США все активнее воевали во Вьетнаме. Чик Донохью (Зак Эфрон) из Нью-Йорка, моряк на торговых судах, находится в отпуске, спит и ест в родительском доме, пьет в баре со своими пацанами с района. Периодически им приходят новости о том, что кто-то из их друзей и знакомых погиб во Вьетнаме. Чик при этом верит, что правительство и президент все делают как надо – воюют за то, чтобы коммунисты не захватили Америку и весь мир. Сестра Чика, напротив, не согласна с войной, ходит на мирные протесты. Некоторые друзья Чика сомневаются. Старый бармен по прозвищу «Полковник» (Билл Мюррей), воевавший во время Второй мировой, четко за войну, терпеть не может тех, кто против. Хоть Чик и в отпуске, в семье его подкалывают, что он целыми днями ничего не делает. Во время одной из посиделок в баре «Полковник» говорит, что хорошо бы сейчас нашим парням, которые во Вьетнаме, кто-нибудь по банке пива привез. Звучит немного забавно, но слово за слово и Чик говорит, что сделает это. Поедет во Вьетнам с пивом для друзей. Все его начинают отговаривать, не верят, что он всерьез. Отказываться от обещания уже поздно и Чик устраивается смазчиком на первый же корабль с боеприпасами во Вьетнам, через пару месяцев приплывает и упрашивает капитана отпустить его на сушу. У него есть 72 часа до отплытия, чтобы найти нескольких своих друзей, которые служат в разных местах.

Во Вьетнаме Чик застревает немного дольше. За эти дни он не только привезет друзьям пиво, но и много чего переживет. Побывает на поле боя и проведет ночь в окопе. Полетает на вертолете и увидит как црушник выбросит из него заложника. Испугает вьетнамскую девочку, сам испугается слонов, которые испугались напалма. Познакомится в Сайгоне с дпсником-фанатом фильма «Оклахома» и через пару дней найдет его убитым. Многие солдаты, да и его друзья, мягко говоря, не понимали, зачем он приехал, и не верили в серьезность его затеи: «Хочешь сказать, что тебя здесь быть не должно, но ты все равно здесь?». К концу своего приключения Чик успел найти четырех друзей, другие двое уже погибли. Сам он не пострадал и смог добраться домой: кадр, когда он летит на военном самолёте вместе с рядами гробов, завернутых во флаг.

Когда Чик ещё просто жил в Нью-Йорке, ему очень не нравилось, что работающие во Вьетнаме журналисты постоянно пишут о плохом (правду) – это же только вредит, портит людям настроение, отбирает надежду. Один военный корреспондент (Рассел Кроу), с которым Чик подружился в Сайгоне, ему как следует объяснил, что правда навредить никак не может, в отличие от лжи. Чик после этого даже покричал на телевизор, где давал интервью главный американский генерал.

Его мнение о войне естественно поменялось. Снова оказавшись в родном баре, он немного рассказал о том, что видел, и явно расстроил тех, кто думал, что все круто. Он объяснил, что там полный хаос, если не хуже, и «на этот раз я не уверен, что мы спасаем мир».

Похоже, только Луи Си Кей может шутить о взрослой бедности так, чтобы ни разу не стало грустно.

За последние пару лет в России вышло целых три сериала, как-то связанных со стендапом: «Я не шучу», «Пингвины моей мамы» и «Стас». В этом году Premier покажет ещё один – «Трепачи».

История про то, как молодой стендап-комик Даня переезжает в Москву, чтобы пробиться. И случайно снимает комнату у старого советского сатирика Вячеслава Соколова, который больше не выступает. В главных ролях там Глеб Калюжный и Юрий Стоянов. У них уже был хороший дуэт в первом сезоне «Вампиров средней полосы», где Стоянов смешно ругался. Видимо, на взаимоотношении поколений и будет всё построено. Хотя может и нет, ведь это проект Института развития интернета, а в продюсерах Сарик Андреасян.

Конечно, будет всё-таки интересно посмотреть, как они покажут (если вообще покажут) мир московского стендапа. То, как будет пробиваться молодой комик. Или старый сатирик просто поможет ему сдать монолог в «Аншлаг».

Скорее всего, знаете про подкаст Kill Tony. Очень популярный, проходит вживую со зрителями. Ведёт его Тони Хинчклифф со своим напарником Брайаном Редбаном и музыкантами. Обычно к нему в гости приходят разные известные комики. Они все сидят за столом на сцене. Рядом стойка с микрофоном. Суть в том, что туда выходят всякие комики, выступают минуту, а потом Хинчклифф и остальные что-то говорят ему по материалу, спрашивают о жизни и в целом смешно накидывают. Помню, что в России такое делали на Панчлайне-2019, и возможно где-то ещё. С прошлого года что-то подобное проходит в Стендап Бразерс. Называется Фидбек шоу. На сцене сидит ведущий и двое более-менее известных комиков. Выходят люди, у каждого 3 минуты, а потом вопросы, советы, разгоны, подъебы.

Сегодня особо негде было выступить, поэтому поставил туда плюс и попал. Перед выходом посмотрел половину последнего выпуска Kill Tony с Джо Роганом и Джесси Джонсон (как обычно, не все понял, но смешнее всех получилось у Тима Уорнера). До этого уже бывал в Бразерс. Как всегда перед началом играет какой-то рэп типа Chief Keef и Captown. После разогрева на сцене расселись Умид Хайитов (вел), Саша Гришаев и Андрей Шумилов. Комики были самые разные. Почти как в Открытом микрофоне – от женщины за 50 и девчонки, которая выступала 12-й раз, до Романа Омелая.

Само шоу получилось немного затянутым (два часа), хватало небольших просадок. В итоге сильнее всего зрителей веселили не комики, а шутки Шумилова и Гришаева про то, что ведущий узбек. Под конец зрители уже начали сами шутить в комментариях под постом с розыгрышем пива. Лучше всего зашло про то, что Шумилов похож на Розенбаума.

финальный трек

CNN за последние годы выпустил несколько документальных сериалов о комедии. The History of Comedy, The Story of Late Night и History of Sitcom. Первые два уже упоминал (раз, два), а про третий только узнал. В нем восемь частей, повествование не хронологическое, а по темам,
всего упоминается примерно 170 ситкомов, начиная с конца 1940-х и до нашего времени. В целом все сводится к тому, что американские ситкомы с каждым десятилетием становились все разнообразнее – словом, дайверсити и репрезентэйшн, смотря какой фабрик и сколько дитэйлс.

Сначала рассказывают о том, как менялся образ семьи в ситкомах: обеспеченные и не очень, городские и деревенские, полные и неполные, белые, черные, азиатские, латиноамериканские и коренных народов. Вместе с этим постепенно раскрывались и вопросы секса, гендера и меньшинств. От нежелания показывать беременную женщину (это значит, что она с кем-то спала!) до однополой свадьбы в «Шиттс Крик». Со временем начали появляться ситкомы о друзьях, коллективах на работе, про подростков, молодежь, пенсионеров, инопланетян, ведьм и гиков. Развивался и сам формат: в студии с аудиторией, полудраматические с длинными сериями, псевдодокументальные, анимационные. Кабельные каналы и стриминги в свою очередь сильно помогли в том, чтобы сейчас каждый мог найти сериал для себя и никогда в жизни бы не успел посмотреть все, что выходит.

В жизни многих комиков самой разной степени успешности наступает момент, когда хочется сделать в комедии что-то кроме стендапа – фильм, сериал/мультсериал, скетчком, лейт-найт, подкаст. У кого-то получается, у кого-то не очень, но никому ещё не удавалось оставить след в истории всего за четыре эпизода своего шоу, как это однажды сделал Ричард Прайор.

К середине 1970-х NBC начал отставать от своих главных конкурентов из CBS и ABC. Они попытались было привлечь молодую аудиторию, но лишь оттолкнули старую. Ни одно новое шоу 1975 года, кроме Saturday Night Live, не получило продолжения. Ричард Прайор на то время был едва ли не самым востребованным комиком страны, снимался в кино и выпускал комедийные альбомы уровня «Грэмми». В декабре 1976-го NBC предложило ему сделать спешл (тогда это, как правило, был набор скетчей, песен и, возможно, стендап) и свое шоу. Прайор согласился. При этом он не просто учитывал положение NBC – он верил, что сможет побороть их цензуру.

Прайор до этого уже работал с разными каналами. Был в авторской группе спешлов Лили Томлин на CBS, вел прожарку Редда Фокса на ABC, был гостем спешла Флипа Уилсона на NBC и ведущим одного из выпусков SNL. За этот период Прайор приобрел репутацию человека, с которым бывает сложно: в лучшем случае он будет материться и отказываться играть то, что не нравится; в худшем – захочет с кем-нибудь подраться. NBC всё-таки рискнуло.

Премьера спешла состоялась 5 мая 1977-го. Назывался он «The Richard Pryor Special?». Тогда в комедии уже давно были приняты шаблоны создания варьете, которые Прайору совсем не нравились. Он хотел, чтобы его спешл заставлял не только смеяться, но и думать (например, монолог бедной жены алкоголика в исполнении Майи Анджелу). И заодно не упустил возможность поддеть NBC. В открывающей сцене он играет одного из рабов, гребущих на корабле (в роли надзирателя Джон Белуши). В какой-то момент Прайора выбирают, чтобы отправить наверх для неизвестного дела, которое оказывается худшим наказанием. Белуши говорит ему: «Ты пойдешь на NBC, делать свой спешл!».

Несмотря на всю противоречивость и непредсказуемость, NBC спешл понравился. Они предложили Прайору сделать шоу с часовыми эпизодами по 300 тысяч за каждый, и ещё два миллиона за то, чтобы он остался с каналом на пять лет (до этого черные звёзды таких предложений не получали). Работа над шоу началась в июле. Прайору помогали Пол Муни, его давний друг и соавтор, команда сценаристов во главе с Рокко Урбиски, а снимал Джон Моффитт (много лет был режиссером «Шоу Эда Салливана»). Однако все, что они писали, Прайору не нравилось. В конце концов, он сорвался: «Я не хочу в телик. Я попал в ловушку. Я не могу этим заниматься – в этом нет искусства. Я сейчас не в состоянии. Я не хочу пить, не хочу нюхать, а по-другому я не смогу». Понадобилось несколько недель, чтобы убедить Прайора продолжать. NBC сократил количество эпизодов до четырех (но можно было и больше) и передвинул шоу с девяти вечера четверга на восемь вечера вторника – так называемый «семейный час» (короткий эксперимент Федеральной комиссии по связям), где бы он без особых шансов соперничал со «Счастливыми днями» и «Лаверной и Ширли».

Вдохновение всё-таки пришло. Прайор обычно наливал стакан водки и растягивал на всю встречу с авторами. Кокаин можно было найти по всей площадке, особенно в его гримерке. Каждый день на съемочной площадке появлялась девушка, которая говорила, что Ричард Прайор пообещал ей работу ассистента продюсера. Рокко Урбиски в итоге пришлось придумать скетч, где бы все эти девушки сыграли в массовке.

Пол Муни набрал для шоу отличный каст из молодых комиков, которые выступали в Comedy Store: Робин Уильямс, Сандра Бернхард, Тим Рид, Джон Уизерспун, Марша Уорфилд, Эди Макклург, Джимми Мартинес. «У нас не было никакой структуры и правил. Большинство занимались импровом. Нам давали темы, мы выходили и что-то делали. А они это снимали. Иногда по полчаса, и Моффит потом монтировал из этого скетч», – вспоминал Рид. Все было настолько свободно и неопределенно, что канал присылал на площадку своих людей, чтобы понять, чем они там занимаются. Правда, у тех ребят не получалось быть незаметными, поэтому участники шоу их постоянно стебали.

Вместе с Прайором актеры и сценаристы пытались раздвинуть границы. Они использовали весь спектр юмора: абсурдный, рискованный, остро политический, жутковатый. Своим авторам Прайор говорил, чтобы они ничего не редактировали во время встреч с представителями канала. Сам он хотел поднимать серьезные темы: скетч про первого черного президента; заседание суда из «Убить пересмешника» (первое появление Робина Уильямса на тв); поход в оружейный магазин; монолог о женской любви в парке; 5-минутное выступление индейского комика Чарли Хилла.

Как и в спешле, он снова немного посмеялся над NBC. В открывающей сцене первого выпуска камера показывает лицо Прайора. Он говорит, что все его спрашивают, чего ему стоило заиметь собственное шоу. А он отвечает «абсолютно ничего». Камера постепенно отъезжает и становится видно, что он полностью голый, а вместо члена у него ровная поверхность как у Кена. И все это под песню The O'Jays - For the Love of Money. Руководство канала заявило, что у нас тут не шутят про гениталии и все вырезало. Прайор после этого дал пресс-конференцию, где поставил ультиматум: или это идёт в эфир, или второй эпизод будет последним. Когда один из журналистов спросил, разве руководители канала не должны контролировать то, что показывают, Прайор ответил: «Должны, поэтому они и на третьем месте».

Ту голую сцену показали только на лос-анджелесском CBS. Обеим сторонам становилось понятно, что долго работать в таких условиях нельзя. Большая часть материала не попадала в эфир. Прайор был непредсказуем. В каждом выпуске он пробовал новое, и что-то из этого обязательно не нравилось каналу. Перед съемками четвертого эпизода было ясно, что он окажется последним. Помимо скетчей, они всем составом устроили прощальную прожарку Прайора, которую потом тоже порезали.

Шоу получило смешанные отзывы. В рейтинге сезона 1977-78 оно оказалось на 84 месте. Конечно, далеко не все там было смешно. Хватало и проходных вещей. Хотя смелость и оригинальность у шоу Прайора было не отнять. Оно во многом опередило свое время и повлияло на будущие поколения, которые создали такие вещи как In Living Color, Chappelle's Show и Key & Peele.

интересные блоги раньше были

Помню, в 2006-07 по СТС показывали передачу «Настроение с Евгением Гришковцом». Нам с другом тогда было лет по 13-14 – такой возраст, когда хотелось стебать все, что мы с высоты своего жизненного опыта считали хуйней. Гришковцу тоже доставалось, когда мы пытались пародировать его непонятные монологи, что-то типа: «Помните в детстве, когда ночью дождь прошел, и ты утром на улицу выходишь в резиновых сапогах, а ноги не мокнут, и жить сразу веселей». Так у меня на годы вперёд сложилось мнение про Евгения Гришковца.

Когда уже занимался стендапом, пару раз слышал, что Гришковец в первой половине нулевых делал в своих спектаклях что-то вроде стендапа. Добрался я до него только сейчас, чтобы убедиться. Посмотрел его первый моноспектакль «Как я съел собаку» (версия 2003 года). Если бы российский стендап сейчас был на стадии концептуальных сольников как в последнее время было в США, то Гришковец вполне бы мог хорошо зайти. Там и сторителлинг, и комедия наблюдений, ну и мысли тоже.

«Как я съел собаку» идёт два часа. Центральная тема это как он служил на тихоокеанском флоте. Второй час более серьезный, но первый это очень смешно. Гришковец даёт много деталей, когда рассказывает, поэтому его воспоминания можно легко визуализировать. В самых смешных частях про школу и детство он везде использует «ты» вместо «я», прямо как американские комики, когда они рассчитывают приблизить зрителей. На вид Гришковец не особо артистичный, но отыгрывает прикольно, особенно матросов и офицеров.

Сложилось впечатление, что если бы Евгений Гришковец появился чуть попозже, то мог бы стать крутым комиком. В одном интервью он как-то сказал: «Я не артист. Я рассказываю свой текст».