На AllStandUp сейчас переводят (для донов) новое шоу с Биллом Бёрром – Immoral Compass. Идея принадлежит Тайлеру Фальбо, который до этого снимал с друзьями всякие чернушные короткометражки. Однажды их увидел Бёрр, и ему понравилось: «Меня поразила оригинальность, содержание и исполнение в целом. Это одно из самых простых шоу, которые я видел».

Всего в первом сезоне 10 эпизодов по 5-7 минут, каждый на какую-то серьезную тему: чувство вины, секреты, отношения, лицемерие и так далее. Между смешными черными скетчами, Билл Бёрр в образе побитого жизнью мужика сидит в гараже и выдает монолог. В одном интервью Бёрр рассказывал, что его персонаж основан на тех прямолинейных ребятах его возраста, которые в молодые годы угорали по металу или гранжу, ходили на «Монстры рока», хотели себе тачку с откидным верхом, а сейчас живут одни и все еще верят, что можно начать сначала, но не знают как: «Он из тех парней, у которых спрашиваешь "как сам?", а он загоняет тебя в угол и наказывает историей всей своей жизни».

Нашел в глобальной сети оригинал, но без субтитров:

Пробовал найти какую-то общую книгу об истории британского стендапа, чтобы узнать как там у них все начиналось и развивалось. Но пока нашлись только отдельные отрывки в разных книгах. Один из таких попался в Getting The Joke Оливера Дабла.

Он писал, что если американский стендап начинался в водевилях, то британский родился в мюзик-холлах. В середине XIX века они выросли из тех представлений, которые устраивались в тавернах, куда работяги приходили отдохнуть. Мюзик-холлы быстро стали популярны, начали открываться по всей Англии и со временем уже походили не на таверны, а на театры. Выступали там в основном певцы с веселыми или серьезными песнями (родители Чарли Чаплина, например). К началу XX века туда еще добавили оркестр, танцоров, чревовещателей, канатоходцев, жонглеров и фокусников. И называли это все уже не мюзик-холлом, а варьете. Певцы там остались, но некоторые еще до этого стали превращаться в комиков. Поначалу они вставляли между песнями какие-то смешные комментарии, но постепенно разговорная часть занимала все больше времени, пока не перешла чисто в комедийное выступление.

В США 1920-х водевиль медленно помирал. Подобное тогда происходило и с британским варьете. Возможно, истории американской и британской комедии получились бы более схожими, если б жизнь варьете не продлили почти на 30 лет. Убить его получилось только у телевидения в конце 1950-х. Комики после этого перебрались в рабочие клубы, которые в 1960-70-е попали в тренды. Их открывали повсюду, чтобы проводить разные шоу прежде всего с участием музыкантов.

Клубные британские комики тех лет отличались от своих варьетешных предшественников. Они не использовали какие-то коронные фразы, не выступали в образах, не пели и даже не танцевали, вместо этого просто рассказывая довольно банальные шутки. Возможно, лучше всех описал их в своей книге Стюарт Ли: «Они высмеивали пакистанцев, гомосексуалистов и тещ. Их обжигающая струя мочи регулярно заливала дом моего детства через трубопровод передачи The Comedians на ITV, в которой энергично поданные странные шутки уровня пивнушек и расовая ненависть перемежалась джазовыми мелодиями Кенни Болла и Shep’s Banjo Boys. И хоть эти ребята и были верхушкой айсберга, слегка видимой над поверхностью всей индустрии легких развлечений, каким-то образом эти уебки все равно умудрялись составлять большинство живых стендап-выступлений в Британии того времени».

В тиктоке иногда попадаются разные иностранные комики. Например, Драгош Кристиан из Румынии, который живет в Берлине, выступает по всей Европе (даже как-то Гаффигана разогревал). Он в основном выкладывает свои интерактивы с залом, в котором постоянно встречаются люди со всего мира. https://vm.tiktok.com/ZSekdMeQv/

Еще понравился Расселл Хикс – британский комик, для которого импровизация это вообще основа его комедии. Он в профиле так и подписал: только работа с залом, потому что не могу запомнить то, что написал. https://vm.tiktok.com/ZSekJCqBh/

Ну и немного пародий на российских комиков: https://vm.tiktok.com/ZSekJXbds/

Позавчера увидел в сторис Данила Жильцова отрывок из «Конана», когда в июне 2011-го там выступали со стендапом Рори Сковел и Джон Дор, одновременно. Оказалось, что за этим есть маленькая история.

Лейтнайт Конана О'Брайена тогда выходил только первый год. После неудачной попытки стать преемником Джея Лено и вести Tonight Show Конана позвали на TBS и дали полный контроль. Он начал делать что-то непохожее на другие лейтнайты. Стендапа это тоже коснулось. Комиками в «Конане» занимался Джей Пи Бак. Он старался подбирать как раз таких людей, которые бы запоминались чем-то необычным, как и хотел О'Брайен. Первым комиком, который в ноябре 2010-го появился в «Конане», был тот самый Джон Дор, и это было весьма «необычно».

Следующим летом Бак позвал Дора еще раз. Пока они готовились, Бак вспомнил, что два года назад на фестивале Just For Laughs в Монреале видел, как Дор с Энди Киндлером и Реджи Уоттсом одновременно выступали на сцене. И Бак захотел попробовать такое у Конана. В партнеры Дора он пригласил Рори Сковела. Ради разнообразия Бак предложил, чтобы в середине выступления один из них вызвал зрителя из зала, а второй исполнил песню на гитаре. Чтобы сильно не перебивать друг друга, Дор и Сковел решили, что сначала Джон будет говорить погромче, а Рори – потише, а потом наоборот. Кроме них троих, в эту затею мало кто верил, но все получилось круто. Конан идеально их объявил, извинившись за то, что они договорились сразу с двумя комиками, а Дор и Сковел прекрасно все исполнили.

На следующий год у Дора снова было выступление у Конана, для которого они с Баком и Сковелом придумали уже новый прикол.

Кажется, очень давно не смотрел французских комедий. В детстве нравились и, возможно, как-то повлияли на чувство юмора – например, «Пришельцы», «Такси» и особенно «Астерикс и Обеликс», причем вторая часть с Клеопатрой. Там весь фильм был наполнен всякими шутками, каламбурами, гэгами и культурными отсылками. Посмотрел еще раз и собрал несколько моментов, которые веселили в 10 лет, и которые тогда совсем не понимал.

Советская кровать с сеткой, вентилятор Delta и колонка, из которой тихо играет Padla Bear Outfit. Возможно, скоро так будут описывать место, где можно комфортно умереть от передозировки, но пока что это стендап-клуб «После комедии». Ходил туда два дня подряд – сначала на обычный майк, потом немного выступил на концерте, который делал Михаил Бухряков (даже собрали по 300 рублей). Еще непонятно, долго ли этот клуб протянет, но ради интереса хотя бы раз побывать стоит.

Насколько понял, выступают там в основном те, кому просто больше негде (и не надо платить или водить гостей). Это чем-то напомнило одну историю, в мае выходившую на Vulture – про нескольких комиков, которые в Лос-Анджелесе начала 1990-х стали делать свои мероприятия просто потому, что не подходили таким комедийным клубам как Improv, Comedy Store и Laugh Factory, и заодно приложили руку к зарождению американской альтернативы.

Главным инициатором в их тусовке была Джанин Гарофало, а вместе с ней Боб Оденкерк, Маргарет Чо, Колин Куинн, Дэвид Кросс, Кэти Гриффин, Дэйна Гулд и другие. Все они были жертвами огромной популярности комедии 1980-х: «Стендап-бум потакал аудитории, которая ждала комика определенного типа, они хотели только этого и ничего больше. Так что многим из нас в тех клубах были не рады», – объяснял Оденкерк. Та же Гарофало рассказывала, что никогда особо не умела писать шутки: «Я стояла на сцене и просто говорила и говорила, надеясь, что люди найдут в этом что-то смешное». Кэти Гриффин вспоминала, как жестко не зашла на просмотре в «Импрове», после чего какой-то местный комик сказал ей, что она должна вызывать смех каждые 7 секунд.

Поэтому им и пришлось искать место для себя. Этим местом стал лофт в книжном магазине Big & Tall Books, где было несколько столов и стульев человек на 20-30. Первый раз они провели там 9 августа 1991-го. Ни зрители, ни комики ни за что не платили. Рекламой были просто слухи, а лайнап собирали из тех, кто был неподалеку и хотел выступить. Гулд вспоминал, что как раз тогда для них стало нормой выходить на сцену с блокнотом, потому что ты не запоминал то, что написал несколько часов назад.

Пока клубные комики обкатывали свои шутки о еде в самолетах, Гарофало и ее друзья экспериментировали с формой и в целом делали то, что казалось им смешным. Куинн говорил, что кое-что из этого было их реакцией на выдроченную комедию начала 90-х. Комики в Big & Tall Books часто увлекались сторителлингом, просто рассказывая о том, что происходит у них в жизни. Причем одно и тоже приносить запрещалось – да, был риск обосраться, но там это было не страшно, потому что зрители понимали, что человек старается быть честным, открытым и оригинальным. Оденкерк рассказывал, что там тебе прощали все, а выступления были как будто демо-записи, далекие от совершенства.

Продолжалось это все чуть больше года. К осени 1992-го этот славный период, когда они вместе выступали, выпивали, спали и жили плавно закончился. Многие устроились писать или сниматься в шоу Бена Стиллера и постепенно начали строить свои карьеры.

«Красный чат Поморов» – это место, в которое хотят попасть десятки, а может и сотни московских комиков. Просто ради открытых микрофонов, где всегда есть зрители, хорошие ведущие и опытные комики.

Спустя месяц после переезда в июле 2020-го мне повезло там повыступать (16 раз). Конечно, не потому, что добавили в чат, а благодаря одному давнему товарищу по красноярскому стендап-клубу. Нет надобности называть его имя, ведь все и так знают руководителя «Стендап Сибири», финалиста четвертого сезона «Открытого микрофона» и участника шоу «Вместо новостей» на 7 канале. Он в «красном чате» был, и почти каждый день скидывал мне оттуда анонсы, а я записывался у ведущих.

Понятно, что это было нечестно, поэтому я всегда очень старался не засрать выступление. В целом получалось, по крайней мере, такие остались воспоминания, которые мозг уже отредактировал в лучшую сторону. За те два с лишним месяца выступлений там побывал в «Капоне», «Джи-Джи Гриль», Punch&Judy, в Харатсе на Красносельской и в «Бездельниках». Правда, постепенно все закончилось. Думаю, даже не из-за того, что в Москве ввели ограничения второй волны и микрофонов стало меньше. Главная причина, кажется, была в том, что за то время, что ходил на те майки, я так и не начал там ни с кем общаться. Каждый раз приходил и жутко стеснялся не то что заговорить, а просто поздороваться с теми опытными и медийными комиками. Так что очень скоро я оказался там, где и должен был быть сразу после переезда – выступать в «Мотыге», ездить в Химки и ходить на платные микрофоны за 300 рублей. Не зря Пит Холмс в своем сериале говорил, что знакомства в стендапе важнее всего.

Следующей возможности выступить на поморовских микрофонах пришлось ждать больше года. Сегодня попал в «Джи-Джи». Теперь уже легально (благодаря своему несчастному эфиру в «Открытом»). На этот раз со всеми поздоровался и даже нормально пообщался. Кажется, стал меньше стесняться.

У Вуди Вудпекера недавно был день рождения. Впервые он появился на экране в одной из серий «Энди Панды» 25 ноября 1940 года. Вуди сразу хорошо зашел и уже в следующем году получил свой сериал.

Идея сделать мультик про дятля принадлежала жене Уолтера Ланца, чья студия уже несколько лет работала с Universal. В том же 1940-м Уолтер и Грэйс проводили медовый месяц на озере Джун в Калифорнии. Каждую ночь их будил местный дятел, а когда случился дождь, они поняли, что в крыше теперь есть дырки. Уолтер уже хотел этого дятла пристрелить, но Грэйс вместо этого предложила создать про него мультик.

Ранний Вуди отличался от того, кем стал потом. В первой половине 1940-х он казался немного сумасшедшим, когда приходил к психотерапевту, угонял военный самолет, брал микрозайм и сливал бензин с полицейской машины. С годами разные художники, сценаристы и режиссеры сделали Вуди более привлекательным и психологически устойчивым.

До 1950 года его успели поозвучивать пять человек, пока Ланц не устроил анонимное прослушивание. Грэйс тоже хотела в нем поучаствовать, но Уолтер ей отказал под предлогом, что Вуди это мужской персонаж. Хотя Грэйс это не остановило, она сделала запись и отправила на студию. Уолтер этого не знал и так вышло, что выбрал именно ее голос. Поначалу Грэйс не хотела, чтобы ее имя указывали в титрах – боялась, людям не понравится, что Вуди озвучивает женщина, но со временем этот страх прошел. Следующие 40 лет Вуди Вудпекер говорил именно ее голосом.

Третий пилот все еще экспериментального шоу «Правило трех».

https://youtu.be/Cj2_nHGm3XI

(если вдруг у вас есть желание и возможность поддержать канал, то вот patreon – там всего один уровень, называется «Молодой Коклюшкин», стоит 1$ в месяц; или еще есть карта сберегательного банка 4279 3806 2108 5325).

В анонсе к последнему видео на канале, наверное, стоило сказать, что там целых две минуты посвящено попыткам вспомнить первых российских стендап-комиков конца 2000-х. Правда, одно имя так и не было упомянуто. Сегодня этот человек несправедливо забыт и, по сути, вычеркнут из истории российской комедии. Однако совсем недавно простые люди, знавшие и видевшие его на сцене, решили это исправить и сохранить память о нем.