«За те годы, что я читал АртЗмиду, ее блог стал одним из самых популярных в Интернете — несколько миллионов посетителей в день. АртЗмида сделалась знаменитостью, по крайней мере в пасхантерских кругах. Но слава не ударила ей в голову. Ее посты по-прежнему оставались такими же остроумными и самоироничными. Самый новый назывался «Блюз Джона Хьюза» и представлял собой глубинный анализ шести ее самых любимых подростковых фильмов Джона Хьюза, которые она разделила на две трилогии: «Фантазии странной девчонки» («Шестнадцать свечей», «Милашка в розовом», «Нечто замечательное») и «Фантазии странного парня» («Клуб "Завтрак"», «Ох уж эта наука» и «Феррис Бьюллер берет выходной»)».

Это отрывок из второй главы «Первому игроку приготовиться» Эрнеста Клайна. Отсылок к фильмам Джона Хьюза в ней немало. Всё-таки в 1980-е он был главным автором молодежного кино. Четыре из перечисленных в книге фильма он и снял, и написал. А вообще больше был сценаристом («Один дома», «Бетховен», «101 далматинец»). Хьюз сочинял так много, что студии не успевали снимать. «Ферриса Бьюллера» он написал за неделю, и среди тех шести фильмов это, наверное, была единственная чисто комедия, потому что в остальных хватало и драмы, и мелодрамы.

В главной роли Хьюз видел только Мэттью Бродерика, хотя претендовали разные способные ребята вроде Джима Керри, Джонни Деппа, Тома Круза. На роль друга Ферриса взяли Алана Рака, которому тогда было уже 29. Он должен был сыграть старшеклассника и боялся, что выйдет не очень, потому что был не в курсе, чем жила тогдашняя молодежь, а потом вспомнил, что и в школьные годы этого не знал – был бумером еще среди бумеров. Изначально эту роль хотели отдать Эмилио Эстевесу, но тот отказался (Рак потом его всю жизнь за это благодарил). А вот малоизвестный Чарли Шин, младший брат Эстевеса, был совсем не против появиться в одной из самых прикольных сцен. Он сыграл наркомана в полицейском участке, который удачно подкатил к сестре Ферриса. Говорят, чтобы быть похожим на парня, который употребляет, Шин не спал двое суток (а мог бы просто достать крэк).

Саундтрек Хьюз подбирал сам. Хотел взять какую-нибудь свежую и непопулярную музыку. Поэтому там появились группы типа Sigue Sigue Sputnik, The Dream Academy, Big Audio Dynamite. А главным треком сделали Yello - Oh Yeah. Только после фильма он стал хитом. Потом его так часто использовали во всяких фильмах и рекламах, что он превратился в голливудское клише 1980-х.

Фильм вышел 11 июня 1986-го, почти всем понравился и в общем-то стал культовым. Не зря же его в нулевые каждый год показывали по СТС.

На «Панчлайне» три дня шел Всероссийский съезд деятелей комедии. Сначала скептически относился к этому, потому что все подавалось как-то слишком серьезно, еще и дресс-код требовали официальный. На деле оказалось, что это была одна из самых интересных штук за весь фестиваль, и вещи обычные разрешили носить.

Главная цель была в том, чтобы создать профсоюз (не вышло). Было немало разных выступлений, докладов и предложений:
- как снять сольник в Мухосранске;
- можно ли совмещать работу и стендап (сказали, что нельзя);
- давайте переходить из вк в телеграм;
- помогать комикам с поиском жилья в Москве;
- повысить цену платок с 5 до 7 тысяч;
- устраивать больше лайнапов, где любой, у кого есть 10 проверенных минут, мог бы заработать пару тысяч;
- закрыть Lite StandUp;
- делать на канале Клуба «панчлайновские» выпуски «Комиков», чтобы туда могли попасть и региональные (на гонгах, например, понравились Максим Береснев и Никита Боев);
- раз в три месяца определять человека, который позорит сообщество (как в «вечернем перископе» был «недовольный пидорас недели»).

Запомнилось еще предложение создать единое сми о стендапе, «свой the flow», то есть сделать то, чем пыталась быть сo.mеdia или когда-то «Стендап Среда». Сначала мысль понравилась, а потом подумал, что с тех пор как сo.mеdia закрылась, никто ничего подобного делать не пробовал – так же писать исторические вещи, анализировать сольники, делиться слухами с микрофонов, брать интервью. Нужно ли это все собирать в одном месте? AllStandUp и так постит почти весь интересный стендап, Якямсев (иногда Данелян) разбирает сольники, в подкастах берут бесконечные интервью, есть «сплетни московской комедии», а что-то историческое читает примерно 12 человек в стране.

За те долгие годы, что проводится «Панчлайн», про него сняли вроде всего два документальных фильма. И то это скорее блоги.

В первом несколько коротких серий о фестивале 2018-го: роаст баттл, видео, где есть Долгополов, женский стендап, Фрикмашина, что-то из концертов Бухарова и Малого, и еще роаст баттл.

Про «Панчлайн»-2019 снимал Валера Покотилов (кажется, он был на прожарке фестиваля в субботу). Фильм называется «Фестиваль безумцев». Там почти 40 минут, интервью с Чапаряном, немного стендапа и много сомнительных приколов.

О «Панчлайне» этого года тоже, скорее всего, будет документалка. Это мне рассказали и, возможно, это инсайд, а если об этом и так все знают, то значит аутсайд. В общем, если вы были на фесте и к вам подходил человек с камерой, а вы показывали фак в объектив, то есть шанс засветиться.

В одном из последних выпусков подкаста Бухарова к нему приходил Халитов. Главной темой был «Панчлайн», в том числе квиз, который состоялся в третий день. Помимо того, как прошел сам квиз, они обсуждали идею проводить его не только в рамках фестиваля.

Наверняка подобная мысль существовала и раньше, но пока никто не организовал это на постоянной основе. Кажется, если бы Клуб попробовал делать квиз хотя бы раз в месяц-два, то интерес бы возник (самореклама: если что, мог бы помочь с составлением вопросов).

Иначе комики так и не поймут, что очень важно: различать всех участников «Открытого микрофона», чтобы по скрину из эфира определить, какой это сезон; помнить, как звучат заставки всех юмористических шоу в истории; знать, как изначально назывался канал Labelcom; и разбираться в разрезах глаз азиатских комиков, чтобы по картинке глаз сказать, кто это (только с этими знаниями можно было победить в этом году).

Три года назад на Vulture была статья о лучших в истории авторских группах комедийных шоу. В список попали разные лейтнайты, скетчкомы («Монти Пайтон», Key & Peel), сериалы («Симпсоны», «Офис», «Сообщество») и так далее. Всего отобрали 35 шоу, почему-то без «СашиТани».

Расположили их все в хронологическом порядке, и первым поставили Your Show of Shows, которое выходило на NBC с 1950-го по 1954 год. Это было комедийное варьере со скетчами и пародиями. Продюсировал его Макс Либман, в 1940-е делавший подобное шоу, только вживую – оно проходило в Тамименте, курорте в горах Поконо, который считался «прогрессивной версией Катскиллс». Поработать там успели почти все будущие авторы Your Show of Shows: Мэл Толкин, Люсиль Каллен, Нил и Дэнни Саймоны.

Первая попытка перенести этот формат в телевизор не удалась. Admiral Broadway Revue спонсировал производитель бытовой техники The Admiral. Продюсером был все тот же Либман, главными актерами – Сид Сизар и Имоджен Кока, а сценарий писали Мэл Толкин, Люсиль Каллен и Мэл Брукс, которого туда устроил Сизар. Хотя официально Либман так и не нанял Брукса, потому что считал его несмешным нахлебником. Так что Сизар платил тому из своего кармана – лучше Брукса ему никто не писал. Admiral Broadway Revue продержалось четыре месяца, когда Сизар захотел уйти. Не справился со своей востребованностью: параллельно снимался в фильмах, выступал в ночных клубах и был участником пары судебных дел.

Идея попробовать еще раз принадлежала уже Пэту Уиверу, который занимался на NBC созданием новых программ. Он искал, чем заполнить субботний вечер. Your Show of Shows отдали полтора часа прямого эфира. Вместе с Либманом за него взялся уже сложившийся состав авторов (добавился Карл Райнер) и актеров. В идеале на написание сценария у них было шесть дней, но на деле он должен был быть готов уже в среду, потому что ротатор очень долго печатал копии. Из-за таких стрессовых ограничений по времени Сизар начал выпивать, а авторы без конца писали, создавая жесткую конкуренцию между собой: «Меня было не остановить. Я продолжал, пока моя шутка или скетч не попадет в шоу, – вспоминал Брукс. – Меня не волновало, если чей-то материал придется из него убрать. Мы были словно выводок щенков, все кричали и дрались за маленькую титьку». Это был оправданный подход, потому что авторы Your Show of Shows зарабатывали больше всех в индустрии. Брукс так и не смог к этому привыкнуть: «Когда я стал постоянным автором, мне платили 205 долларов в неделю, и я испугался. Автор! Я не автор. У меня почерк ужасный. Потом я уже получал 1000 в неделю, и у меня началась паника. Это было невозможно. Мне казалось, что я ворую и меня поймают. На следующий год зарплата поднялась до 2500 и, наконец, до 5000 за шоу, и я сошел с ума. Психологические проблемы, которые тогда начались, потом привели к проблемам в организме. Навскидку: низкий сахар и гипотериоз».

Your Show of Shows выходило пять сезонов. Закрыли его в июне 1954-го, когда Сизар и Кока решили, что им пора разойтись и делать собственные проекты. С Сизаром остался почти весь штат авторов, в котором потом успел немного поработать молодой Вуди Аллен.

Со временем авторский состав Your Show of Shows приобрел легендарный статус. Именно тот период стал основой для фильма «Мой лучший год» и пьесы Нила Саймона «Смех на 23-м этаже», а также вдохновил Карла Райнера на создание «Шоу Дика Ван Дайка».

На канале, посвященном Сиду Сизару, есть много чего, что они написали за те годы.

Сделал безбюджетное шоу о комедии.

https://youtu.be/HgBA_eeTBm4

В Миннеаполисе есть комедийный клуб, который называется Acme. Его в 1991-м открыл Луис Ли. За 15 лет до этого он переехал с семьей из Гонконга. Учился в миннесотском универе, работал в ресторане, где дорос до управляющего, а потом на пару с приятелем руководил местным комедийным клубом, который закрылся из-за разногласий между ними. После этого Ли решил открыть свой клуб. Это была не самая перспективная затея, потому что по всей стране комедийные клубы, наоборот, закрывались, но он смог пережить этот период и Acme теперь считается одним из лучших в США.

Году в 2014-м Ли захотел устроить комедийный тур по Азии от имени своего клуба и заодно все это снять. Поехать согласились три комика, которые в ранние годы выступали в Acme и уже чего-то добились, – Том Сегура, Чэд Дэниэлс и Пит Ли. Режиссером стал Джей Элвис Вайнштейн, тоже в юности начинавший заниматься стендапом в Миннеаполисе, а потом работавший сценаристом и продюсером в Лос-Анджелесе. План был простой: шесть шоу за неделю, по два в Гонконге и Сингапуре, одно – в Макао.

Фильм получился даже не столько о трех американских комиках в Азии, сколько об азиатском стендапе, который появился не так давно и находился на уровне американского конца 1970-х – начала 1980-х. Луис Ли объяснял, что тогда в США было много клубов и комиков, но не было качества, многие в индустрии ценили только деньги. Своим опытом он делился с Джейми Гонгом. В 2007-м тот открыл в Гонконге первый полноценный комедийный клуб в Азии – TakeOut Comedy. До этого он проделал такое в нью-йоркском Чайна-тауне, где родился и вырос. Там же пробовал выступать в конце 1980-х – начале 1990-х, потом завязал, через несколько лет развязал и начал организовывать. Благодаря Гонгу появился и первый комедийный клуб в Сингапуре. Его основал Умар Рана из Пакистана, который учился в США, после чего вернулся домой, позднее переехал в Сингапур и попал на курсы стендапа того самого Гонга.

Выступают в Гонконге и Сингапуре в основном экспаты со всего мира, поэтому самая популярная тема это расовые и национальные различия. Гонг рассказывал, что китайских комиков там мало. Обычно они приходят, выступают, у них не получается и они бросают, потому что в китайской культуре не принято, чтобы не получалось. Из тех редких китайцев, которые не бросили, запомнился один
с шуткой о том, как он посмотрел «Мстителей» и подумал, что если бы был супергерой «Капитан Китай», то одной из его суперспособностей было бы метание пиратских DVD.

Весь фильм не особо динамичный и по ощущениям немного затянут, но скучным бы его не назвал, хотя бы из-за приколов Тома Сегуры. На первом шоу в Гонконге он нашел в зале двух пуэрториканцев и пару минут разговаривал с ними на испанском, чтобы показать китайцам, как он себя чувствует среди них. А уже в Макао Сегура выступал первым и начал с открывающих шуток Дэниэлса и Пита Ли.

На русский это все вроде не переводили, поэтому могу скинуть с английскими сабами, которые под конец немного отстают.

На днях, наконец-то, появился трейлер сериала про 15-летнего комика. Официально будет называться «Пингвины моей мамы». Хотя изначально планировалось «Быть комиком» – возможно, решили, что сейчас не лучшее время быть комиком. Выйдет 6 октября.

На Новый год по главным каналам уже 25 лет подряд идут комедии Леонида Гайдая. И показывают всегда только те, которые он снял в 1960-70-е. Хотя у него были и другие. Первая вышла еще в 1958-м, и чуть не стоила ему карьеры.

Она называлась «Жених с того света». Сценарий к ней написали Владимир Дыховичный и Морис Слободской, известные тогда драматурги и авторы разных других вещей для театра и не только. Основой для сценария стала их пьеса «Воскресенье в понедельник», которую они сочинили в 1954 году. Это была сатира на советскую бюрократию: начальника одного учреждения по ошибке похоронили, он принялся доказывать, что жив, но столкнулся с сопротивлением справок и протоколов.

Гайдаю к тому времени было 34, он снял пока только один фильм (драму «Долгий путь») в соавторстве с еще одним молодым режиссером. Как раз после этого Михаил Ромм, у которого на «Мосфильме» была своя мастерская, посоветовал Гайдаю попробовать себя в комедии и доверил ему сценарий «Жениха с того света». Вместе с этим в распоряжении у него оказался крутой каст (Плятт, Вицин, Филиппов, Зелёная, Моргунов, Раневская) и весенне-летние Кисловодск с Пятигорском, так что снималось все с удовольствием. Уже тогда Гайдай пробовал вставлять какие-то свои гэги, которые лучше всего проявятся в его следующих фильмах.

Готово все было в октябре 1957-го. Тогда же прошел первый показ на «Мосфильме» – все были в восторге. И директор киностудии Иван Пырьев, и Михаил Ромм. Оба понимали, что такого в стране еще не снимали. Да и время было подходящее – «оттепель» же. А потом фильм посмотрел министр культуры (не самый культурный) Николай Михайлов, который счел такое кино слишком острым. Показывать его людям он запретил. В наказание у Ромма забрали мастерскую, а Гайдаю грозил уход из профессии, и даже из партии.

Фильм спас Пырьев. Он собрал на «Мосфильме» пресс-конференцию для журналистов, критиков и писателей-сатириков. Спросил у них, нужна ли стране эксцентрическая комедия сама по себе, и запер в зале, пока не напишут, что нужна. Они и написали. Это сработало. В оригинале «Жениха» выпускать, конечно, было нельзя, поэтому пришлось что-то переснимать, переозвучивать, вырезать – от полутора часов осталось 47 минут. Прокат был максимально скромный.

Пырьев как мог сохранил не только фильм Гайдая, но и его карьеру в кино. Он посоветовал ему снять историко-революционный, «правильный» фильм («Трижды воскресший»). Гайдай нехотя снял, но очень тяжело переносил всю эту ситуацию: сначала туберкулез легких, потом еще и язва открылась. Повлияло это и на его поведение – с тех пор он стал более закрытым и малообщительным человеком.

Перезагрузиться и отойти Гайдай смог только когда уехал с женой домой к родителям в Иркутск. Там он и написал сценарий своей первой знаменитой короткометражки «Пес Барбос и необычный кросс», которую уже по традиции показывают днем 31 декабря.

У Пита Холмса помимо его полуавтобиографического сериала, есть ещё целых три спешла. Второй из них четыре года назад переводила «Посткомедия» (а третий есть на «Амедиатеке»).

Сам Холмс вместе со своей комедией чем-то напомнил Майка Бирбиглию и Гари Галмана – тоже как-то умеет создавать добрую атмосферу и рассказывает о личном с прикольными шутками.

Не помню, чтобы девчонки-комики делали влоги. Наверно, потому что уже не 2016-й. Но Таня Березовская делает, еще и не в Москве.

Comedy Central под его нынешним названием запустился 1 июня 1991-го, но сам канал к тому времени существовал уже около двух лет и вполне мог закрыться, потому что был очень далек от успеха.

Изначально идея сделать чисто комедийный кабельный канал принадлежала Арту Беллу. Он не был комиком и вообще к индустрии отношения не имел. В конце 1970-х отучился на экономиста, три года работал в консалтинговой фирме, потом понял, что это не его и пошел в бизнес-школу, чтобы дальше устроиться на телевидение или в кинопроизводство. В тот период ему и пришла идея канала, где комедия будет идти 24/7. Это был 1982 год, на кабельном уже появились ESPN, MTV и CNN.

После бизнес-школы Арт три года пробыл финансовым консультантом на CBS, а затем попал на HBO в отдел бизнес-развития. Там ему довелось поработать над созданием канала Festival, чистой версии HBO без мата и секса. Арт и его коллеги ездили по стране и узнавали у людей, что им нравится смотреть и что бы они хотели видеть по телевизору – частым ответом была комедия. Шел уже 1987 год и Арт, наконец-то, решился пойти к Бриджет Портер, главной по новым программам на HBO, и рассказать о своей задумке. Она выслушала, но быстро нашла аргументы против – комедии на ТВ и так много, топ-комики не согласятся сниматься на кабельном канале, а без них ничего не получится. Арт понимал, что она права, но с идеей не расстался. В стране тогда был бум стендапа, работало около 300 комедийных клубов. Комик Ричард Белзер в статье Rolling Stone называл стендап новым рок-н-роллом.

После того, как Festival так и не запустился (оказалось, что канал без секса и мата мало кто будет смотреть), Арт прикидывал, что делать дальше, и собирался обратиться в другие компании – например, в Viacom, которая владела MTV и Nickelodeon. Как-то раз после одного собрания к нему в кабинет заглянул начальник его начальника Ларри Карлсон, и спросил, над чем он сейчас работает. Арт признался, что у него только идея комедийного канала. Ларри попросил распечатать то, что есть, и повел его к Майклу Фуксу, президенту HBO. Арт выложил тому все, что надумал за эти годы. Фукс одобрил и дал ему два месяца на подготовку демо-записи того, как приблизительно канал будет выглядеть. В помощь ему отрядили специалистов по продажам, комедийным программам и внешнему виду HBO (реклама и прочие вставки). Рабочим названием канала стало The Comedy Channel.

Наверное, главным, что убедило Фукса согласиться, стало предложение Арта заполнять сетку вещания по примеру раннего MTV – там начинали с показа клипов, а потом уже пришли к собственным программам. Арт хотел сделать примерно то же самое: показывать смешные двухминутные куски из комедийных фильмов, сериалов и шоу, параллельно рекламируя студию, которая это снимала, и местный магазин видеопроката, где эти фильмы можно было взять. Спустя два месяца состоялась успешная презентация, после которой Фукс поручил запустить канал до конца года. А через два дня после официального объявления появилась новость, что 1 апреля 1990-го Viacom откроет свой комедийный канал, который будет назваться Ha! – на нем планировалось показывать старые ситкомы.

Следующие месяцы ушли на создание нескольких своих шоу. Арт же занимался только тем, что искал и делал двухминутные отрывки из фильмов, сериалов, шоу, стендапа и рекламы. У него были помощники, которых прозвали клиптоманьяками. К тому времени согласие всех студий и профсоюзов уже было получено, но за полтора месяца до запуска The Comedy Channel стало известно, что Гильдия режиссеров передумала (по слухам, это была инициатива Вуди Аллена). Почти все, что насобирал Арт с помощниками, теперь использовать было нельзя. Оставалось только взять куски из тех фильмов, права на показ которых были у самого HBO, но этого все равно было мало, чтобы заполнить эфир и не повторять одно и то же.

1 ноября 1989-го канал всё-таки начал вещание. Первым «клипом» в эфире стал отрывок из фильма «А теперь нечто совсем другое» (сборник лучших скетчей «Монти Пайтона» из первых двух сезонов их «Летающего цирка»).

Весь ближайший год с The Comedy Channel было связано мало чего хорошего. Почти сразу они столкнулись с критикой: непрофессиональные ведущие, сырые шоу, частые повторы смешных отрывков. Кабельные операторы не спешили включать канал в свои пакеты, рекламодатели не покупали эфирное время, отвечая, что лучше подождут запуска Ha! и выберут, кто лучше. Ещё один удар пришел, когда их новые конкуренты выиграли в борьбе за права на показ старых сезонов Saturday Night Live. С этого началась война между каналами, в которой были и личные мотивы. Viacom руководил Фрэнк Бионди, который в 1970-80-е работал с Фуксом на HBO, пока они поссорились.

The Comedy Channel не оправдывал ожидания, у него была очень маленькая аудитория и низкие рейтинги, сам Фукс в одном интервью оценил канал на 2-3 из 10. Пошли слухи о закрытии. В то, что нужно продолжать, больше всех верил Арт Белл. Он предложил делать упор на стендап (дешево и много), ориентироваться на молодежь и продолжать раскручивать те два их шоу, которые действительно зашли. Одним из них было Short Attention Span Theater, в котором ведущие занимались тем же, чем и виджеи на MTV – что-то говорили между клипами. Вели это Патти Росборо и пока ещё малоизвестный комик Джон Стюарт. Другим проектом был Mystery Science Theater 3000, который со временем стал культовым. Сначала это шоу шло на одном миннеапольском канале, пока его авторы не узнали о запуске The Comedy Channel, куда и отправили свои записи. Суть MST3K была такая: по сценарию уборщика Джоэла Робинсона похищают двое сумасшедших ученых и держат на космической станции «Спутник любви»; там они пытают его тем, что заставляют смотреть дерьмовый sci-fi и хорроры 1950-60-х; чтобы не сойти с ума, Джоэл собирает из подручных материалов нескольких роботов (Tom Servo, Crow T. Robot и Gypsy), с которыми смотрит и комментирует эти фильмы. Все это делали комики Джоэл Ходжсон, Джей Элвис Вайнштейн и Трэйс Боулью.

К Рождеству 1990-го война каналов закончилась. Никто не победил – Viacom и HBO объявили о слиянии The Comedy Channel и Ha!. Бионди и Фукс хоть уже и не дружили, но продолжали играть в теннис, где обо всем и договорились. Руководство нового канала почти полностью поменяли (Арт остался заниматься новыми программами). Название канала тоже пришлось изменить. Ради этого даже привлекли опытных людей с MTV. Правда, их лучшими предложениями стали BIG и Acme, но по ходу презентации у них ещё проскочила фраза «comedy central», которую потом на всякий случай взяли в качестве одного из пяти вариантов названий. Никто всерьез не рассчитывал, что в соцопросе Comedy Central победит с огромным отрывом, но под этим названием канал с тех пор и существует.

В прошлом году у Арта Белла вышла книга, где он подробно рассказал обо всем этом и не только.

Не так давно на ютубе попался канал Кэти Мирс. Она живёт в Нью-Йорке, уже больше десяти лет изучает комедию, пишет о ней, берет интервью, бывает на подкастах, и в целом полностью погружена в это все. Канал она завела четыре года назад, и хотя видео там появляются не прям регулярно, но за это время у нее накопилось много всего по истории и теории комедии.