Похоже, в американской комедии наметился некоторый тренд на экспериментальные спешлы. Уже был Бо Бёрнем, Рори Сковел, будет Тиг Нотаро. Недавно Джейсон Зиноман обратил на это внимание и в статье для The New York Times рассказал еще о нескольких проектах.

Jessica Watkins: SPECIALish

Несколько лет назад Джессика Уоткинс решила как следует заявить о себе и на восемь месяцев отправилась через всю Америку. Параллельно выступала везде, где можно, и все это сама снимала.

Carmen Christopher: Street Special

Выступать на улице – одна из самых неприятных вещей, которые бывают в стендапе. Особенно когда окружающим это вообще не нужно. Кармен Кристофер сделал из этого фильм. Во время пандемии он регулярно выходил на улицы Нью-Йорка и смущал людей своими шутками.

Josh Johnson: Elusive

У Джонсона месяц назад выходил первый обычный спешл, но есть еще один необычный. Он не стал делать документалку, а просто записал альбом, где вместе с шутками идут треки про любовь и другие штуки, которые волнуют чернокожего парня в 2021 году.

Сюда же можно добавить и Дэйва Шаппелла. В июне на Tribeca Festival показывали его документальный фильм This Time This Place.

Во время прошлогодней пандемии Шаппелл жил в деревне Йеллоу-Спрингс, в Огайо. В соседях у него были Джулия Райхерт и Стивен Богнар, которые в том году получили «Оскар» за «Американскую фабрику» (лучший докфильм). Когда Шаппеллу дали разрешение на организацию выступлений в Йеллоу-Спрингс, он предложил им все это снимать. Райхерт и Богнар естественно хотели отдохнуть после наградного сезона, но как можно отказать Дэйву. Так появился «8:46», где Шаппелл говорил про Джорджа Флойда.

На этом они не остановились и за то лето (и немного осенью) сняли больше 50 шоу, где выступал не только Шаппелл, но и Крис Рок, Сара Сильверман, Луи Си Кей и другие известные люди.

У фильма ещё даже трейлера нет, так что остаётся полагаться на довольные рецензии и представлять, что там получилось. Наверно, как первый выпуск «Супа».

Мила Кунис озвучивает Мэг почти с самого начала «Гриффинов». Известно, что она неплохо говорит по-русски, но в сериале ей это понадобилось всего раз. В последнем сезоне мог быть второй, но там Мэг поет, а Мила рассказывала, что петь не любит. Комментаторы в интернете предположили, что пела всё-таки Рэйчел Макфарлейн, сестра Сета, которая озвучивает Хэйли в «Американском папаше».

В том эпизоде Мэг наконец-то поступила в колледж. Правда, незаконно. Родители вместе с директором школы подделали ее характеристику, в которой у Мэг куча талантов. Когда все вскрылось, колледж поставил условие — если она подтвердит свои умения, которые есть в характеристике, то останется. Помимо игры в софтбол и прыжков в воду, ей пришлось спеть Pat Benatar - Love Is A Battlefield на русском.

Вчера на реддите один парень написал про свое приложение для комиков. Называется LaughDraft. Вроде понятное, три функции: просто писать, как в заметках; если не пишется, приложение подкинет тему; и ещё есть расписание некоторых комедийных мероприятий в США.

В будущем определенно нужно добавить новые функции. Например, чтобы приложение напоминало включать диктофон перед выступлением. Или мотивировало бы писать каждый день. В стиле школьника из 2001-го: «Тебя когда ебали, че на жопе написали? Три минуты материала! А ты уже два дня нихуя не пишешь, лох!».

Документальных фильмов о российском стендапе, кажется, особо и нет. Кроме «Просто Сабурова» года четыре назад попадалась, наверно, самая первая документалка – «Стендап в Екатеринбурге».

Ее делала «Посткомедия» в 2014 году. С первых минут можно заметить черты того периода регионального стендапа – «Харатс», несформированная терминология («свободный микрофон»), бывшие квнщики в пиджаках с короткими рукавами. Как и положено, есть говорящие головы. Сначала местные организаторы (Лангепас!) и комики, а ещё люди, приехавшие с концертами – Сиэтлов, Усович и Сабуров. Смотреть можно, но только если очень интересно узнать, как там было тогда, и если не смущает полчаса пассивно-агрессивного блюза на фоне.

Потом ещё спин-офф был – «Стендап в Нижнем Тагиле».

Во второй серии Breaking Bad есть момент, где Джесси Пинкман проводит время с травой, а по телевизору у него идёт один из фильмов с участием The Three Stooges. С Джесси и травой в целом понятно. С The Three Stooges («Три балбеса») посложнее.

Если коротко, то это одна из самых известных комедийных групп в истории. Создал ее в начале 1920-х знаменитый водевильный комик Тед Хили. Идея была такая: он и трое его товарищей выходят на сцену, где Хили разными способами наносит им урон – это типа буффонада, «комедия потасовок». «Тремя балбесами» были Ларри Файн и братья Мо и Шемп Ховарды (потом Шемпа сменил Кёрли Ховард). К 1930-ым они добились популярности и решили уйти от Хили, потому что он и за пределами сцены был так себе человек. С тех пор The Three Stooges начали сниматься в кино. Всего у них накопилось 220 фильмов, в основном короткометражных.

Создатель Breaking Bad Винс Гиллиган большой фанат их творчества. В сериале это заметно. Во второй раз The Three Stooges появляются в пятом сезоне, когда Джесси и Уолт после работы смотрят по телевизору ещё один их фильм. А в другой серии Сол недоумевает, что адвокатом Майка был Дэн Ваксбергер: «Еще бы в контору "Мо, Ларри и Шемп" обратился».

Люди, которые написали о Breaking Bad целые книги, говорят, что присутствие The Three Stooges это одна из тех комедийных составляющих, которые необходимы в таком мрачном сериале. По этой же причине несколько ролей отдали разным комикам: Билл Бёрр (Кьюби), Лавелл Кроуфорд (Хьюэлл),
Мэтт Джонс («Барсук»), Стивен Майкл Кесада (Стив Гомес). И, конечно, Боб Оденкёрк (Сол), который всю карьеру писал и снимался во всяких комедийных шоу (стендап у него тоже есть).

До середины 1970-х путь из комедийного клуба к определенной популярности лежал через выступления в различных шоу и лейтнайтах, вершиной которых было Tonight Show с Джонни Карсоном.

В 1975-м открылись еще две дороги. В октябре на NBC начал выходить Saturday Night Live, куда молодых комиков звали сниматься в скетчах, либо работать авторами. А 31 декабря HBO запустил серию комедийных спешлов под названием On Location. Первым появившимся там комиком был Роберт Клайн, к тому времени выпустивший пару довольно успешных альбомов: «Мне позвонил парень по имени Харлан Клайман. Он был программным директором Home Box Office; тогда никто не называл их HBO. Он сказал: "Мы хотим, чтобы вы сделали что-нибудь комедийное, можете говорить все, что захотите"».

Внимание на комедию в HBO обратили просто потому, что это было дешево и доступно. Канал запустился в 1972-м, у него было всего 400-500 тысяч подписчиков, но в руководстве, похоже, понимали, чем привлечь комиков. HBO предлагал полную свободу – никакой цензуры, настоящий материал из клубов, и намного больше времени, чем давали на национальных каналах. Так, по сути, возник новый жанр – телевизионный стендап-спешл.

У большинства молодых комиков тогда еще не было часа материала, поэтому HBO в первые годы приходилось звать в том числе и опытных людей, которые выступали еще в 1950-60-х. Это, наверно, то же самое, если бы Outside для первых выпусков приглашал российских юмористов 1990-2000-х, потому что у тех за карьеру накопилось трое суток материала (Сергей Дроботенко: И смех, и грех).

Помимо Клайна, из комиков его поколения в раннем On Location снимались, например, Стив Мартин (1976), Робин Уильямс (1978) и Джордж Карлин (1977, 1978). По поводу материала Карлина руководство канала даже немного понервничало, но все же решилось выпустить его в эфир с предупреждением, что там «содержится лексика, которую вы обычно слышите на улице, а не на ТВ».

Вроде как принято считать, что первый спешл Карлина на HBO является и самым первым в принципе. Но есть сомнения.

Три года назад на DVD вышел George Carlin: Commemorative Collection. Там 10 дисков, пять из которых это все его 14 спешлов для HBO. На остальных попадаются интересные штуки типа выступления в Comedy Store в 1999-м или посмертный альбом с редкими аудиозаписями, в том числе из 1957-го, когда он записывал себя сам. И среди этого богатства, кажется, лежит действительно первый спешл Карлина. Называется The Real George Carlin. Снимала его ABC в 1973 году, и с тех пор в эфире он ни разу не появлялся.

Несколько лет назад, году в 2015-м, по-моему, Стив Форман в чьем-то блоге или каком-то видео на канале СК #1 говорил, что тогдашний уровень развития российского стендапа находится там, где американский был в 1970-е. То есть, когда на сцене выступали не личности, а образы – семьянин, приезжий, прогрессивная женщина. Сейчас, разумеется, все немного изменилось, и если продолжать аналогию с Америкой, то Россию в ближайшие годы ждет бум стендапа, как было в США 1980-х – больше комиков, больше комедийных клубов по всей стране, больше проектов со стендапом. Наверное, самое главное, в чем американский и российский путь сравнить не получится, так это в том, что в США период арестов комиков за их материал пришелся на 1940-60-е.

Разные американские комики в те годы имели проблемы с законом из-за шуток, «нарушающих общественную мораль». Людей штрафовали, назначали им исправительные работы, заключали под стражу. В отличие от сегодняшнего дня никто не знал, за что конкретно, потому что газеты неприличные шутки не печатали. «При нынешнем положении дел любое выступление, кроме чечётки, рассматривается как "непристойное"», – писала Variety.

Конечно, самым известным комиком, который больше всех пострадал за свой материал, был Ленни Брюс. Первый раз его арестовали в октябре 1961-го после выступления в клубе Jazz Workshop, в Сан-Франциско. Причиной стали слова «хуесос» и «кончать». В ближайшие три года на него подавали в суд еще четыре раза (ещё пару арестов было за хранение) – тоже за обсценную лексику. Но однажды пришло и за оскорбление церкви. На том выступлении в декабре 1962-го в чикагском фолк-клубе The Great Horn среди зрителей был и молодой комик Джордж Карлин. Полиция остановила шоу и начала по одному выпускать зрителей, проверяя документы, если вдруг кто-то несовершеннолетний: «Я пошел к двери, там стояла полиция и мне говорят: "Документы, мы должны увидеть ваши документы". Я отвечаю: "Я не верю в документы". Понимаете, просто как остроумный ирландский засранец, немного выпивший и вообще не уважающий власть». Карлина задержали и посадили в машину. Там уже сидел Брюс, который спросил: «"А ты что тут забыл?" И я такой: "Ну, я не стал показывать им документы". Он говорит: "Не будь кретином"».

В этот период карьера Брюса, по сути, пошла к закату. Он тратил все деньги на апелляции и адвокатов в попытке оправдать себя. У него начала развиваться мания преследования, подорвалось здоровье (дважды госпитализировали с плевритом). Брюс уже никому не доверял. Он стал почти банкротом, попал в черные списки большинства ночных клубов США, которые боялись, что из-за него их закроют. Когда в ноябре 1964-го Брюсу выносили приговор по его последнему делу (четыре месяца исправительных работ), он в отчаянии умолял судью не выкидывать его из шоу-бизнеса, дать ему шанс объяснить все то, что он говорил со сцены. Как и в случае с предыдущими делами, он был в итоге оправдан. Только уже посмертно. 3 августа 1966-го Ленни Брюс скончался от передозировки морфином.

В последующие годы границы непристойности постепенно сужались. В июле 1972-го сам Карлин попал под стражу. Его арестовали на фестивале Summerfest, где он рассказывал свой бит «Семь грязных слов, которые нельзя произносить на телевидении». Однако на рассмотрении дела судья заявил, что все это, конечно, неприлично, но вполне вписывается в рамки свободы слова.

До «Вечернего Урганта» было минимум три попытки создать российский лейтнайт. В 1996-м на СТС начал выходить «Час Совы» (ну потому что поздно). Судя по отрывкам, это просто вечернее ток-шоу, где упор делали не на развлечения, а на лёгкую беседу. В гости в основном приходили разные люди из музыки – «Агата Кристи», «Лицей», «Сектор Газа». Показывали это все до 1997 года.

К тому времени на РТР уже появился «Добрый вечер с Игорем Угольниковым». Тогда Угольников был известен как один из создателей шоу «Оба-на», которое шло в начале 1990-х. В те же годы Угольников побывал в США, где увидел процесс создания Late Night with David Letterman на NBC. Он рассказывал, что им прямо пришлось купить этот формат, чтобы делать его у себя. Видимо, поэтому «Добрый вечер» визуально был очень похож на американские лейтнайты – декорации, музыканты (оркестр Оганезова), гости, монолог ведущего. Работали там бывшие авторы «Раз в неделю» (1995-96, неудачный российский аналог SNL) и несколько людей из КВН – одним из продюсеров стал Артур Джанибекян, а текст Угольникову писал Мартиросян.

Первые месяцы заходило хорошо, но к осени новизна постепенно ушла, и людям стало неинтересно смотреть. Угольников потом объяснял, что у них просто закончились гости, и деньги. В прессе же критиковали самого Угольникова как ведущего: «Он не умеет на глазах публики остроумно выйти из положения, сгладить неловкость, если гость несет чушь, или ответить на том же уровне, если гость грамотно поставил программу на место. Он так и не разучился гримасничать и до последнего держится за тот клоунский имидж, с которым собрался было расстаться. Иными словами, ни коллективный социопсихолог, ни интервьюер из Угольникова не получился – прежде всего потому, что собственного лица, как и у большинства российских телеведущих, у него нет». Пару раз шоу возрождали на том же РТР и СТС, но не пошло. В одном из выпусков «Вечернего Урганта» в 2012 году Угольников пришел в гости. Вместе они повспоминали «Добрый вечер» (его снимали в той же студии), посмотрели отрывки, а под конец интервью Ургант предложил Угольникову немного побыть ведущим.

В плане юмора среди вечерних шоу 1990-х, наверное, выигрывало «Однажды вечером» с Нагиевым и Ростом. Они тоже, как и Угольников, были актерами, но между ними существовала химия, благодаря совместной работе на радио и в «Осторожно, модерн!». У них периодически проскакивали какие-то спонтанные приколы во время интервью. Пытались они делать и всякие развлекательные штуки: просили гостя рассказать историю, начиная словами «Однажды вечером...», или разыгрывали с ними разные импровизированные сцены. Продержались они дольше всех – пару лет на СТС, а потом на ТНТ до 2002-го.

Последние две недели смотрел «Историю российского юмора». Это документальный сериал, уже относительно старый. В феврале 2013-го его показывали по СТС. Всего сняли 20 выпусков – про каждый год с 1987-го по 2006-й. Правда, из-за низких рейтингов показали только четыре.

Основная линия вполне норм. Вместе с главными событиями в истории страны рассказывают о темах, на которые шутили сатирики и юмористы, о том, что было в КВН, какие комедии показывали в кино, какие юмористические программы шли по ТВ. Параллельно естественно куча интервью почти со всеми возможными людьми из мира юмора.

Если бы такой сериал делали сейчас на ютубе, то зашло бы намного лучше. Но только при отсутствии косяков тв-версии. То есть если бы взяли ведущего, который разбирается в теме (как в «Хрониках видика», например), а не Уткина с Корчевниковым. Нашли бы интересную подачу и прикольный монтаж, допустим, как в «Истории русской поп-музыки». Или вообще бы отказались от ведущих и сняли с закадровым голосом как Лошак со своей историей рунета. Ещё проще было бы по классике – хроника, интервью, динамичный монтаж (как в «Героях советского нью-вейва»).

Кажется, единственным, кто с тех пор попробовал рассказать историю российского юмора на ютубе, был Кравченко, но он не стал углубляться в подробности и впихнул все в один час.

Вот ещё список некоторых фильмов, о которых говорили в сериале:

1987 - Забытая мелодия для флейты
1989 - Частный детектив, или Операция «Кооперация»
1989 - За прекрасных дам
1990 - Анекдоты
1991 - Небеса обетованные
1992 - Хочу вашего мужа
1992 - На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди
1993 - Окно в Париж
1995 - Особенности национальной охоты
1995 - Ширли-мырли
1997 - Мама, не горюй
1998 - Не послать ли нам... гонца?
1999 - Восемь с половиной долларов

Коля Андреев о любви.

(навеяно последним выпуском «Книжного клуба»)

«За те годы, что я читал АртЗмиду, ее блог стал одним из самых популярных в Интернете — несколько миллионов посетителей в день. АртЗмида сделалась знаменитостью, по крайней мере в пасхантерских кругах. Но слава не ударила ей в голову. Ее посты по-прежнему оставались такими же остроумными и самоироничными. Самый новый назывался «Блюз Джона Хьюза» и представлял собой глубинный анализ шести ее самых любимых подростковых фильмов Джона Хьюза, которые она разделила на две трилогии: «Фантазии странной девчонки» («Шестнадцать свечей», «Милашка в розовом», «Нечто замечательное») и «Фантазии странного парня» («Клуб "Завтрак"», «Ох уж эта наука» и «Феррис Бьюллер берет выходной»)».

Это отрывок из второй главы «Первому игроку приготовиться» Эрнеста Клайна. Отсылок к фильмам Джона Хьюза в ней немало. Всё-таки в 1980-е он был главным автором молодежного кино. Четыре из перечисленных в книге фильма он и снял, и написал. А вообще больше был сценаристом («Один дома», «Бетховен», «101 далматинец»). Хьюз сочинял так много, что студии не успевали снимать. «Ферриса Бьюллера» он написал за неделю, и среди тех шести фильмов это, наверное, была единственная чисто комедия, потому что в остальных хватало и драмы, и мелодрамы.

В главной роли Хьюз видел только Мэттью Бродерика, хотя претендовали разные способные ребята вроде Джима Керри, Джонни Деппа, Тома Круза. На роль друга Ферриса взяли Алана Рака, которому тогда было уже 29. Он должен был сыграть старшеклассника и боялся, что выйдет не очень, потому что был не в курсе, чем жила тогдашняя молодежь, а потом вспомнил, что и в школьные годы этого не знал – был бумером еще среди бумеров. Изначально эту роль хотели отдать Эмилио Эстевесу, но тот отказался (Рак потом его всю жизнь за это благодарил). А вот малоизвестный Чарли Шин, младший брат Эстевеса, был совсем не против появиться в одной из самых прикольных сцен. Он сыграл наркомана в полицейском участке, который удачно подкатил к сестре Ферриса. Говорят, чтобы быть похожим на парня, который употребляет, Шин не спал двое суток (а мог бы просто достать крэк).

Саундтрек Хьюз подбирал сам. Хотел взять какую-нибудь свежую и непопулярную музыку. Поэтому там появились группы типа Sigue Sigue Sputnik, The Dream Academy, Big Audio Dynamite. А главным треком сделали Yello - Oh Yeah. Только после фильма он стал хитом. Потом его так часто использовали во всяких фильмах и рекламах, что он превратился в голливудское клише 1980-х.

Фильм вышел 11 июня 1986-го, почти всем понравился и в общем-то стал культовым. Не зря же его в нулевые каждый год показывали по СТС.

На «Панчлайне» три дня шел Всероссийский съезд деятелей комедии. Сначала скептически относился к этому, потому что все подавалось как-то слишком серьезно, еще и дресс-код требовали официальный. На деле оказалось, что это была одна из самых интересных штук за весь фестиваль, и вещи обычные разрешили носить.

Главная цель была в том, чтобы создать профсоюз (не вышло). Было немало разных выступлений, докладов и предложений:
- как снять сольник в Мухосранске;
- можно ли совмещать работу и стендап (сказали, что нельзя);
- давайте переходить из вк в телеграм;
- помогать комикам с поиском жилья в Москве;
- повысить цену платок с 5 до 7 тысяч;
- устраивать больше лайнапов, где любой, у кого есть 10 проверенных минут, мог бы заработать пару тысяч;
- закрыть Lite StandUp;
- делать на канале Клуба «панчлайновские» выпуски «Комиков», чтобы туда могли попасть и региональные (на гонгах, например, понравились Максим Береснев и Никита Боев);
- раз в три месяца определять человека, который позорит сообщество (как в «вечернем перископе» был «недовольный пидорас недели»).

Запомнилось еще предложение создать единое сми о стендапе, «свой the flow», то есть сделать то, чем пыталась быть сo.mеdia или когда-то «Стендап Среда». Сначала мысль понравилась, а потом подумал, что с тех пор как сo.mеdia закрылась, никто ничего подобного делать не пробовал – так же писать исторические вещи, анализировать сольники, делиться слухами с микрофонов, брать интервью. Нужно ли это все собирать в одном месте? AllStandUp и так постит почти весь интересный стендап, Якямсев (иногда Данелян) разбирает сольники, в подкастах берут бесконечные интервью, есть «сплетни московской комедии», а что-то историческое читает примерно 12 человек в стране.