За 10 месяцев в Москве понял, что нужно научиться вести открытые микрофоны. А то, похоже, что здесь ведут почти все, даже те, кому не стоит. Правда, стать ведущим немного сложнее, чем звукачом, например. Поэтому единственное место, где можно было попробовать провести, это «Сирены» – бар и тату-салон, где каждую неделю проходят открытые микрофоны и проверки, где почти не бывает зрителей, но где от комиков не требуют денег и гостей (только желание).

Было бы логично позвать выступать туда знакомых людей, которые там обычно бывают, но у них и так плотный график. Так что решил побыть скаутом как в фифе и начал искать в чатах не очень опытных комиков, которых не знаю, но видел на микрофонах и мне вроде понравилось, или тех, на кого было бы интересно посмотреть впервые (как Арутюн Шагоян).

Всего за месяц получилось провести два раза (третий отменился). В первый пришло семь зрителей, во второй – только парень, который был в очереди, чтобы сделать татуху. Совсем не скатиться в печаль всему этому помогли интерактив и комики, которые верят в свои шутки и готовы выступать везде.

В итоге заработал 300 рублей. Первые деньги в московской комедии.

Скетч Альберта Брукса из первого эпизода Saturday Night Live, который вышел 11 октября 1975 года. Называется он The Impossible Truth и сделан в старомодном стиле The Weekly World News. Брукс в роли репортера берет интервью у таксиста, который на время потерял зрение. У мужчины, который после снижения возраста согласия пригласил на свидание школьницу. А еще одна вставка посвящена тому, как Израиль и Джорджия поменялись местами.

(перевел субтитры, да)

Все уже посмотрели Бо Бёрнема, да? Как всегда остросоциальный, глубоко личный, визуально идеальный (и другие комбинации наречий и прилагательных). И треки прикольные. Hands Up теперь один из любимых у него, вместе с Art is Dead и Can't Handle This.

Журнал National Lampoon, выпуск за октябрь 1974 года, пародия на журнал Boys' Life.

(навеяно последним разгоном Сергея Орлова про мастурбацию).

В этом году выйдет новый сериал про стендап – «Быть комиком». Тизеров и постеров пока вроде нет, но его скоро покажут на фестивале сериалов «Пилот» в Иваново 25-27 июня.

Режиссер Наталия Мещанинова («Комбинат "Надежда"», «Обычная женщина», сценарист «Аритмии») в интервью Vogue рассказывала, что «"Быть комиком" про 15-летнего мальчика, которого дома никто всерьез не воспринимает и который попадает в мир стендапа. Мы ни в чем себе не отказываем ни в плане лексики, ни в плане тем, так что думаю, это будет история исключительно для интернета».

Если сериал получился реалистичным, то парень просто 8 серий будет пытаться куда-нибудь записаться, просить одноклассников сходить с ним в standup house, искать 300 рублей, чтобы выступить в лайт-стендапе. Но в конце сезона его всё-таки заметят, и он начнет сидеть на звуке.

Свой предпоследний альбом Fred the Godson, рэпер и диджей из Нью-Йорка, выпустил в январе 2020-го, за три месяца до смерти из-за осложнений от коронавируса.

Альбом он записывал вместе с комиком и пародистом Джеем Фэроу. Называется Training Day. Это в честь одноименного фильма 2001 года с Дензелом Вашингтоном, за роль в котором ему дали «Оскар». Фэроу, наверное, лучше всех изображает Дензела. Видимо, поэтому Фред его и позвал. Помимо пяти треков, они записали шесть скитов, где Джей пародирует героя Дензела в «Тренировочном дне» детектива Алонзо Харриса.

Примерно месяц назад Долгополов в твиттере рассказывал о том, что нового узнал из истории британской альтернативной комедии. И вроде не собирается останавливаться.

В прошлом году как раз вышла книга Оливера Дабла Alternative Comedy: 1979 and the Reinvention of British Stand-Up. Судя по рецензиям, на данный момент это самое полное исследование истории британской альткомедии – откуда взялась, какой была и куда пришла. Стоит правда много, но в октябре выйдет в мягкой обложке.

В марте 2018-го Рори Сковел должен был шесть вечеров подряд выступать в Relapse Theatre в Атланте. Только вот у Рори не было материала, поэтому он решил полностью отдаться импровизации. Все, что происходило на сцене и за ее пределами, снимал Скотт Моран, один из авторов сериала «Робби» (со Сковелом в главной роли).

То, что из этого получилось, вчера вышло на ютуб-канале Рори Сковела под названием Live Without Fear.

Продолжение непостоянной рубрики без названия, суть которой в том, чтобы взять кусок из фильма и наложить на него неправильные субтитры (про стендап, естественно).

В предыдущих выпусках были «Умница Уилл Хантинг» (1997), «Панчлайн» (1988) и «Годовщина революции» (1918). А сегодня «Дорога перемен» (2008).

Дик Грегори начинал выступать в конце 1950-х в чикагском ночном клубе Esquire Show Lounge. Он рассказывал там шутки про укладку волос, космос, длинные белые кадиллаки, марихуану, нелегальные лотереи и отношение к черным. Через два года Ирвин Кори, руководивший ночными клубами для чернокожих, позвал Грегори выступить в Playboy Club (сеть Хью Хефнера). Это было 13 января 1961-го. Грегори пообещали невиданные для него 50 долларов. В тот вечер была метель, и пока Грегори добирался до клуба, у него дома разрывался телефон. Дело в том, что в Playboy Club собралась кучка белых бизнесменов с Глубокого Юга, поэтому возникла мысль отменить выступление Грегори и просто заплатить ему, чтобы никого не провоцировать. Но Грегори об этом не знал, и начиная с восьми вечера сделал три шоу подряд – в разрыв. «В двенадцать я все еще выступал. В полпервого пришел Хью Хефнер. В два я закончил. После этого они наняли меня за 250 долларов в неделю, на все семь дней».

Со сцены Грегори говорил о том, как ездил по Югу и сталкивался там с расизмом. До этого перед белой публикой никто об этом не шутил. К нему пришла популярность. Чтобы подстроиться под новых зрителей и упростить свой материал, он нанял автора сборников шуток Роберта Орбена, который помог ему прикрыть серьезные темы старыми шутками. «Мне нужно было восемьдесят процентов белого материала – шутки про тещу и Хрущева. Я покупал сборники шуток для белых, чтобы понять, что их веселит». Как-то раз люди смеялись над его тещей, и Грегори добил их шутками о борьбе за гражданские права.

Грегори хотел не только шутить о проблемах в тогдашнем американском обществе, но и попытаться их решить. Первый раз он выступил с речью в 1962-м в рамках кампании по регистрации избирателей в Джексоне, штат Миссисипи, куда его пригласил один из лидеров движения за гражданские права Медгар Эверс. «Конечно, я мог бы оставаться в ночных клубах и говорить умные вещи. Но если завтра в Америке начнется война, а я буду сидеть дома и острить об этом в клубе Blue Angel? Я хотел быть частью этого».

Постепенно Грегори стал больше активистом, чем комиком. Если его выступления выпадали на одну и ту же дату с маршем протеста, то Грегори выбирал второе. «Каждое выступление, которое я пропустил, я им компенсировал. Ни один ночной клуб не потерял деньги из-за меня, потому что либо я выступаю там бесплатно, либо ставлю такой ценник, который он бы никогда не получил. Мой менеджер в курсе, что если намечается демонстрация, – меня нет». Журнал Playboy поинтересовался, может ли он себе это позволить, учитывая нерегулярные появления в клубах. Грегори ответил: «Не могу не позволить. Если я готов заплатить за то, чтобы погибнуть за правое дело, зачем мне переживать из-за пары баксов?».

Грегори не только терял деньги, но и рисковал жизнью. Как-то раз в Кларксоне, штат Миссисипи, в окно церкви, где он выступал, залетела бомба. К счастью, не сработала. Тем вечером его спрятали в доме одного прихожанина. В тюрьму Грегори впервые попал в мае 1963-го, когда его и около восьмисот демонстрантов арестовали за несанкционированное шествие в Бирмингеме, штат Алабама. К лету 1964-го его задержали уже восемь раз, он провел в заключении в сумме два месяца. Грегори участвовал в маршах в Арканзасе, Миссисипи, Иллинойсе и Массачусетсе.

Убийство Мартина Лютера Кинга в 1968-м только закалило уверенность Грегори в том, что нужно продолжать борьбу. Он больше никогда не занимался только стендапом. Теперь он выступал с лекциями в кампусах учебных заведений, и каждое свое появление делил на две части – сначала комедийная, потом серьезная, которую он громко начинал словами: «Если вы не знали, Америка самая расистская страна в мире! Брат, я скажу тебе прямо и честно, эта страна сошла с ума!».

Да, и 4 июля Showtime покажет документальный фильм The One and Only Dick Gregory.

За последний год появилась пара проектов, где комики пробуют объединить историю и комедию – «История на ночь», [тут история]. Широков и Чебатков в интервью/подкастах объясняли, что они не учёные, а лишь пытаются подтолкнуть людей к изучению истории. Это все хорошо. Но, кажется, именно поэтому их неинтересно смотреть.

Дело даже не в том, что они просто делятся доступными знаниями, а именно в подаче. Да, есть небанальные темы, есть приколы, но всё-таки не хватает человека, который потратил на изучение конкретной темы или периода не пару дней в интернете, а несколько лет. Правда, тут есть риск – позовешь эксперта, выветрится комедия.

Возможно, это только моя проблема, а всем заебись. Так вышло, что пять лет провел на заочке истфака, не особо лучше стал разбираться в истории, но хотя бы сообразил, что для этого нужно. Все, наверно, догадываются: берешь любую тему, изучаешь ее историографию, то есть все, что когда-либо было по ней написано – два миллиарда монографий, статей, диссертаций и так далее; параллельно знакомишься с источниками типа мемуаров, переписок, газет, документов, хроники и фоток (смотря какой период). Это ссаная рутина, но ее можно разбавлять документалками, научпопом или чем-то ещё – преподаватель по новейшей истории Европы и Америки вообще два семестра советовал посмотреть «Корону». И вот после всего этого можно будет сказать, что ты хоть что-то узнал, и заодно закончил со стендапом.

Надо ли тогда вообще связывать историю и комедию? Не знаю, но попытки продолжаются. В Stand Up Патриках недавно начали снимать «Исторический стендап». Видел первый выпуск на ютубе, на второй даже сходил, поприкидывался зрителем за 1000 рублей. Но эта идея выглядит ещё хуже. Комиков гримируют, наряжают в исторических персонажей, пишут им материал (насколько слышал). А на сцену выходит не персонаж, а тот же комик, со своей подачей, не своими шутками и в чужих вещах.

Конечно, в идеале было бы интереснее просто послушать этих же комиков в образе самих себя, если бы они заинтересовались какой-то личностью/событием в истории и попробовали об этом написать. Хотя, понимаю, это намного сложнее. Да и большинству в общем-то не надо – ни зрителям, ни самим комикам.

Сольники в этом году все разнообразнее. 24 июля у Тиг Нотаро на HBO Max выйдет Drawn – первый в истории полностью анимированный спешл.

Раньше все, что знал о лейтнайтах, сводилось к тому, что Крэйг Фергюсон очень смешной, а его преемник в The Late Late Show Джеймс Корден делает Carpool Karaoke и болеет за «Вест Хэм». Сейчас знаю побольше, потому что на CNN месяц с лишним назад показывали документальный сериал The Story of Late Night. Интереснее всего были первые два эпизода (из шести) – про то, как все это появилось и развивалось. Остальное уже как будто слишком для поклонников. Немного расскажу, да.

Когда телевидение только начиналось, программа передач шла до полдвенадцатого, потом появлялся развевающийся американский флаг и настроечная таблица. Телевещатели думали, что можно сделать, чтобы заполнить это позднее время в эфире и продавать там рекламу. До этого прайм-таймовые шоу целиком покупал один рекламодатель. Тогда появилась идея продавать кусками всем желающим. Первыми этот ход опробовали в NBC на шоу Today. Когда деньги пошли, они сделали ночную версию – Tonight Show. Хотя это был не первый лейтнайт. За несколько лет до этого актриса Фэй Эмерсон вела свое шоу (1949-51) на CBS и немного на NBC, где чуть позднее выходил Broadway Open House (1950-51).

Первым ведущим Tonight Show стал Стив Аллен. Раньше он работал на радио и был известен своими экспериментами в прямом эфире. Примерно тем же он занимался и на Tonight Show. Требования тогда были невысокие – придумать то, что интереснее настроечной таблицы. У Аллена никогда не было сценария, только примерный план, поэтому в основе его программы была непредсказуемость, спонтанность, импровизация. Многие идеи Аллена в будущем использовались и развивались ведущими следующих поколений.

Когда Стив Аллен захотел собственное шоу в прайм-тайм (и получил его), NBC пришлось искать нового ведущего. Не сразу, но им стал Джек Паар, не самый заметный человек в шоу-бизнесе. Он работал на радио, во время второй мировой выступал на военных базах, снимался в проходных фильмах, вел разные шоу на ТВ. Если Аллен больше развлекал людей, то Паар в первую очередь был личностью. Он много говорил сам и с гостями, не стеснялся рассказывать о каких-то откровенных вещах вроде первого бюстгальтера дочери, и всегда оставался принципиальным – как-то раз руководство не позволило ему рассказать шутку про туалет, и он ушел из студии посреди эфира. Именно Джек Паар первым стал делать монолог в начале каждого выпуска, при нем же появился привычный сегодня интерьер – стол ведущего, диваны и кружки с кофеином.

К 1962-му Паар подустал. На смену ему пришел Джонни Карсон, который до этого уже бывал приглашенным ведущим в Tonight Show (когда Паар был в отпуске), а в основном вел разные развлекательные передачи на CBS и ABC. Как иногда бывает с новыми ведущими, зрители сначала его не приняли, но после выпуска с Эдом Эймсом он стал тем самым Карсоном, которого полюбила страна.

Джонни Карсон был первым, кто посвящал вступительный монолог текущим событиям. Однако он никогда не высказывал и не продвигал свое личное мнение о ситуации в стране и мире. В то же время стали появляться новые лейтнайты. Самым заметным из всех было The Dick Cavett Show, «последнее шоу без сценария», которое на ABC вел Дик Каветт, «первый интеллектуал на ТВ». К нему приходили не самые очевидные гости на примере Сальвадора Дали, он освещал Уотергейтский скандал прямо из зала заседаний сената, где рассматривалось дело, а позднее оказалось, что его имя много раз всплывало на плёнках с записями разговоров президента Никсона в Белом доме.

Один из самых важных для комедии моментов случился в 1972 году, когда Джонни Карсон со своим шоу переехал из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. Как сказала Элейн Буслер: «В начале 1970-х, если ты не был у Карсона, у тебя не было карьеры в комедии». Комики и раньше выступали на лейтнайтах, но теперь это вышло на новый уровень. Крэйг Теннис, ответственный за появление новых талантов на Tonight Show, ходил по комедийным клубам Лос-Анджелеса, смотрел выступления, а потом советовал Карсону, кого позвать. Это спровоцировало целую миграцию комиков в ЛА.