Там фестиваль «Открытого микрофона» закончился. Ездил туда все четыре дня, хотя выступлений видел мало.

Первый день: 4 часа в уставшей, влажной очереди дали прочувствовать растущую конкуренцию в российском стендапе.

Второй день: выступал в 10:37, оказалось, что и по утрам бывают теплые залы, а вечером сказали, что ещё и прошел.

Третий день: сходил к авторам, сказали «все недобито», хотелось привести аргументы в ответ, типа «твоя мать недобита», но потом понял, что они просто ориентируются на вкус креативных продюсеров, а я на реакцию зрителей на открытых микрофонах.

Четвертый день: принес ещё материал, кто-то поулыбался, похихикал; в итоге сказали принести все то, что хочу рассказать в эфире, а потом отправят к продюсерам.

Пока это все шокирующие инсайды. Хотя нам всем посоветовали не распространяться о своем участии в проекте, но пусть сначала попробуют найти этот канал.

Приключения в «Открытом микрофоне» быстро закончились. Неделю просидел в отеле, каждый день что-то носил авторам и креативному продюсеру, но так ничего и не взяли. В итоге выступал почти с тем же, с чем и на фестивале. Да и по реакции получилось так же. Причем волнения было намного меньше. Само выступление реально понравилось только Щербакову, но он потом взял себе одного парня сразу без комнаты ожидания. Что действительно жаль, так это что больше не буду нормально и бесплатно питаться, а то уже привык. Ну, и наконец-то можно возвращаться на платные микрофоны.

Популярность стендапа в России уже на том уровне, что его показывают в фильмах и сериалах. Возможно, первыми, кто это сделал, были люди с России 1, которые два года назад впихнули стендап в трехчасовую мелодраму «Ты только будь со мною рядом» (5,6 млн просмотров на ютубе).

В феврале этого года был хит «Стендап под прикрытием». Кто-то скажет, что создатели не смогли показать реальный мир российского стендапа, но все было, как говорят в тиктоке, so accurate. Чего только стоит сцена, когда они в отеле за 40 секунд разогнали заход на целый блок, а потом один из героев сказал: «Над актаутом ещё поработаю».

И в прошлом месяце ещё вышел сериал «Я не шучу» с Еленой Новиковой. Это получается была первая попытка снять российского «Луи». Смотреть вполне можно, но почему-то не цепляет. Главное различие, по-моему: герой Си Кея в целом хороший человек, который старается не совершать дерьмовых поступков, но не всегда выходит. А героиня Лены Новиковой – и человек так себе, и почти всегда делает, что хочет.

В комментариях к предыдущему посту верно заметили, что первым российским сериалом про стендап-комика был «Неzлоб» (2013). Всё-таки там есть стендап.

В прошлом году Лев Марсел собрал все выступления Луи Си Кея из сериала «Луи». Теперь вот и у Незлобина так же.

В третьей главе The Comedians Клиф Нестерофф много внимания уделяет ночным клубам, где в 1930-50-е выступали почти все комики. В тот период американским шоу-бизнесом заправляла мафия.

«Фанни Стафф», кажется, был одним из первых проектов, который регулярно показывал немосковский стендап. Как раз там впервые увидел Винокура, Ильина и Кострецова. Правда, больше всего запомнился момент, когда они снимали бэкстейдж и Самвел попросил Таню Щукину рассказать самую грязную ее шутку.

Если смотрели сериал «Удивительная миссис Мейзел», то помните, как она во втором сезоне поехала с родителями на отдых и даже выступила там. Это было на одном из курортов Катскиллс (горный хребет), которые были популярным местом отдыха американских евреев в 1920-60-е годы. Та курортная область называлась «Борщовый пояс», потому что там хорошо и просто кормили, в том числе и борщом.

Джерри Льюис, который впервые попал туда еще подростком, рассказывал: «"Борщовый пояс" был сообществом, на тридцати квадратных милях которого располагалось сто тридцать отелей. За пятьдесят пять долларов можно было получить номер и питание на всю неделю. Простые люди могли приехать из Нью-Йорка и провести замечательный недельный отпуск по очень доступным ценам. Там проходили вечерние шоу, в день кормили три раза, жилье было отличное. Можно было покататься на лодке, поплавать и поиграть в гольф».

Основным развлечением для постояльцев Катскиллс была еда и поиск пары. Комики находились далеко не во главе списка, и согласно популярному мнению, публика там была непростой. Сид Сизар вспоминал: «Каждое лето, когда комики заезжали в отели, они открывали старые чемоданы и доставали оттуда еще более старый материал. Ходы, которые использовались на выступлениях, были знакомы и заезжены. Публика Катскиллс была тяжелой. Некоторые вообще не смеялись».

Главным агентством, которое снабжало Катскиллс комиками, было агентство Чарли Раппа: «Он рассылал своих артистов из одного отеля в другой, они могли выступить в пяти-шести местах за вечер, разъезжая по округе на машине», – писал в 1949 году Эрл Уилсон. Рапп привел в бизнес своих племянников, и монополизировал эти горные курорты, в том числе самые крупные и популярные, среди которых был «Конкорд», где по сюжету миссис Мейзел и выступала.

«Если ты был хедлайнером в "Конкорде", это означало, что "ты пробился"», – рассказывала комик Мэрилин Майклс. – Огромное место. В то время у них были эти «стучалки», чтобы аплодировать. Они вообще не использовали руки, они пользовались этими деревянными палками с деревянными шарами на конце. Если ты им правда нравился, то они использовали и руки».

«Я выступал в "Конкорде" несколько раз, и каждый был суровым испытанием, – вспоминал Джек Картер. – Обычно это была милая работенка, когда там собиралось пару сотен человек, но когда он превратился в громадную арену, справиться было очень тяжело. Три с половиной тысячи мест. Нужно было мощное выступление, чтобы заинтересовать всех».

Многие профессиональные комики, которые хорошо выступали в Катскиллс, никогда не задумывались о том, чтобы оставить это место. «Ларри Бест и Ларри Олперт были теми комиками, которые появлялись только в горах Катскиллс, – рассказывал Фредди Роман. – Девяносто процентов их дохода шло оттуда». Комик Джеки Уэйкфилд оставался в Катскиллс из-за страха. Комедийный автор Маршалл Брикман продавал ему шутки: «Он никогда не ходил на телевидение. У него просто было двадцать минут, он выступал с ними в горах, и никогда не писал ничего нового». Ярким примером подобных комиков, по воспоминаниям Пэта Купера, был Морти Сторм, который «стоял на сцене и бормотал свои шутки, которые никто не понимал. Он носил большие очки в толстой оправе. У него была прическа, которая сидела на голове как дохлый енот. Морти неделю носил один и тот же костюм и никогда не мылся. Когда он выступал в Катскиллс, некоторые горничные не убирались в его номере».

С 1960-ых быть «парнем из Катскиллс» стало эвфемизмом для комика, который отстал от времени. Кто-то скажет, работа на тех курортах была стилем жизни, но для большинства комиков это была просто еще одна работа. Многие не оставались там дольше положенного. Существует клише, что Катскиллс сформировали современную комедию, но большинство звезд, выступавших в горах, по-настоящему заявили о себе в других местах.

[материал из книги Клифа Нестероффа The Comedians: Drunks, Thieves, Scoundrels, and the History of American Comedy, 2015].

Так много сольников в последние 2-3 года, что некоторые могут быть несправедливо забыты.

(Алексей Серенко: Нестабильная личность, 2018).

На Amazon Prime Video есть один документальный сериал. Называется Inside Jokes. Он про семерых комиков (четверо из Лос-Анджелеса и трое из Нью-Йорка), которые добрались до финального отбора New Faces of Comedy – это часть крупнейшего комедийного фестиваля Just For Laughs, куда они могут поехать, если пройдут отбор. Каждый год туда попадают всего около 20 комиков. Там уже, в Монреале, они выступят в зале на 800 человек, чуть ли не половина из которых люди из индустрии.

Ради интереса поискал на днях вакансии со словом «стендап», и попалась работа комиком-экскурсоводом. По содержанию объявления понятно, что люди не очень близки к теме, но начинание интересное. И, судя по фотографиям в паблике, они уже не первый год пытаются проводить экскурсии по Москве с комиками в роли гидов.

Посмотрел, есть ли такое на Западе. Естественно. Первое, что попалось, это Comedy Walks – «стендап-шоу, где сцена это весь город». Организовали это предприятие некие Эрик (комик-импровизатор) и Лора из Нидерландов. В 2017-м они снимали комнату в одном доме XVII века в центре Амстердама, и заметили, что экскурсии, которые каждый день проходят мимо, едва удерживают внимание молодых туристов. Тогда они задумались, почему это не может быть весело? И в январе 2018-го начали делать Comedy Walks, которые сейчас проводятся не только в Амстердаме, но и в Берлине, Копенгагене и Вашингтоне.

Подобные штуки, конечно, есть и в других местах. Наверное, самая прикольная из них это The Redneck Comedy Bus Tour.

Знаю, что все комики в этой галактике давно посмотрели «Луи», и не один раз. А я только сейчас. Писать о том, сколько там крутых моментов, нет смысла. Так что просто топ серий, которые понравились больше всего:

1. S04E03: So Did the Fat Lady
Очень клевая Сара Бейкер. Этот эпизод потом получил «Эмми» за «Лучший сценарий комедийного сериала».

2. S02E11: Duckling
«Гастроли» Луи по Афганистану вместе с утёнком в рюкзаке. Слышал, что идея этой серии принадлежала одной из его дочерей.

3. S3E10-12: Late Show: part 1-3
Луи рассказывал, что на роль неприятного Джека Долла (по сюжету он готовил Луи к тому, чтобы стать ведущим лейт-найта) звали Джерри Льюиса, Вуди Аллена, Аль Пачино, Мартина Скорсезе. Все отказались. А Дэвид Линч согласился.

В Москве по-прежнему сложно записываться на открытые микрофоны, если у тебя нет эфиров и знакомств. Подумал, может по приколу записаться на майк в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе. Вдруг там легче. Стал читать на реддите темы про открытые микрофоны в США и нашел группу в фейсбуке, где один парень собрал нью-йоркские майки в одном гугл-доке. Оказалось, что там записаться не легче – нужен загранпаспорт.

Но сама идея с систематизацией микрофонов понравилась, поэтому тоже попробовал собрать все более-менее регулярные московские майки в одном документе (смотреть удобнее в гугл-таблицах).

Если там какая-то информация неверна, или какие-то открытые микрофоны не упомянуты, пишите – поправлю.

В середине 1980-х Эдди Мерфи был на пике. Звезда Saturday Night Live, обладатель «Грэмми» за лучший комедийный альбом, успешные фильмы – «48 часов», «Поменяться местами», «Полицейский из Беверли-Хиллз». Не хватало только записать музыкальный альбом.

В одном интервью Мерфи рассказывал, что еще в старших классах собирал свои группы, пел и делал пародии на звезд. Даже когда он стал актером и комиком, музыка всегда была рядом – его Джеймс Браун в SNL или трек с первого комедийного альбома Boogie in Your Butt, например.

К тому времени он уже знал всех в индустрии, поэтому чтобы записать настоящий альбом обратился к своим друзьям – Стиви Уандеру, Рику Джеймсу, Принсу и Лайонелу Ричи. Хотя в итоге участие в записи приняли только первые двое. Эдди потом объяснял, что все из-за своего эго: «Если бы я сделал альбом со всеми этими парнями, он стал бы успешным и люди сказали бы: "Ну да, он хорош, но у кого не получилось бы сделать хороший альбом с Принсом, Стиви и Риком". А если бы он провалился, они бы сказали: "Даже Принс не смог спасти это дерьмо"».

Мерфи записывал альбом на домашней студии Рика Джеймса в Баффало. Сначала он хотел туда прилететь и сделать все за день, но из-за снегопада завис там на две недели. Об этом даже сняли репортаж в местных новостях. Всего в альбоме получилось восемь треков. Сам Эдди был автором трех из них (еще двух – Стиви Уандер), но главный хит Party All the Time создал Рик Джеймс. Альбом How Could It Be вышел 20 июля 1985-го, и хотя критикам он не понравился, Party All the Time три недели держался на 2 месте в чарте Billboard Hot 100.

Если верить описанию на обложке альбома, одним из поводов его записать стал спор Мерфи с Ричардом Прайором, который сказал, что Эдди не умеет петь: «To Richard Pryor, my idol with whom I have a $1,000,000 bet. No, motherfucker, I didn't forget».

Несколько дней назад на канале Настоящего стендапа был пост о том, как подкасты изменили стендап. Адама Кароллу там назвали первым комиком, который начал делать свой подкаст (с 23 февраля 2009 года). На самом деле все началась немного раньше.

Возможно, самым первым комедийным подкастом был The Dawn and Drew Show. С 23 сентября 2004-го его ведут «бывшие бездомные панки», а сейчас просто супруги Доун Микели и Дрю Домкус, которые спокойно живут на ферме в Висконсине. Несколько раз в неделю они записывают подкаст, где обсуждают свою жизнь и «делятся с миром своими грязными секретами». The Dawn and Drew Show был первым успешным подкастом, который сделали простые люди, а не крутые ребята с репутацией в своей сфере. Вслед за ними стали появляться и другие подкасты пар (couple-cast) – Keith and the Girl и Sowerby & Luff’s Big Squeeze. Однако доля комедийных подкастов тогда все равно была очень мала. Отдельно можно упомянуть Distorted View Daily, Nobody Likes Onions и The Mediocre Show.

Все начало меняться, когда появился The Ricky Gervais Show. До этого Джервейс и Стивен Мерчант, которые уже написали и сняли «Офис», несколько лет делали The Ricky Gervais Show на радио. А 5 декабря 2005-го вместе со своим продюсером Карлом Пилкингтоном и при поддержке Guardian Unlimited запустили подкаст. Он сразу же взлетел и даже попал в «Книгу рекордов Гинесса» как самый скачиваемый подкаст в мире (в среднем 261,670 скачиваний на эпизод).

Через несколько месяцев Мэтт Белнап, основатель форума A Special Thing (про альткомедию в Лос-Анджелесе) и лейбла AST Records, решил сделать свой подкаст. Его первым гостем стал комик Джимми Пардо, уже записавший получасовой спешл для Comedy Central и выступавший на The Tonight Show. Белнапу так понравилось, что он убедил Пардо делать подкаст вместе. Потом к ним присоединился комик Майк Шмидт. И так появился Never Not Funny. «Поначалу мы были сами по себе на этом острове. Когда мы говорили кому-то: «Эй, не хочешь прийти к нам на подкаст?» Нам отвечали: «Ага, не знаю, что это значит, но ладно». Было ощущение, что я просил их прийти на кабельное шоу, которое идет в три утра и которое никто не смотрит», – вспоминал Пардо.

К 2007-му подкастов стало так много, что о них узнал и Билл Берр: «Это было во времена, когда я сидел на MySpace. Комик Роберт Келли мне сказал: "Чувак, ты должен записывать подкаст". Я такой: "Что еще за подкаст нахрен?"». Первые записи Monday Morning Podcast длились всего несколько минут, но со временем дошли до часа. «Все просто. Я записываю его в реальном времени. Не зову гостей, так что просто сижу перед микрофоном и начинаю что-нибудь нести», – объяснял Берр секрет успеха.

Почти о каждом более-менее популярном комедийном подкасте 2000-х можно продолжать рассказывать отдельно, поэтому коротко еще о пяти, которые были в числе первых:

Uhh Yeah Dude (11.02.2006): сначала Сет Ромателли и Джонатан Ларрокетт просто говорили по телефону о личной жизни и событиях в мире, а потом решили сделать из этого подкаст.

Jordan, Jesse, Go! (4.12.2006): комик Джордан Моррис и радиоведущий Джесс Торн в колледже делали шоу The Sound of Young America, потом соскучились по совместной работе и запустили подкаст, в котором они беседуют с каким-нибудь человеком из мира альтернативной комедии.

SModcast (5.02.2007): разговоры Кевина Смита и его давнего коллеги Скотта Мосье с гостями перед живой аудиторией.

The Flop House (07.09.2007): комики Дэн Маккой, Стюарт Веллингтон и Эллиотт Калан обсуждают дерьмовые фильмы.

The Bugle (14.10.2007): сатирические новости от Джона Оливера и Энди Зальцмана – по сути, The Daily Show и The Onions, но только в виде подкаста, и по-британски.

За 10 месяцев в Москве понял, что нужно научиться вести открытые микрофоны. А то, похоже, что здесь ведут почти все, даже те, кому не стоит. Правда, стать ведущим немного сложнее, чем звукачом, например. Поэтому единственное место, где можно было попробовать провести, это «Сирены» – бар и тату-салон, где каждую неделю проходят открытые микрофоны и проверки, где почти не бывает зрителей, но где от комиков не требуют денег и гостей (только желание).

Было бы логично позвать выступать туда знакомых людей, которые там обычно бывают, но у них и так плотный график. Так что решил побыть скаутом как в фифе и начал искать в чатах не очень опытных комиков, которых не знаю, но видел на микрофонах и мне вроде понравилось, или тех, на кого было бы интересно посмотреть впервые (как Арутюн Шагоян).

Всего за месяц получилось провести два раза (третий отменился). В первый пришло семь зрителей, во второй – только парень, который был в очереди, чтобы сделать татуху. Совсем не скатиться в печаль всему этому помогли интерактив и комики, которые верят в свои шутки и готовы выступать везде.

В итоге заработал 300 рублей. Первые деньги в московской комедии.

Скетч Альберта Брукса из первого эпизода Saturday Night Live, который вышел 11 октября 1975 года. Называется он The Impossible Truth и сделан в старомодном стиле The Weekly World News. Брукс в роли репортера берет интервью у таксиста, который на время потерял зрение. У мужчины, который после снижения возраста согласия пригласил на свидание школьницу. А еще одна вставка посвящена тому, как Израиль и Джорджия поменялись местами.

(перевел субтитры, да)

Все уже посмотрели Бо Бёрнема, да? Как всегда остросоциальный, глубоко личный, визуально идеальный (и другие комбинации наречий и прилагательных). И треки прикольные. Hands Up теперь один из любимых у него, вместе с Art is Dead и Can't Handle This.

Журнал National Lampoon, выпуск за октябрь 1974 года, пародия на журнал Boys' Life.

(навеяно последним разгоном Сергея Орлова про мастурбацию).