@fe_city_boy у себя на канале попробовал ответить на вопрос, где выступать начинающим комикам в Москве. И посоветовал им пойти в Stand Up House, где есть замечательное правило двух гостей.

Сам я все места, где нужен привод, избегаю. Просто думаю, что заставлять знакомых людей идти на открытый микрофон (иногда и сидеть до конца) и ещё что-то заказывать, это слишком жестоко.

Для начинающих комиков и тех, кто переехал, чтобы продолжать, есть и другие более-менее известные варианты: Stand Up в Москве, Steal The Show Comedy, Lite StandUp, StandUp Cafe. Туда можно попасть по репостам, по плюсам или платно. Также никогда не стоит упускать возможность съездить в Химки.

Ну и, как мне советовали после переезда: общайся с комиками, заебывай организаторов, просись посидеть на звуке. И, возможно, выступлений станет больше. Правда, нужно будет ещё шутки писать.

Пит Дэвидсон – прикольный комик. Первый раз его увидел чуть больше года назад – понравился кусок выступления на фестивале Just for Laughs. Потом оказалось, что у него есть спешл, а в прошлом году вышел второй. Хотя они не так чтобы в коллекцию.

В конце первого из них Дэвидсон шутил о своем отце-пожарном, который погиб 11 сентября 2001-го, что естественно повлияло на весь период взросления Пита. Эта история в итоге легла в основу «Короля Стейтен-Айленда» (2020).

В общем-то, ради этого и весь пост. Наконец-то, перестал откладывать и посмотрел. Рецензию писать не буду, потому что не умею. Думаю, достаточно и того, что режиссер там Джадд Апатоу. И только в этом фильме можно увидеть Билла Берра с усами как у моржа из «Вуди Вудпекера», который тушит пожар под Explosions In The Sky.

У Артема Запрягайло года три назад был заход: вы замечали, что громкая музыка из машины никогда не совпадает с вашим вкусом?

Такое же ощущение у меня, но только с открытыми микрофонами в Москве. Здесь как будто почти никто особо не заморачивается над тем, какая музыка играет до начала мероприятия и во время отбивок. Понятно, что те объединения, которые поставили микрофоны и проверки на поток, больше заботятся о хорошем лайнапе, опытном ведущем и дизайне афиш (хотя бы без ретро-микрофонов). Музыка не важнее всего перечисленного, но она ведь тоже влияет на общее впечатление о мероприятии.

И я бы легко оставил все это недовольство при себе, если бы не последние два дня: сначала выходил под Федука, а потом перед началом майка играли Меладзе и Miyagi.

Скоро уже стендап-фестиваль, а потом шестой сезон «Открытого микрофона». В России это единственное соревновательное шоу, где люди выступают только со стендапом. На Западе самым известным проектом, в котором участвовали малоизвестные или совсем неизвестные стендап-комики, был Last Comic Standing на NBC. Он шел 9 сезонов (2003-2004, 2006-2010 и 2014-2015). Главным призом были деньги и получасовой спешл на Comedy Central.

Правда, схема там была посложнее, чем в «Открытом микрофоне». Сначала в нескольких крупных городах США (и в Торонто) проводили кастинг. Лучших 10-12 человек заселяли в какое-нибудь крутое место и потом они каждую неделю определяли того, кто покинет шоу.

В каждом эпизоде комики проходили какой-то челлендж: выступить в прачечной, разогнать рандомную тему на утреннем радио-шоу, поучаствовать в прожарке в клубе «Фрайрс» или захеклерить своего оппонента (один выступает, а второй выкрикивает из зала, и наоборот). Тот, кто выигрывал челлендж, точно оставался в проекте. Остальным грозил «head-to-head», то есть выступать друг против друга. Чтобы узнать, кому именно придется выходить на сцену, каждый участник фразой «Я знаю, что смешнее, чем ... » выбирал того, кто ему не нравился; потом уже тот или те, кого назвали больше всего раз, выступали. Зрители голосовали за лучшего, он сохранял место в шоу, а кто-то ехал домой. Дальше было попроще. Обычно пять комиков выступали в финале, а телезрители (в последних сезонах жюри) выбирали победителя.

В свое время финалистами там были Гари Галман (2004), Габриэль Иглесиас (2006), Эми Шумер (2007), Элайза Шлезингер (2008) и Тэйлор Томлинсон (2015).

Посмотреть все это особо негде, но на ютубе есть кастинг первого сезона. Местами весело.

Все-таки жаль, что @kopaninja больше не будет снимать про стендап (и шутки Льва Еременко). Смотрел где-то с осени 2017-го. Было интересно наблюдать, как там у других в регионе дела идут. А в первый год даже помогало самому не бросать выступать.

Там фестиваль «Открытого микрофона» закончился. Ездил туда все четыре дня, хотя выступлений видел мало.

Первый день: 4 часа в уставшей, влажной очереди дали прочувствовать растущую конкуренцию в российском стендапе.

Второй день: выступал в 10:37, оказалось, что и по утрам бывают теплые залы, а вечером сказали, что ещё и прошел.

Третий день: сходил к авторам, сказали «все недобито», хотелось привести аргументы в ответ, типа «твоя мать недобита», но потом понял, что они просто ориентируются на вкус креативных продюсеров, а я на реакцию зрителей на открытых микрофонах.

Четвертый день: принес ещё материал, кто-то поулыбался, похихикал; в итоге сказали принести все то, что хочу рассказать в эфире, а потом отправят к продюсерам.

Пока это все шокирующие инсайды. Хотя нам всем посоветовали не распространяться о своем участии в проекте, но пусть сначала попробуют найти этот канал.

Приключения в «Открытом микрофоне» быстро закончились. Неделю просидел в отеле, каждый день что-то носил авторам и креативному продюсеру, но так ничего и не взяли. В итоге выступал почти с тем же, с чем и на фестивале. Да и по реакции получилось так же. Причем волнения было намного меньше. Само выступление реально понравилось только Щербакову, но он потом взял себе одного парня сразу без комнаты ожидания. Что действительно жаль, так это что больше не буду нормально и бесплатно питаться, а то уже привык. Ну, и наконец-то можно возвращаться на платные микрофоны.

Популярность стендапа в России уже на том уровне, что его показывают в фильмах и сериалах. Возможно, первыми, кто это сделал, были люди с России 1, которые два года назад впихнули стендап в трехчасовую мелодраму «Ты только будь со мною рядом» (5,6 млн просмотров на ютубе).

В феврале этого года был хит «Стендап под прикрытием». Кто-то скажет, что создатели не смогли показать реальный мир российского стендапа, но все было, как говорят в тиктоке, so accurate. Чего только стоит сцена, когда они в отеле за 40 секунд разогнали заход на целый блок, а потом один из героев сказал: «Над актаутом ещё поработаю».

И в прошлом месяце ещё вышел сериал «Я не шучу» с Еленой Новиковой. Это получается была первая попытка снять российского «Луи». Смотреть вполне можно, но почему-то не цепляет. Главное различие, по-моему: герой Си Кея в целом хороший человек, который старается не совершать дерьмовых поступков, но не всегда выходит. А героиня Лены Новиковой – и человек так себе, и почти всегда делает, что хочет.

В комментариях к предыдущему посту верно заметили, что первым российским сериалом про стендап-комика был «Неzлоб» (2013). Всё-таки там есть стендап.

В прошлом году Лев Марсел собрал все выступления Луи Си Кея из сериала «Луи». Теперь вот и у Незлобина так же.

В третьей главе The Comedians Клиф Нестерофф много внимания уделяет ночным клубам, где в 1930-50-е выступали почти все комики. В тот период американским шоу-бизнесом заправляла мафия.

«Фанни Стафф», кажется, был одним из первых проектов, который регулярно показывал немосковский стендап. Как раз там впервые увидел Винокура, Ильина и Кострецова. Правда, больше всего запомнился момент, когда они снимали бэкстейдж и Самвел попросил Таню Щукину рассказать самую грязную ее шутку.

Если смотрели сериал «Удивительная миссис Мейзел», то помните, как она во втором сезоне поехала с родителями на отдых и даже выступила там. Это было на одном из курортов Катскиллс (горный хребет), которые были популярным местом отдыха американских евреев в 1920-60-е годы. Та курортная область называлась «Борщовый пояс», потому что там хорошо и просто кормили, в том числе и борщом.

Джерри Льюис, который впервые попал туда еще подростком, рассказывал: «"Борщовый пояс" был сообществом, на тридцати квадратных милях которого располагалось сто тридцать отелей. За пятьдесят пять долларов можно было получить номер и питание на всю неделю. Простые люди могли приехать из Нью-Йорка и провести замечательный недельный отпуск по очень доступным ценам. Там проходили вечерние шоу, в день кормили три раза, жилье было отличное. Можно было покататься на лодке, поплавать и поиграть в гольф».

Основным развлечением для постояльцев Катскиллс была еда и поиск пары. Комики находились далеко не во главе списка, и согласно популярному мнению, публика там была непростой. Сид Сизар вспоминал: «Каждое лето, когда комики заезжали в отели, они открывали старые чемоданы и доставали оттуда еще более старый материал. Ходы, которые использовались на выступлениях, были знакомы и заезжены. Публика Катскиллс была тяжелой. Некоторые вообще не смеялись».

Главным агентством, которое снабжало Катскиллс комиками, было агентство Чарли Раппа: «Он рассылал своих артистов из одного отеля в другой, они могли выступить в пяти-шести местах за вечер, разъезжая по округе на машине», – писал в 1949 году Эрл Уилсон. Рапп привел в бизнес своих племянников, и монополизировал эти горные курорты, в том числе самые крупные и популярные, среди которых был «Конкорд», где по сюжету миссис Мейзел и выступала.

«Если ты был хедлайнером в "Конкорде", это означало, что "ты пробился"», – рассказывала комик Мэрилин Майклс. – Огромное место. В то время у них были эти «стучалки», чтобы аплодировать. Они вообще не использовали руки, они пользовались этими деревянными палками с деревянными шарами на конце. Если ты им правда нравился, то они использовали и руки».

«Я выступал в "Конкорде" несколько раз, и каждый был суровым испытанием, – вспоминал Джек Картер. – Обычно это была милая работенка, когда там собиралось пару сотен человек, но когда он превратился в громадную арену, справиться было очень тяжело. Три с половиной тысячи мест. Нужно было мощное выступление, чтобы заинтересовать всех».

Многие профессиональные комики, которые хорошо выступали в Катскиллс, никогда не задумывались о том, чтобы оставить это место. «Ларри Бест и Ларри Олперт были теми комиками, которые появлялись только в горах Катскиллс, – рассказывал Фредди Роман. – Девяносто процентов их дохода шло оттуда». Комик Джеки Уэйкфилд оставался в Катскиллс из-за страха. Комедийный автор Маршалл Брикман продавал ему шутки: «Он никогда не ходил на телевидение. У него просто было двадцать минут, он выступал с ними в горах, и никогда не писал ничего нового». Ярким примером подобных комиков, по воспоминаниям Пэта Купера, был Морти Сторм, который «стоял на сцене и бормотал свои шутки, которые никто не понимал. Он носил большие очки в толстой оправе. У него была прическа, которая сидела на голове как дохлый енот. Морти неделю носил один и тот же костюм и никогда не мылся. Когда он выступал в Катскиллс, некоторые горничные не убирались в его номере».

С 1960-ых быть «парнем из Катскиллс» стало эвфемизмом для комика, который отстал от времени. Кто-то скажет, работа на тех курортах была стилем жизни, но для большинства комиков это была просто еще одна работа. Многие не оставались там дольше положенного. Существует клише, что Катскиллс сформировали современную комедию, но большинство звезд, выступавших в горах, по-настоящему заявили о себе в других местах.

[материал из книги Клифа Нестероффа The Comedians: Drunks, Thieves, Scoundrels, and the History of American Comedy, 2015].

Так много сольников в последние 2-3 года, что некоторые могут быть несправедливо забыты.

(Алексей Серенко: Нестабильная личность, 2018).

На Amazon Prime Video есть один документальный сериал. Называется Inside Jokes. Он про семерых комиков (четверо из Лос-Анджелеса и трое из Нью-Йорка), которые добрались до финального отбора New Faces of Comedy – это часть крупнейшего комедийного фестиваля Just For Laughs, куда они могут поехать, если пройдут отбор. Каждый год туда попадают всего около 20 комиков. Там уже, в Монреале, они выступят в зале на 800 человек, чуть ли не половина из которых люди из индустрии.

Ради интереса поискал на днях вакансии со словом «стендап», и попалась работа комиком-экскурсоводом. По содержанию объявления понятно, что люди не очень близки к теме, но начинание интересное. И, судя по фотографиям в паблике, они уже не первый год пытаются проводить экскурсии по Москве с комиками в роли гидов.

Посмотрел, есть ли такое на Западе. Естественно. Первое, что попалось, это Comedy Walks – «стендап-шоу, где сцена это весь город». Организовали это предприятие некие Эрик (комик-импровизатор) и Лора из Нидерландов. В 2017-м они снимали комнату в одном доме XVII века в центре Амстердама, и заметили, что экскурсии, которые каждый день проходят мимо, едва удерживают внимание молодых туристов. Тогда они задумались, почему это не может быть весело? И в январе 2018-го начали делать Comedy Walks, которые сейчас проводятся не только в Амстердаме, но и в Берлине, Копенгагене и Вашингтоне.

Подобные штуки, конечно, есть и в других местах. Наверное, самая прикольная из них это The Redneck Comedy Bus Tour.

Знаю, что все комики в этой галактике давно посмотрели «Луи», и не один раз. А я только сейчас. Писать о том, сколько там крутых моментов, нет смысла. Так что просто топ серий, которые понравились больше всего:

1. S04E03: So Did the Fat Lady
Очень клевая Сара Бейкер. Этот эпизод потом получил «Эмми» за «Лучший сценарий комедийного сериала».

2. S02E11: Duckling
«Гастроли» Луи по Афганистану вместе с утёнком в рюкзаке. Слышал, что идея этой серии принадлежала одной из его дочерей.

3. S3E10-12: Late Show: part 1-3
Луи рассказывал, что на роль неприятного Джека Долла (по сюжету он готовил Луи к тому, чтобы стать ведущим лейт-найта) звали Джерри Льюиса, Вуди Аллена, Аль Пачино, Мартина Скорсезе. Все отказались. А Дэвид Линч согласился.

В Москве по-прежнему сложно записываться на открытые микрофоны, если у тебя нет эфиров и знакомств. Подумал, может по приколу записаться на майк в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе. Вдруг там легче. Стал читать на реддите темы про открытые микрофоны в США и нашел группу в фейсбуке, где один парень собрал нью-йоркские майки в одном гугл-доке. Оказалось, что там записаться не легче – нужен загранпаспорт.

Но сама идея с систематизацией микрофонов понравилась, поэтому тоже попробовал собрать все более-менее регулярные московские майки в одном документе (смотреть удобнее в гугл-таблицах).

Если там какая-то информация неверна, или какие-то открытые микрофоны не упомянуты, пишите – поправлю.

В середине 1980-х Эдди Мерфи был на пике. Звезда Saturday Night Live, обладатель «Грэмми» за лучший комедийный альбом, успешные фильмы – «48 часов», «Поменяться местами», «Полицейский из Беверли-Хиллз». Не хватало только записать музыкальный альбом.

В одном интервью Мерфи рассказывал, что еще в старших классах собирал свои группы, пел и делал пародии на звезд. Даже когда он стал актером и комиком, музыка всегда была рядом – его Джеймс Браун в SNL или трек с первого комедийного альбома Boogie in Your Butt, например.

К тому времени он уже знал всех в индустрии, поэтому чтобы записать настоящий альбом обратился к своим друзьям – Стиви Уандеру, Рику Джеймсу, Принсу и Лайонелу Ричи. Хотя в итоге участие в записи приняли только первые двое. Эдди потом объяснял, что все из-за своего эго: «Если бы я сделал альбом со всеми этими парнями, он стал бы успешным и люди сказали бы: "Ну да, он хорош, но у кого не получилось бы сделать хороший альбом с Принсом, Стиви и Риком". А если бы он провалился, они бы сказали: "Даже Принс не смог спасти это дерьмо"».

Мерфи записывал альбом на домашней студии Рика Джеймса в Баффало. Сначала он хотел туда прилететь и сделать все за день, но из-за снегопада завис там на две недели. Об этом даже сняли репортаж в местных новостях. Всего в альбоме получилось восемь треков. Сам Эдди был автором трех из них (еще двух – Стиви Уандер), но главный хит Party All the Time создал Рик Джеймс. Альбом How Could It Be вышел 20 июля 1985-го, и хотя критикам он не понравился, Party All the Time три недели держался на 2 месте в чарте Billboard Hot 100.

Если верить описанию на обложке альбома, одним из поводов его записать стал спор Мерфи с Ричардом Прайором, который сказал, что Эдди не умеет петь: «To Richard Pryor, my idol with whom I have a $1,000,000 bet. No, motherfucker, I didn't forget».

Несколько дней назад на канале Настоящего стендапа был пост о том, как подкасты изменили стендап. Адама Кароллу там назвали первым комиком, который начал делать свой подкаст (с 23 февраля 2009 года). На самом деле все началась немного раньше.

Возможно, самым первым комедийным подкастом был The Dawn and Drew Show. С 23 сентября 2004-го его ведут «бывшие бездомные панки», а сейчас просто супруги Доун Микели и Дрю Домкус, которые спокойно живут на ферме в Висконсине. Несколько раз в неделю они записывают подкаст, где обсуждают свою жизнь и «делятся с миром своими грязными секретами». The Dawn and Drew Show был первым успешным подкастом, который сделали простые люди, а не крутые ребята с репутацией в своей сфере. Вслед за ними стали появляться и другие подкасты пар (couple-cast) – Keith and the Girl и Sowerby & Luff’s Big Squeeze. Однако доля комедийных подкастов тогда все равно была очень мала. Отдельно можно упомянуть Distorted View Daily, Nobody Likes Onions и The Mediocre Show.

Все начало меняться, когда появился The Ricky Gervais Show. До этого Джервейс и Стивен Мерчант, которые уже написали и сняли «Офис», несколько лет делали The Ricky Gervais Show на радио. А 5 декабря 2005-го вместе со своим продюсером Карлом Пилкингтоном и при поддержке Guardian Unlimited запустили подкаст. Он сразу же взлетел и даже попал в «Книгу рекордов Гинесса» как самый скачиваемый подкаст в мире (в среднем 261,670 скачиваний на эпизод).

Через несколько месяцев Мэтт Белнап, основатель форума A Special Thing (про альткомедию в Лос-Анджелесе) и лейбла AST Records, решил сделать свой подкаст. Его первым гостем стал комик Джимми Пардо, уже записавший получасовой спешл для Comedy Central и выступавший на The Tonight Show. Белнапу так понравилось, что он убедил Пардо делать подкаст вместе. Потом к ним присоединился комик Майк Шмидт. И так появился Never Not Funny. «Поначалу мы были сами по себе на этом острове. Когда мы говорили кому-то: «Эй, не хочешь прийти к нам на подкаст?» Нам отвечали: «Ага, не знаю, что это значит, но ладно». Было ощущение, что я просил их прийти на кабельное шоу, которое идет в три утра и которое никто не смотрит», – вспоминал Пардо.

К 2007-му подкастов стало так много, что о них узнал и Билл Берр: «Это было во времена, когда я сидел на MySpace. Комик Роберт Келли мне сказал: "Чувак, ты должен записывать подкаст". Я такой: "Что еще за подкаст нахрен?"». Первые записи Monday Morning Podcast длились всего несколько минут, но со временем дошли до часа. «Все просто. Я записываю его в реальном времени. Не зову гостей, так что просто сижу перед микрофоном и начинаю что-нибудь нести», – объяснял Берр секрет успеха.

Почти о каждом более-менее популярном комедийном подкасте 2000-х можно продолжать рассказывать отдельно, поэтому коротко еще о пяти, которые были в числе первых:

Uhh Yeah Dude (11.02.2006): сначала Сет Ромателли и Джонатан Ларрокетт просто говорили по телефону о личной жизни и событиях в мире, а потом решили сделать из этого подкаст.

Jordan, Jesse, Go! (4.12.2006): комик Джордан Моррис и радиоведущий Джесс Торн в колледже делали шоу The Sound of Young America, потом соскучились по совместной работе и запустили подкаст, в котором они беседуют с каким-нибудь человеком из мира альтернативной комедии.

SModcast (5.02.2007): разговоры Кевина Смита и его давнего коллеги Скотта Мосье с гостями перед живой аудиторией.

The Flop House (07.09.2007): комики Дэн Маккой, Стюарт Веллингтон и Эллиотт Калан обсуждают дерьмовые фильмы.

The Bugle (14.10.2007): сатирические новости от Джона Оливера и Энди Зальцмана – по сути, The Daily Show и The Onions, но только в виде подкаста, и по-британски.