Евгений Петросян: Инвентаризация-89 (1989)

«Аэроплан!» 1980 года считается одним из самых смешных фильмов в истории. Там плотность шуток почти как на ТНТ.

Написали и срежиссировали его Джим Абрамс, Дэвид и Джерри Цукеры. Они хотели сделать пародию на голливудские фильмы-катастрофы, особенно на «Час Зеро!» (1957).

Скорее всего, когда-то «Аэроплан!» показывали по телевизору, хотя бы потому что там снимался Лесли Нильсен (его первая комедийная роль), но я посмотрел только недавно.

В этом месяце впервые видел на открытом микрофоне Расула Гахраманова. Вспомнил его видеоблог «когда я стану известным», который он делал в 2018-м. Мне там еще джингл нравился.

@fe_city_boy у себя на канале попробовал ответить на вопрос, где выступать начинающим комикам в Москве. И посоветовал им пойти в Stand Up House, где есть замечательное правило двух гостей.

Сам я все места, где нужен привод, избегаю. Просто думаю, что заставлять знакомых людей идти на открытый микрофон (иногда и сидеть до конца) и ещё что-то заказывать, это слишком жестоко.

Для начинающих комиков и тех, кто переехал, чтобы продолжать, есть и другие более-менее известные варианты: Stand Up в Москве, Steal The Show Comedy, Lite StandUp, StandUp Cafe. Туда можно попасть по репостам, по плюсам или платно. Также никогда не стоит упускать возможность съездить в Химки.

Ну и, как мне советовали после переезда: общайся с комиками, заебывай организаторов, просись посидеть на звуке. И, возможно, выступлений станет больше. Правда, нужно будет ещё шутки писать.

Пит Дэвидсон – прикольный комик. Первый раз его увидел чуть больше года назад – понравился кусок выступления на фестивале Just for Laughs. Потом оказалось, что у него есть спешл, а в прошлом году вышел второй. Хотя они не так чтобы в коллекцию.

В конце первого из них Дэвидсон шутил о своем отце-пожарном, который погиб 11 сентября 2001-го, что естественно повлияло на весь период взросления Пита. Эта история в итоге легла в основу «Короля Стейтен-Айленда» (2020).

В общем-то, ради этого и весь пост. Наконец-то, перестал откладывать и посмотрел. Рецензию писать не буду, потому что не умею. Думаю, достаточно и того, что режиссер там Джадд Апатоу. И только в этом фильме можно увидеть Билла Берра с усами как у моржа из «Вуди Вудпекера», который тушит пожар под Explosions In The Sky.

У Артема Запрягайло года три назад был заход: вы замечали, что громкая музыка из машины никогда не совпадает с вашим вкусом?

Такое же ощущение у меня, но только с открытыми микрофонами в Москве. Здесь как будто почти никто особо не заморачивается над тем, какая музыка играет до начала мероприятия и во время отбивок. Понятно, что те объединения, которые поставили микрофоны и проверки на поток, больше заботятся о хорошем лайнапе, опытном ведущем и дизайне афиш (хотя бы без ретро-микрофонов). Музыка не важнее всего перечисленного, но она ведь тоже влияет на общее впечатление о мероприятии.

И я бы легко оставил все это недовольство при себе, если бы не последние два дня: сначала выходил под Федука, а потом перед началом майка играли Меладзе и Miyagi.

Скоро уже стендап-фестиваль, а потом шестой сезон «Открытого микрофона». В России это единственное соревновательное шоу, где люди выступают только со стендапом. На Западе самым известным проектом, в котором участвовали малоизвестные или совсем неизвестные стендап-комики, был Last Comic Standing на NBC. Он шел 9 сезонов (2003-2004, 2006-2010 и 2014-2015). Главным призом были деньги и получасовой спешл на Comedy Central.

Правда, схема там была посложнее, чем в «Открытом микрофоне». Сначала в нескольких крупных городах США (и в Торонто) проводили кастинг. Лучших 10-12 человек заселяли в какое-нибудь крутое место и потом они каждую неделю определяли того, кто покинет шоу.

В каждом эпизоде комики проходили какой-то челлендж: выступить в прачечной, разогнать рандомную тему на утреннем радио-шоу, поучаствовать в прожарке в клубе «Фрайрс» или захеклерить своего оппонента (один выступает, а второй выкрикивает из зала, и наоборот). Тот, кто выигрывал челлендж, точно оставался в проекте. Остальным грозил «head-to-head», то есть выступать друг против друга. Чтобы узнать, кому именно придется выходить на сцену, каждый участник фразой «Я знаю, что смешнее, чем ... » выбирал того, кто ему не нравился; потом уже тот или те, кого назвали больше всего раз, выступали. Зрители голосовали за лучшего, он сохранял место в шоу, а кто-то ехал домой. Дальше было попроще. Обычно пять комиков выступали в финале, а телезрители (в последних сезонах жюри) выбирали победителя.

В свое время финалистами там были Гари Галман (2004), Габриэль Иглесиас (2006), Эми Шумер (2007), Элайза Шлезингер (2008) и Тэйлор Томлинсон (2015).

Посмотреть все это особо негде, но на ютубе есть кастинг первого сезона. Местами весело.

Все-таки жаль, что @kopaninja больше не будет снимать про стендап (и шутки Льва Еременко). Смотрел где-то с осени 2017-го. Было интересно наблюдать, как там у других в регионе дела идут. А в первый год даже помогало самому не бросать выступать.

Там фестиваль «Открытого микрофона» закончился. Ездил туда все четыре дня, хотя выступлений видел мало.

Первый день: 4 часа в уставшей, влажной очереди дали прочувствовать растущую конкуренцию в российском стендапе.

Второй день: выступал в 10:37, оказалось, что и по утрам бывают теплые залы, а вечером сказали, что ещё и прошел.

Третий день: сходил к авторам, сказали «все недобито», хотелось привести аргументы в ответ, типа «твоя мать недобита», но потом понял, что они просто ориентируются на вкус креативных продюсеров, а я на реакцию зрителей на открытых микрофонах.

Четвертый день: принес ещё материал, кто-то поулыбался, похихикал; в итоге сказали принести все то, что хочу рассказать в эфире, а потом отправят к продюсерам.

Пока это все шокирующие инсайды. Хотя нам всем посоветовали не распространяться о своем участии в проекте, но пусть сначала попробуют найти этот канал.

Приключения в «Открытом микрофоне» быстро закончились. Неделю просидел в отеле, каждый день что-то носил авторам и креативному продюсеру, но так ничего и не взяли. В итоге выступал почти с тем же, с чем и на фестивале. Да и по реакции получилось так же. Причем волнения было намного меньше. Само выступление реально понравилось только Щербакову, но он потом взял себе одного парня сразу без комнаты ожидания. Что действительно жаль, так это что больше не буду нормально и бесплатно питаться, а то уже привык. Ну, и наконец-то можно возвращаться на платные микрофоны.

Популярность стендапа в России уже на том уровне, что его показывают в фильмах и сериалах. Возможно, первыми, кто это сделал, были люди с России 1, которые два года назад впихнули стендап в трехчасовую мелодраму «Ты только будь со мною рядом» (5,6 млн просмотров на ютубе).

В феврале этого года был хит «Стендап под прикрытием». Кто-то скажет, что создатели не смогли показать реальный мир российского стендапа, но все было, как говорят в тиктоке, so accurate. Чего только стоит сцена, когда они в отеле за 40 секунд разогнали заход на целый блок, а потом один из героев сказал: «Над актаутом ещё поработаю».

И в прошлом месяце ещё вышел сериал «Я не шучу» с Еленой Новиковой. Это получается была первая попытка снять российского «Луи». Смотреть вполне можно, но почему-то не цепляет. Главное различие, по-моему: герой Си Кея в целом хороший человек, который старается не совершать дерьмовых поступков, но не всегда выходит. А героиня Лены Новиковой – и человек так себе, и почти всегда делает, что хочет.

В комментариях к предыдущему посту верно заметили, что первым российским сериалом про стендап-комика был «Неzлоб» (2013). Всё-таки там есть стендап.

В прошлом году Лев Марсел собрал все выступления Луи Си Кея из сериала «Луи». Теперь вот и у Незлобина так же.

В третьей главе The Comedians Клиф Нестерофф много внимания уделяет ночным клубам, где в 1930-50-е выступали почти все комики. В тот период американским шоу-бизнесом заправляла мафия.

«Фанни Стафф», кажется, был одним из первых проектов, который регулярно показывал немосковский стендап. Как раз там впервые увидел Винокура, Ильина и Кострецова. Правда, больше всего запомнился момент, когда они снимали бэкстейдж и Самвел попросил Таню Щукину рассказать самую грязную ее шутку.

Если смотрели сериал «Удивительная миссис Мейзел», то помните, как она во втором сезоне поехала с родителями на отдых и даже выступила там. Это было на одном из курортов Катскиллс (горный хребет), которые были популярным местом отдыха американских евреев в 1920-60-е годы. Та курортная область называлась «Борщовый пояс», потому что там хорошо и просто кормили, в том числе и борщом.

Джерри Льюис, который впервые попал туда еще подростком, рассказывал: «"Борщовый пояс" был сообществом, на тридцати квадратных милях которого располагалось сто тридцать отелей. За пятьдесят пять долларов можно было получить номер и питание на всю неделю. Простые люди могли приехать из Нью-Йорка и провести замечательный недельный отпуск по очень доступным ценам. Там проходили вечерние шоу, в день кормили три раза, жилье было отличное. Можно было покататься на лодке, поплавать и поиграть в гольф».

Основным развлечением для постояльцев Катскиллс была еда и поиск пары. Комики находились далеко не во главе списка, и согласно популярному мнению, публика там была непростой. Сид Сизар вспоминал: «Каждое лето, когда комики заезжали в отели, они открывали старые чемоданы и доставали оттуда еще более старый материал. Ходы, которые использовались на выступлениях, были знакомы и заезжены. Публика Катскиллс была тяжелой. Некоторые вообще не смеялись».

Главным агентством, которое снабжало Катскиллс комиками, было агентство Чарли Раппа: «Он рассылал своих артистов из одного отеля в другой, они могли выступить в пяти-шести местах за вечер, разъезжая по округе на машине», – писал в 1949 году Эрл Уилсон. Рапп привел в бизнес своих племянников, и монополизировал эти горные курорты, в том числе самые крупные и популярные, среди которых был «Конкорд», где по сюжету миссис Мейзел и выступала.

«Если ты был хедлайнером в "Конкорде", это означало, что "ты пробился"», – рассказывала комик Мэрилин Майклс. – Огромное место. В то время у них были эти «стучалки», чтобы аплодировать. Они вообще не использовали руки, они пользовались этими деревянными палками с деревянными шарами на конце. Если ты им правда нравился, то они использовали и руки».

«Я выступал в "Конкорде" несколько раз, и каждый был суровым испытанием, – вспоминал Джек Картер. – Обычно это была милая работенка, когда там собиралось пару сотен человек, но когда он превратился в громадную арену, справиться было очень тяжело. Три с половиной тысячи мест. Нужно было мощное выступление, чтобы заинтересовать всех».

Многие профессиональные комики, которые хорошо выступали в Катскиллс, никогда не задумывались о том, чтобы оставить это место. «Ларри Бест и Ларри Олперт были теми комиками, которые появлялись только в горах Катскиллс, – рассказывал Фредди Роман. – Девяносто процентов их дохода шло оттуда». Комик Джеки Уэйкфилд оставался в Катскиллс из-за страха. Комедийный автор Маршалл Брикман продавал ему шутки: «Он никогда не ходил на телевидение. У него просто было двадцать минут, он выступал с ними в горах, и никогда не писал ничего нового». Ярким примером подобных комиков, по воспоминаниям Пэта Купера, был Морти Сторм, который «стоял на сцене и бормотал свои шутки, которые никто не понимал. Он носил большие очки в толстой оправе. У него была прическа, которая сидела на голове как дохлый енот. Морти неделю носил один и тот же костюм и никогда не мылся. Когда он выступал в Катскиллс, некоторые горничные не убирались в его номере».

С 1960-ых быть «парнем из Катскиллс» стало эвфемизмом для комика, который отстал от времени. Кто-то скажет, работа на тех курортах была стилем жизни, но для большинства комиков это была просто еще одна работа. Многие не оставались там дольше положенного. Существует клише, что Катскиллс сформировали современную комедию, но большинство звезд, выступавших в горах, по-настоящему заявили о себе в других местах.

[материал из книги Клифа Нестероффа The Comedians: Drunks, Thieves, Scoundrels, and the History of American Comedy, 2015].

Так много сольников в последние 2-3 года, что некоторые могут быть несправедливо забыты.

(Алексей Серенко: Нестабильная личность, 2018).

На Amazon Prime Video есть один документальный сериал. Называется Inside Jokes. Он про семерых комиков (четверо из Лос-Анджелеса и трое из Нью-Йорка), которые добрались до финального отбора New Faces of Comedy – это часть крупнейшего комедийного фестиваля Just For Laughs, куда они могут поехать, если пройдут отбор. Каждый год туда попадают всего около 20 комиков. Там уже, в Монреале, они выступят в зале на 800 человек, чуть ли не половина из которых люди из индустрии.