Несколько дней назад позвонил Юрию Борисовичу Норштейну и попросил его назвать три фильма, которые он любит больше всего. Два были названы сразу. Третий - минут через пять. В итоге вот такой список. Посмотрите и вы, если будет настроение:
1. «Аталанта», 1934
реж. Жан Виго
Молодожены уходят на судне из родного села в Париж. По пути в столицу они свыкаются друг с другом, обтесывая свои отношения об «экипаж» корабля в лице папаши Жюля и Малыша.
В этом фильме абсолютно захватывающая чистота чувств.
Они здесь как горный воздух, как ясное небо. Самые настоящие и самые недостижимые одновременно.
2. «Листопад», 1966
реж. Отар Иоселиани
Виноделие вплетено в историю Грузии настолько глубоко, что представить их в отрыве друг от друга невозможно. И сам процесс создания - больше, чем просто дело.
Два приятеля: Нико и Отар, устраиваются технологами на винный завод, где и случится проверка их принципов и мировоззрения.
Каждую новеллу из фильма можно назвать притчей. Они не дают конечной ясности, но ведут к прояснению.
3. «Путешествие муравья», 1983
реж. Эдуард Назаров
Светлое любопытство уносит муравья вдаль от дома. На пути ему предстоит встретить калейдоскоп характеров, с каждым попытаться найти общий язык и вернуться, пока не станет совсем темно.
1. «Аталанта», 1934
реж. Жан Виго
Молодожены уходят на судне из родного села в Париж. По пути в столицу они свыкаются друг с другом, обтесывая свои отношения об «экипаж» корабля в лице папаши Жюля и Малыша.
В этом фильме абсолютно захватывающая чистота чувств.
Они здесь как горный воздух, как ясное небо. Самые настоящие и самые недостижимые одновременно.
2. «Листопад», 1966
реж. Отар Иоселиани
Виноделие вплетено в историю Грузии настолько глубоко, что представить их в отрыве друг от друга невозможно. И сам процесс создания - больше, чем просто дело.
Два приятеля: Нико и Отар, устраиваются технологами на винный завод, где и случится проверка их принципов и мировоззрения.
Каждую новеллу из фильма можно назвать притчей. Они не дают конечной ясности, но ведут к прояснению.
3. «Путешествие муравья», 1983
реж. Эдуард Назаров
Светлое любопытство уносит муравья вдаль от дома. На пути ему предстоит встретить калейдоскоп характеров, с каждым попытаться найти общий язык и вернуться, пока не станет совсем темно.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Прекрасный монолог Андрея Звягинцева ❤️❤️❤️
«Разговор, которого не было».
«Разговор, которого не было».
Наш музыкальный редактор Артем Макоян и книжный редактор Александр Гачков получили ответственное задание: пойти в кинотеатр и посмотреть нового Соррентино. Вот их мини рецензии (которые вызвали незамедлительную реакцию Николая Солодникова)
Артем Макоян: «Когда режиссер полностью полагается на красоту в кадре (который он и выстроил, правда), игнорируя драматургию и даже подобие конфликта относительно самой героини (ее красота ставилась под сомнение? проходила испытания?), то… это опасно. Глаз может привыкнуть, а больше зацепиться и не за что. Но Соррентино берет выше, он же выстраивает миф о Неаполе, пишет любовное письмо. Только миф потому и живет, что несет в себе какое-то изначальное противоречие между судьбой героя и его помыслами, самим героем и окружающим миром. А в «Партенопе» мир с героиней существует в гармонии, все ей подвластно с одного слова. Так что это двухчасовой этюд — любовное письмо, написанное невероятной красоты почерком, но состоящее из скучных фраз и штампов.»
Александр Гачков: «Сложно мне опровергнуть своего коллегу! Перегруженность ветвей повествования и попытки поиска смыслов вгоняют в некоторый ступор. Однако все мы знаем, что Соррентино как никто другой умеет показывать великую итальянскую красоту — великолепие архитектуры, природы и жителей Апеннинского полуострова снова прельщает глаз! Наверное, режиссеру можно простить иногда недосказанность, а иногда переизбыток сюжетных пластов, зато так хочется обвинить его в другом. На фоне зимних снежных и слякотных дней Соррентино посеял страстное желание каким-угодно образом скорее взять билеты и насладиться Партенопой-Неаполем, тишиной бухт и шумом вечеринок, видами Везувия и другими Средиземноморскими благами, которыми так обильно балуют нас в фильме!»
Артем Макоян: «Когда режиссер полностью полагается на красоту в кадре (который он и выстроил, правда), игнорируя драматургию и даже подобие конфликта относительно самой героини (ее красота ставилась под сомнение? проходила испытания?), то… это опасно. Глаз может привыкнуть, а больше зацепиться и не за что. Но Соррентино берет выше, он же выстраивает миф о Неаполе, пишет любовное письмо. Только миф потому и живет, что несет в себе какое-то изначальное противоречие между судьбой героя и его помыслами, самим героем и окружающим миром. А в «Партенопе» мир с героиней существует в гармонии, все ей подвластно с одного слова. Так что это двухчасовой этюд — любовное письмо, написанное невероятной красоты почерком, но состоящее из скучных фраз и штампов.»
Александр Гачков: «Сложно мне опровергнуть своего коллегу! Перегруженность ветвей повествования и попытки поиска смыслов вгоняют в некоторый ступор. Однако все мы знаем, что Соррентино как никто другой умеет показывать великую итальянскую красоту — великолепие архитектуры, природы и жителей Апеннинского полуострова снова прельщает глаз! Наверное, режиссеру можно простить иногда недосказанность, а иногда переизбыток сюжетных пластов, зато так хочется обвинить его в другом. На фоне зимних снежных и слякотных дней Соррентино посеял страстное желание каким-угодно образом скорее взять билеты и насладиться Партенопой-Неаполем, тишиной бухт и шумом вечеринок, видами Везувия и другими Средиземноморскими благами, которыми так обильно балуют нас в фильме!»
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Что должны думать испанцы😳»
(Братва: история бандитского Петербурга)
*кстати, встречаемся в Испании через пару недель (30 января - Валенсия, 31 января - Мадрид,
1 февраля - Марбелья); билеты на Solodnikov.com
(Братва: история бандитского Петербурга)
*кстати, встречаемся в Испании через пару недель (30 января - Валенсия, 31 января - Мадрид,
1 февраля - Марбелья); билеты на Solodnikov.com
Если бы нашу команду спросили: «Кто для вас главный пианист?» - можно предположить, что все (ну или почти все) безоговорочно ответили бы - Владимир Горовиц.
Мы попросили нашего музыкального редактора Артема Макояна собрать несколько записей Горовица, в которых бы раскрывались все грани его исполнительского стиля:
Сергей Прокофьев — Токката (op. 11)
Казалось бы, творческая натура Горовица и ударный стиль Прокофьева практически не имеют шансов сойтись, но вплоть до 1950-х пианист включал в репертуар пьесы своего соотечественника, кульминацией чего стала премьера в Карнеги-Холл Шестой сонаты в 1942 году. Но прикрепляю кое-что более раннее — Токкату из 11 опуса, запись 1930 года.
Фредерик Шопен — Мазурка №27, op. 41, №2
Среди многочисленных прикосновений к Шопену, выбрал эту мазурку — исполнение 1946 года, уже с некой «задумчивостью».
Роберт Шуман — Третья соната (Концерт без оркестра), op. 14
Монументальное сочинение Шумана появилось в репертуаре Горовица всего на один сезон уже на позднем этапе карьеры, так что данная запись 1976 года — редкий случай услышать, как Горовиц в рамках одного произведения балансирует между романтической тонкостью и симфоничным звучанием инструмента.
Вольфганг Амадей Моцарт — Фортепианный концерт №23, К. 488
Слово Маэстро: «Оркестр был не очень хороший. Мне самому пришлось давать указания фаготисту. Да, я всем им помог играть лучше. Может быть, мой Моцарт никому не понравится — ну и пусть. Я сделал все, что мог».
Александр Скрябин — Поэма «К пламени», op. 72
К мистической жемчужине отечественной музыки начала XX столетия Горовиц подошел со всем тактом и потусторонним шармом, постепенно раскрывая тот призыв, что вложен композитором в ноты. И все с дьявольским самообладанием. Хотя сам Горовиц говаривал о возможности утраты контроля за собой мои исполнении Скрябина, которому, кстати, еще совсем в детстве имел привилегию играть: «Если я потеряю сознание, поднимите меня». Хотя после подобных исполнений (где даже кажущиеся смазанными ноты прожигают насквозь — а запись с московского концерта, где Горовиц оказался впервые за 60 лет) поднимать надо зрителей.
Дмитрий Кабалевский — Третья соната, op. 46
Музыку советского композитора Дмитрия Кабалевского Горовиц считал «очень пианистической», поэтому на протяжении 1940-х довольно часто играл его прелюдии и сонаты, в том числе, за его плечами премьерное исполнение в Америке Третьей сонаты в 1948 году. Его и включим сюда.
P. S. Хотя мой личный фаворит — Третья в исполнении Якова Зака. Послушайте, это бытово-инфернально.
Феликс Мендельсон — «Песни без слов», op. 85, №4
Романтическая певучесть «Песен без слов» подстать самому Горовицу — ничего лишнего, лишь проведение красоты до своего апогея. То же и касаемо Шуберта. А вот в Ноктюрне Листа проявляется уже умудренность мастера — 1985 год, одна из последних записей Горовица.
Мы попросили нашего музыкального редактора Артема Макояна собрать несколько записей Горовица, в которых бы раскрывались все грани его исполнительского стиля:
Сергей Прокофьев — Токката (op. 11)
Казалось бы, творческая натура Горовица и ударный стиль Прокофьева практически не имеют шансов сойтись, но вплоть до 1950-х пианист включал в репертуар пьесы своего соотечественника, кульминацией чего стала премьера в Карнеги-Холл Шестой сонаты в 1942 году. Но прикрепляю кое-что более раннее — Токкату из 11 опуса, запись 1930 года.
Фредерик Шопен — Мазурка №27, op. 41, №2
Среди многочисленных прикосновений к Шопену, выбрал эту мазурку — исполнение 1946 года, уже с некой «задумчивостью».
Роберт Шуман — Третья соната (Концерт без оркестра), op. 14
Монументальное сочинение Шумана появилось в репертуаре Горовица всего на один сезон уже на позднем этапе карьеры, так что данная запись 1976 года — редкий случай услышать, как Горовиц в рамках одного произведения балансирует между романтической тонкостью и симфоничным звучанием инструмента.
Вольфганг Амадей Моцарт — Фортепианный концерт №23, К. 488
Слово Маэстро: «Оркестр был не очень хороший. Мне самому пришлось давать указания фаготисту. Да, я всем им помог играть лучше. Может быть, мой Моцарт никому не понравится — ну и пусть. Я сделал все, что мог».
Александр Скрябин — Поэма «К пламени», op. 72
К мистической жемчужине отечественной музыки начала XX столетия Горовиц подошел со всем тактом и потусторонним шармом, постепенно раскрывая тот призыв, что вложен композитором в ноты. И все с дьявольским самообладанием. Хотя сам Горовиц говаривал о возможности утраты контроля за собой мои исполнении Скрябина, которому, кстати, еще совсем в детстве имел привилегию играть: «Если я потеряю сознание, поднимите меня». Хотя после подобных исполнений (где даже кажущиеся смазанными ноты прожигают насквозь — а запись с московского концерта, где Горовиц оказался впервые за 60 лет) поднимать надо зрителей.
Дмитрий Кабалевский — Третья соната, op. 46
Музыку советского композитора Дмитрия Кабалевского Горовиц считал «очень пианистической», поэтому на протяжении 1940-х довольно часто играл его прелюдии и сонаты, в том числе, за его плечами премьерное исполнение в Америке Третьей сонаты в 1948 году. Его и включим сюда.
P. S. Хотя мой личный фаворит — Третья в исполнении Якова Зака. Послушайте, это бытово-инфернально.
Феликс Мендельсон — «Песни без слов», op. 85, №4
Романтическая певучесть «Песен без слов» подстать самому Горовицу — ничего лишнего, лишь проведение красоты до своего апогея. То же и касаемо Шуберта. А вот в Ноктюрне Листа проявляется уже умудренность мастера — 1985 год, одна из последних записей Горовица.
Школа «Сеанса» продолжает свою работу. Объявлен новый набор. Обратите внимание. Преподаватели там 🔥
Forwarded from Школа «Сеанс»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Школа "Мастерская "Сеанс". Открыт второй набор.
Все подробности на сайте
Все подробности на сайте
В минувшее воскресенье, на малой сцене Зарядья прошёл концерт Ile Thélème Ensemble, с программой "De la nuit", посвященной ассоциативному образу ночи в музыке современных композиторов.
Наш кино-редактор, Слава Шутов был там и написал для вас небольшую рецензию:
«Возможность слышать современную музыку важна как разговор с другом, как настройка часов... эти немногочисленные события могут доставлять нам самые разные впечатления, но именно этот спектр и важен, потому что через него мы узнаем воздух нашего времени, обогащаем своё ощущение настоящего.
И в этом плане музыкальная культура находится в совершенно особенной позиции. Композитор, прежде чем представить своё высказывание, так или иначе проходит длительный путь классического образования, проносит и воспитывает свой замысел сквозь годы. Важно и то, что прижизненные исполнения - настоящая редкость, особенно в наше время. Поэтому такие концерты часто ощущаются трепетно и откровенно.
Из 10 представленных произведений мне особенно хочется выделить два:
Les Fleur Du Mal (для голоса и препарированного фортепиано), Андреаса Мустукиса
Аккомпанемент ступеням спускает нас в темную бездну, а голос, напротив, обращает к очаровательной красоте. Это смешение затягивает в произведение, при том, что в разнонаправленности совсем нет борьбы или конфликта, они существуют вместе, что в прочем, и есть жизнь (явленная пианисткой, Натальей Соколовской и певицей, Татьяной Бикмухаметовой);
«Освежеванный бык» — для амплифицированной скрипки, Павла Полякова
Для меня это произведение стало поводом к размышлению об искусстве, как неминуемом акте жертвоприношения с обеих сторон. И на "алтарь" приносятся созидательный труд и время, проведенное в нем. Труд понимания (со стороны слушателя/зрителя) и труд сотворения (со стороны автора). Виртуозное сочинение об этом усилии, обогащенное объёмной драматургией. Композитор (он же исполнитель) преодолевает рамки инструмента, но за это платит буквально его жизнью. К концу исполнения смычок разрывается до последней жилы и музыка уходит в воспоминание.
Говорить о композициях с профессиональной точки зрения мне на дано - не знаю языка, но поделиться мыслями и чувствами - большая радость. Хотелось бы поделиться и ссылками на исполняемые произведения, но записей практически нет. Такая музыка рождается только здесь и сейчас.»
Наш кино-редактор, Слава Шутов был там и написал для вас небольшую рецензию:
«Возможность слышать современную музыку важна как разговор с другом, как настройка часов... эти немногочисленные события могут доставлять нам самые разные впечатления, но именно этот спектр и важен, потому что через него мы узнаем воздух нашего времени, обогащаем своё ощущение настоящего.
И в этом плане музыкальная культура находится в совершенно особенной позиции. Композитор, прежде чем представить своё высказывание, так или иначе проходит длительный путь классического образования, проносит и воспитывает свой замысел сквозь годы. Важно и то, что прижизненные исполнения - настоящая редкость, особенно в наше время. Поэтому такие концерты часто ощущаются трепетно и откровенно.
Из 10 представленных произведений мне особенно хочется выделить два:
Les Fleur Du Mal (для голоса и препарированного фортепиано), Андреаса Мустукиса
Аккомпанемент ступеням спускает нас в темную бездну, а голос, напротив, обращает к очаровательной красоте. Это смешение затягивает в произведение, при том, что в разнонаправленности совсем нет борьбы или конфликта, они существуют вместе, что в прочем, и есть жизнь (явленная пианисткой, Натальей Соколовской и певицей, Татьяной Бикмухаметовой);
«Освежеванный бык» — для амплифицированной скрипки, Павла Полякова
Для меня это произведение стало поводом к размышлению об искусстве, как неминуемом акте жертвоприношения с обеих сторон. И на "алтарь" приносятся созидательный труд и время, проведенное в нем. Труд понимания (со стороны слушателя/зрителя) и труд сотворения (со стороны автора). Виртуозное сочинение об этом усилии, обогащенное объёмной драматургией. Композитор (он же исполнитель) преодолевает рамки инструмента, но за это платит буквально его жизнью. К концу исполнения смычок разрывается до последней жилы и музыка уходит в воспоминание.
Говорить о композициях с профессиональной точки зрения мне на дано - не знаю языка, но поделиться мыслями и чувствами - большая радость. Хотелось бы поделиться и ссылками на исполняемые произведения, но записей практически нет. Такая музыка рождается только здесь и сейчас.»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня грандиозный юбилей у композитора Максима Исааковича Дунаевского. Ему исполнилось 80 лет!
Как много счастья, нежности, доброты подарила его музыка. А самое главное - продолжает дарить. Каждый день.
Желаем юбиляру здоровья - на радость всем нам.
Вот наш выпуск с Максимом Исааковичем. Посмотрите, если будет настроение❤️
Как много счастья, нежности, доброты подарила его музыка. А самое главное - продолжает дарить. Каждый день.
Желаем юбиляру здоровья - на радость всем нам.
Вот наш выпуск с Максимом Исааковичем. Посмотрите, если будет настроение❤️
Незадолго до своей смерти в марте 2023 года композитор Рюити Сакамото составил свой последний плейлист.
Там была собрана музыка, которая должна была звучать на его собственных похоронах.
Это такая же пронзительная и невероятная по своей нежности, чувственности музыка (Бах, Дебюсси, Рота, Гендель, Билл Эванс) как та, которую писал Сакамото в последние годы своей жизни.
Вот этот последний плейлист, для сегодняшнего пасмурного вечера (а здесь ссылка на него же в ВК)🙏❤️
Там была собрана музыка, которая должна была звучать на его собственных похоронах.
Это такая же пронзительная и невероятная по своей нежности, чувственности музыка (Бах, Дебюсси, Рота, Гендель, Билл Эванс) как та, которую писал Сакамото в последние годы своей жизни.
Вот этот последний плейлист, для сегодняшнего пасмурного вечера (а здесь ссылка на него же в ВК)🙏❤️
Ребята, привет! Впереди выходные. Расспросили наших любопытных редакторов - кто куда собирается в субботу/воскресенье. Посмотрите. Вдруг, захочется присоединиться😉
Александр Гачков (книжный редактор):
«На выходных планировал заглянуть в очень любимый, но редко (mea culpa) посещаемый музей РОСФОТО, где сейчас идут две отличные выставки. На первой — «Европейская фотография 1950–1960-х годов» — интересно узнать новые имена, да и просто поближе познакомиться с спецификой итальянских и французских послевоенных снимков. Надо успеть до 26.01! А на вторую экзспозицию, «…но зима здесь слишком длинна», посвящённую заснеженному белому Петербургу, хочется попасть, дабы забыть хоть на несколько минут о дождливых и серых днях нынешнего января. Чтобы увидеть фотографии Бориса Смелова, Юрия Цехновицера, Сергея Подгоркова и других у вас будет время до конца февраля.
Кстати, если успею, забегу ещё и на блокбастер к 175-летию со дня рождения Васнецова в Русском музее.»
Артём Макоян (музыкальный редактор):
«В Доме Радио пройдут показы «трансмедийного проекта»,
посвященного Паулю Целану — композиторы написали музыкальные произведения на тексты немецкого поэта; в самом действе участвуют музыканты, актеры, необычные инструменты и сама аура поэзии, музыкальной и словесной. Список композиторов, ставших частью этого концерта-посвящения тоже впечатляет: Раннев, Ретинский, Курентзис (оба), Невский... Дирижирует Ольга Власова (которая на недавней «Антигоне» мастерски свела воедино разнообразные и даже противоречивые пласты музыки и речи). Это не новый проект, но обновленная версия события, уже ставшего классикой репертуара Дома Радио — премьера произошла еще на Дягилевском фестивале 2021 года. Лично я впервые посетил его пару лет назад, поэтому пойду на выходных, чтобы освежить впечатления.»
Слава Шутов (кино редактор):
«В эти выходные обязательно пойду на выставку «Слышу музыку», художника, Геннадия Устюгова, которая до 31 января живет в Матисс-Клубе.
Из кураторских/исследовательских текстов почерпнул много штампов о «русском Матиссе», «нонконформисте из психоневрологического диспансера» и т. д., и с этим теперь хочется разобраться и сформировать своё впечатление.
Так или иначе, увиденные в открытом доступе работы, производят впечатление чего-то «счастливого несмотря ни на что».
А в воскресенье на Ленфильме покажут «L.A.D» — балет на музыку Леонида Десятникова.
Действо создано четырьмя хореографами: Максимом Петровым, Андреем Кайдановским, Вячеславом Самодуровым и Максимом Севагиным.
Здесь интересно то, что музыка была написана, не подразумевая танец. Команде проекта пришлось по-своему решать проблему кажущейся «несовместимости». И что получилось? Хочется узнать!»
PS. Николай Солодников сидит дома, читает Газданова (рассказы) и «Мышеловку святого Иосифа» Майзульса🥺
Александр Гачков (книжный редактор):
«На выходных планировал заглянуть в очень любимый, но редко (mea culpa) посещаемый музей РОСФОТО, где сейчас идут две отличные выставки. На первой — «Европейская фотография 1950–1960-х годов» — интересно узнать новые имена, да и просто поближе познакомиться с спецификой итальянских и французских послевоенных снимков. Надо успеть до 26.01! А на вторую экзспозицию, «…но зима здесь слишком длинна», посвящённую заснеженному белому Петербургу, хочется попасть, дабы забыть хоть на несколько минут о дождливых и серых днях нынешнего января. Чтобы увидеть фотографии Бориса Смелова, Юрия Цехновицера, Сергея Подгоркова и других у вас будет время до конца февраля.
Кстати, если успею, забегу ещё и на блокбастер к 175-летию со дня рождения Васнецова в Русском музее.»
Артём Макоян (музыкальный редактор):
«В Доме Радио пройдут показы «трансмедийного проекта»,
посвященного Паулю Целану — композиторы написали музыкальные произведения на тексты немецкого поэта; в самом действе участвуют музыканты, актеры, необычные инструменты и сама аура поэзии, музыкальной и словесной. Список композиторов, ставших частью этого концерта-посвящения тоже впечатляет: Раннев, Ретинский, Курентзис (оба), Невский... Дирижирует Ольга Власова (которая на недавней «Антигоне» мастерски свела воедино разнообразные и даже противоречивые пласты музыки и речи). Это не новый проект, но обновленная версия события, уже ставшего классикой репертуара Дома Радио — премьера произошла еще на Дягилевском фестивале 2021 года. Лично я впервые посетил его пару лет назад, поэтому пойду на выходных, чтобы освежить впечатления.»
Слава Шутов (кино редактор):
«В эти выходные обязательно пойду на выставку «Слышу музыку», художника, Геннадия Устюгова, которая до 31 января живет в Матисс-Клубе.
Из кураторских/исследовательских текстов почерпнул много штампов о «русском Матиссе», «нонконформисте из психоневрологического диспансера» и т. д., и с этим теперь хочется разобраться и сформировать своё впечатление.
Так или иначе, увиденные в открытом доступе работы, производят впечатление чего-то «счастливого несмотря ни на что».
А в воскресенье на Ленфильме покажут «L.A.D» — балет на музыку Леонида Десятникова.
Действо создано четырьмя хореографами: Максимом Петровым, Андреем Кайдановским, Вячеславом Самодуровым и Максимом Севагиным.
Здесь интересно то, что музыка была написана, не подразумевая танец. Команде проекта пришлось по-своему решать проблему кажущейся «несовместимости». И что получилось? Хочется узнать!»
PS. Николай Солодников сидит дома, читает Газданова (рассказы) и «Мышеловку святого Иосифа» Майзульса🥺
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ребята, решили залить для вас выпуск с выдающимся режиссером Андреем Юрьевичем Хржановским. Посмотрите, если пропустили. Или, вдруг, захотите пересмотреть.
Там много про Гуэрро, Шнитке, Гилельса, Рихтера и много кого еще. Андрей Юрьевич потрясающий рассказчик.
Хорошего вечера😘
Там много про Гуэрро, Шнитке, Гилельса, Рихтера и много кого еще. Андрей Юрьевич потрясающий рассказчик.
Хорошего вечера😘
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
С Крещением Господним!
*Рабочие материалы к фильму «Друг мой, Колька». Бодбийский монастырь.
*Рабочие материалы к фильму «Друг мой, Колька». Бодбийский монастырь.