Сегодня спонтанно попала на лекцию по сюрреализму, от (не)культурных. В принципе прям новых имен я не услышала, но подметила Ив Танги и Алис Махер, на этом всё. Но на заметку взяла откровенные мемуары наследницы огромного художественного собрания Пегги Гуггенхайм «На пике века. Исповедь одержимой искусством». Сразу после лекции помчалась на Винзавод на выставку от HSE Gallery про искусство книги и издательство. Моё впечатление- сомнительно, но окэй. Там было несколько интересных экземпляров, но в силу нехватки времени не смогла детально всё рассмотреть. Если буду рядом, то наверное загляну ещё раз и заодно посмотрю что открылось после вернисажа в ряде других музеев.
А пока в сомнениях надо ли мне на «жили были» или нет
А пока в сомнениях надо ли мне на «жили были» или нет
🤩3
У меня маленькое счастье. Я случайно нашла свою первую статью про Ботичелли, которая, как я думала, была утеряна навсегда
🔥4
Знали ли вы что Сандро Боттичелли сжигал свои картины?
В 1529 году начался процесс церковных преобразований. Реформация была вызвана кризисным состоянием Католической церкви. Идейной предпосылкой реформационного движения стали идеалы гуманизма. Многих людей не устраивало привилегированное положение церкви и священников. Народ выступал за конфискацию церковных земель и богатств, снижение власти папы Римского, за распространение естественнонаучных знаний и светской культуры.
В числе реформ были: запрет на изображение обнаженного тела и уничтожение всех предметов роскоши. В итоге, всё, что не вписывалось в требования реформации, было сожжено в «костер тщеславия».
«Костёр тщесла́вия» — это процесс сожжения светских книг, музыкальных инструментов, игральных карт и костей, парфюмерных продуктов, роскошных нарядов, зеркал и прочих предметов, представляющих собой атрибуты роскошной жизни, которые были конфискованы у граждан Флоренции по указанию религиозного реформатора и политического деятеля Джироламо Савонаролы, который являлся правителем Флоренции с 1494 по 1498 гг. Как последствие этого, многие работы художников времен возрождения были уверены или не сохранились для потомков.
Джироламо Савонарола лично в своих проповедях утверждал, что отказ от мирских благ - это и есть и настоящее христианство, вместе со своими последователями активно продвигал и пропагандировал «костер тщеславия».
Именно его учениям и увлекся Ботиччелли в 1490ом году. Боттичелли собственноручно избавился от части своих работ, не смотря на то, что никто его не принуждал и не оказал на него политического или религиозного давления. Более того, сохранились записи свидетелей, в которых сказано, что он лично, без всякого принуждения, бросал свои ранние работы в огонь. К сожалению, темы и характер работ Боттичелли сильно поменялись в сторону православной тематики и позже уже не писал обнаженные фигуры. Его последняя работа была «Рождение венеры».
В 1529 году начался процесс церковных преобразований. Реформация была вызвана кризисным состоянием Католической церкви. Идейной предпосылкой реформационного движения стали идеалы гуманизма. Многих людей не устраивало привилегированное положение церкви и священников. Народ выступал за конфискацию церковных земель и богатств, снижение власти папы Римского, за распространение естественнонаучных знаний и светской культуры.
В числе реформ были: запрет на изображение обнаженного тела и уничтожение всех предметов роскоши. В итоге, всё, что не вписывалось в требования реформации, было сожжено в «костер тщеславия».
«Костёр тщесла́вия» — это процесс сожжения светских книг, музыкальных инструментов, игральных карт и костей, парфюмерных продуктов, роскошных нарядов, зеркал и прочих предметов, представляющих собой атрибуты роскошной жизни, которые были конфискованы у граждан Флоренции по указанию религиозного реформатора и политического деятеля Джироламо Савонаролы, который являлся правителем Флоренции с 1494 по 1498 гг. Как последствие этого, многие работы художников времен возрождения были уверены или не сохранились для потомков.
Джироламо Савонарола лично в своих проповедях утверждал, что отказ от мирских благ - это и есть и настоящее христианство, вместе со своими последователями активно продвигал и пропагандировал «костер тщеславия».
Именно его учениям и увлекся Ботиччелли в 1490ом году. Боттичелли собственноручно избавился от части своих работ, не смотря на то, что никто его не принуждал и не оказал на него политического или религиозного давления. Более того, сохранились записи свидетелей, в которых сказано, что он лично, без всякого принуждения, бросал свои ранние работы в огонь. К сожалению, темы и характер работ Боттичелли сильно поменялись в сторону православной тематики и позже уже не писал обнаженные фигуры. Его последняя работа была «Рождение венеры».
🤩5
а вот некоторые работы Боттичелли (в хронологическом порядке)
Мадонна с книгой (~ 1480—1481)
Портрет молодого человека (~1482—1485)
Рождение Венеры (~ 1485)
Портрет Данте (~ 1495)
Мадонна с книгой (~ 1480—1481)
Портрет молодого человека (~1482—1485)
Рождение Венеры (~ 1485)
Портрет Данте (~ 1495)
❤🔥4
Безумно люблю Шагала, за его непринужденность, ярость и коз 🐑
Да да, интересный факт- на большинстве полотен Шагала изображены козы.
Конкретно на этой репродукции я (пока) их не нашла. И всё же эта картина тоже достойна внимания, так как тут Шагал поздравляет свою невесту с днём рождения, признается в любви, хотя их семьи против брака, и обещает заботиться о ней и быть всегда рядом. Вот такая милота вечера 🐱
Картина: «День рождения»1915
Да да, интересный факт- на большинстве полотен Шагала изображены козы.
Конкретно на этой репродукции я (пока) их не нашла. И всё же эта картина тоже достойна внимания, так как тут Шагал поздравляет свою невесту с днём рождения, признается в любви, хотя их семьи против брака, и обещает заботиться о ней и быть всегда рядом. Вот такая милота вечера 🐱
Картина: «День рождения»1915
🔥6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Эрик Булатов о плоскости и пространстве картин, вечный вопрос икусства 🤔
«Художник говорит» док. Фильм Третьяковки
«Художник говорит» док. Фильм Третьяковки
👍3
Фото Дома Наркомфина
Снимки находятся в Музее архитектуры им. А.В. Щусева .
2. Вид с востока. Фотограф неизвестен. 1948
3. с юга. Фото А
Александрова. 1963
4. Вид восточного фасада от коммунального корпуса. Фото А. Александрова. 1963
2. Вид с востока. Фотограф неизвестен. 1948
3. с юга. Фото А
Александрова. 1963
4. Вид восточного фасада от коммунального корпуса. Фото А. Александрова. 1963
👍3
История создания дома для сотрудников Министерства финансов РСФСР тесно связана с социальными процессами в первые десятилетия существования Советского Союза. Перед представителями разных профессий была поставлена задача воспитания нового советского человека, который говорит на новом языке, живет по заветам коммунизма и, в итоге, станет настоящим проводником его идей. В архитектуре это привело к созданию как домов-коммун, так и проектов «переходного типа», каким и является Дом Наркомфина.
На данный момент дом является Культурным наследием, которое до 2017 года находилось в аварийном состоянии. Первые жильцы появились в Доме Наркомфина в 1931 году, но из-за уплотнения заселения уже в 1936 году в доме начались первые изменения и перепланировки. Люди в попытке обустроить своё личное пространство, переделывали интерьеры ячеек, рассчитанных на одну семью (в те времена в одной ячейке могло расположиться до пяти семей). В итоге фасад здания стал походить на лоскутный плед. Дом обслуживался не лучшим образом, ремонтировался нерегулярно и в лужковские времена его даже хотели снести, но учли историческую ценность и смогли не только сохранить, но и восстановить, и теперь он занял своё достойное место в списке всемирного наследия ЮНЕСКО. Тут продолжают жить люди, а также проводятся экскурсии и выставки.
Интересные факты:
• Дом Наркомфина задумывался как экспериментальный жилой комплекс с минимальными жилыми ячейками (квартирами) и общественными пространствами, такими как столовая, прачечная и детский сад. Это должно было способствовать коллективному образу жизни и освобождению женщин от домашних обязанностей.
• Типы квартир. В доме были предусмотрены два типа жилых ячеек: "F" (для одиночек) и "K" (для семей). Квартиры типа "F" имели площадь около 36 квадратных метров и включали спальню, кухню-нишу и санузел. Квартиры типа "K" были больше и предназначались для семейных пар с детьми.
• Инновационные решения. Здание имело множество инновационных решений для своего времени, таких как центральное отопление, горячее водоснабжение и встроенные шкафы. Также в доме была предусмотрена система естественной вентиляции через специальные шахты.
• Интерьер. Цветовое решение жилого комплекса также нестандартно. Его разработали приглашенный в СССР профессор Баухауса Хиннерк Шепер и его студент Эрих Борхерт. Например, обращают на себя внимание двери, цвет которых обозначал куда ведет лестница, вверх – черная, а вниз – белая.
(Под редакцией Василия)
🔥5