Собрала для вас целую коллекцию Колобков разной степени психоделичностт. Давайте вместе оценим каноничность.

По порядку — Майстрах В.Ф. (1913), Самокиш-Судковская Е. (1920), Фаворский Н. (1935), Васнецов Ю. (1944), диафильм Ермака Н. (1981), Денисов В. (1927).

Сегодня открывается мой театральный сезон спектаклем «Каренина. Процесс!».

Сразу, так сказать, выпрыгиваем без прелюдий в жернова человеческой драмы. Поэтому хочется немного подрейфовать по волнам моей памяти.

Я Каренину играть никогда особо не мечтала, не моя роль. А вот работать с Аллой Михайловной — мечтала и продолжаю мечтать. Иногда выбираешь не роль, а идешь за режиссером.

Особенность работы с Аллой Михайловной в том, что она требует проявляться в экстремальной экспрессии. Нельзя быть 36,6 градусов — нужно на максимум, в горячке.

Ну и, Анна Каренина сама по себе героиня очень энергоемкая и вся история ее очень треморная. Чем ближе к кульминации, тем выше амплитуда эмоциональных качелей.

В некотором смысле для меня эта постановка стала терапевтичной — я сыграла (а значит прожила) очень пограничные состояния в этой роли, вышла за грани эмоционального спектра обычной жизни.

Алла Сигалова учит своих студентов и аристов работать с темпераментом. Не стесняться своих некрасивых и искаженных состояний. А еще сильно раскручивает внутренний диапазон и скорость переключения между состояниями.

В ее руках я была громкой, тихой, сгорбленной, вытянутой, невероятно женственной и притягательной, а еще уродливой и отвратительной.

А еще Алла Михайловна учила нас, тогда студентов второго курса «играть писькой». Здесь раскрою мысль до конца, чтобы некоторые героини телеграма не драли цитаты из контекста! И потому что, кажется мне, что это полезный навык для всех и каждого…

В Царицыно идет выставка «Ненаивное наивное». Слава Богу, до февраля 2027 года — подписчики, я настаиваю, сходите обязательно!

Огромное собрание работ в жанре «наив». Наивное искусство — это произведения талантливых самоучек, которые не получили системного художественного образования. Рамка уже интересная, по определению. Сколько бы институции не артикулировали свое неотчуждаемое право на то, чтобы возвышать и низвергать таланты — трушные артисты найдут своего зрителя.

Работы:
Катя Медведева «Пробуждение России»
Иван Никифоров «Венчание»

Фолежная икона — примета советского времени. Культурный ответ пролетариата на разрушенную революцией преемственность церковной жизни. Иконы уничтожались и исчезали из легальной торговли, иконописные мастерские закрывались, иконописцы репрессировались.

Традиционную иконопись заменила фолежная. Из обрывков и фрагментов фоторепродукций, церковных календарей, литографий и газетных вырезок вырезали лик. И обрамляли его фольгой, фантиками, искусственными цветами, лыком, кукурузой и даже елочными игрушками. Часто «оклад» из фольги закрывал все изображение, кроме рук и лица. Не ради блеска, а потому что у мастера имелся лишь обрывок или небольшая репродукция.

Так появились иконы, пропитанные духом времени — трепетно собранные из остатков, архивов, семейных шкатулок. Фантики, бумажные лики заменили темперу и сусальное золото, зато сохранили традицию.

На Cosmoscow в этом году случился очень красивый для меня опыт — я стала героиней «Примерочной Пигмалиона», мультимедиа-инсталляции Lamoda.

Очень интересный опыт, конечно, стать частью инсталляции, так вам скажу.

— На этой выставке я главный экспонат! — всю дорогу вспоминала хулиганскую песню Ленинграда.

А если серьезно, не видала я таких тонких интеграций, друзья.

В основе — миф о Пигмалионе, только теперь мы сами одновременно и авторы, и материал собственного образа. Одежда, технологии, воображение — всё работает на создание персонажа. Мне это особенно близко: в моей профессии новый человек действительно часто впервые появляется именно в примерочной.

Спасибо Lamoda и Cosmoscow за возможность оказаться внутри этой игры между человеком и образом, реальностью и фантазией. И Валерии Титовой и Дарье Тишковой — за то, какой получилась «Примерочная Пигмалиона».