Моя бабушка и римляне (вроде бы) говорили, что лучше поздно, чем никогда.
Бабушке и римлянам давайте верить. Поэтому, добро пожаловать в мой тг-канал. Здесь будем говорить о народной культуре и фольклоре, а еще о театре, кино, книгах и искусстве.
В Маx тоже поговорим.
Добро пожаловать!
Бабушке и римлянам давайте верить. Поэтому, добро пожаловать в мой тг-канал. Здесь будем говорить о народной культуре и фольклоре, а еще о театре, кино, книгах и искусстве.
В Маx тоже поговорим.
Добро пожаловать!
❤49✍11🕊10🔥4
С группой «Комонь» случилась неприятная ситуация во время концерта в Доме музыки. На концерте они выступали перед Петром Дрангой и Пелагеей. Слушатели их освистали и назвали шаманской музыкой.
Нечто похожее недавно произошло с коллективом «Толока» на шоу «Ну-ка, все вместе! Хором!». Там ведущие также не оценили фольклорное исполнение — дескать, так и будут ребята вариться в своей тусовке, всеми непонятые.
Несмотря на поп-культурный тренд на фольклор, исконно русское, настоящее традиционное звучание триггерит даже экспертов, людей с профессиональным вокальным бэкграундом. Но реальная народная музыка — совсем не то, как звучат Бабкина, Кадышева и даже Пелагея… Это как раз про «Комонь», про «Толоку» и другие ансамбли.
Послушайте, как Толока поёт старинный романс донских казаков (второе видео). И как звучит песня «Из-за лесу, лесу тёмного» в исполнении Комони.
Грустно, что мы не принимаем эту нашу часть, важный пласт своего наследия. В то же время, такое сильное воздействие, пусть и в негативной коннотации — это хороший знак.
Пускай не понимаем, свистим и спорим, зато помним, а значит — сохраним.
А научиться петь в настоящей фольклорной традиции можно на мастер-классе в ДК Исток 15 марта. Подробности ищите в канале ДК Исток.
Нечто похожее недавно произошло с коллективом «Толока» на шоу «Ну-ка, все вместе! Хором!». Там ведущие также не оценили фольклорное исполнение — дескать, так и будут ребята вариться в своей тусовке, всеми непонятые.
Несмотря на поп-культурный тренд на фольклор, исконно русское, настоящее традиционное звучание триггерит даже экспертов, людей с профессиональным вокальным бэкграундом. Но реальная народная музыка — совсем не то, как звучат Бабкина, Кадышева и даже Пелагея… Это как раз про «Комонь», про «Толоку» и другие ансамбли.
Послушайте, как Толока поёт старинный романс донских казаков (второе видео). И как звучит песня «Из-за лесу, лесу тёмного» в исполнении Комони.
Грустно, что мы не принимаем эту нашу часть, важный пласт своего наследия. В то же время, такое сильное воздействие, пусть и в негативной коннотации — это хороший знак.
Пускай не понимаем, свистим и спорим, зато помним, а значит — сохраним.
А научиться петь в настоящей фольклорной традиции можно на мастер-классе в ДК Исток 15 марта. Подробности ищите в канале ДК Исток.
❤44🔥11🙏6
В 1980-е гг. несравненный Юрий Лотман сформулировал концепцию семиосферы — целостного пространства культуры (высокой и народной), внутри которого существуют и взаимодействуют все знаковые системы, вне которого невозможна истинная работа со смыслами.
Другими словами, невозможно сохранять, передавать, а главное — создавать новые смыслы, если не существует пространства диалога между массовой культурой, культурой традиционной и высокой.
По Лотману (по жизни) богатство культуры в самом глобальном смысле возможно только в условиях, где происходит диалог между этими слоями, между их языком и системой знаков. Великое искусство, концепции и смыслы, которые трогают, объединяют и ведут за собой рождаются только когда этот диалог не прекращается.
Поэтому, одинаково обречены и отказ от традиций, и их искусственная пропаганда с жесткой централизацией, и огульный хейт поп-культуры. Смотрите, впитывайте и создавайте — все колоссальное, масштабное и вечное рождается на стыке.
Другими словами, невозможно сохранять, передавать, а главное — создавать новые смыслы, если не существует пространства диалога между массовой культурой, культурой традиционной и высокой.
По Лотману (по жизни) богатство культуры в самом глобальном смысле возможно только в условиях, где происходит диалог между этими слоями, между их языком и системой знаков. Великое искусство, концепции и смыслы, которые трогают, объединяют и ведут за собой рождаются только когда этот диалог не прекращается.
Поэтому, одинаково обречены и отказ от традиций, и их искусственная пропаганда с жесткой централизацией, и огульный хейт поп-культуры. Смотрите, впитывайте и создавайте — все колоссальное, масштабное и вечное рождается на стыке.
❤22👍6
Forwarded from Родная среда | Русская народная культура
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Курская область, Большесолдатский район, деревня Будище.
Из архива Центра русского фольклора ГРДНТ имени В. Д. Поленова. Концерт Фольклорной комиссии Союза композиторов РСФСР в Концертном зале РАМ имени Гнесиных (1967 год).
Если вдруг кто знает название песни, напишите в комментариях.
Из архива Центра русского фольклора ГРДНТ имени В. Д. Поленова. Концерт Фольклорной комиссии Союза композиторов РСФСР в Концертном зале РАМ имени Гнесиных (1967 год).
Если вдруг кто знает название песни, напишите в комментариях.
❤12👍2
Скоро в нашем Исток ДК начнется курс по традиционной пляске «Ногами пляшем — руками машем». Надеюсь выместить габбу с танцполов российских рейвов…
❤15
Почему художник часто остается непонятым?
Это та высокая цена, которую приходится платить, чтобы оставаться самим собой, показывать мир таким, каким он его видит и чувствует. Это не всегда легкий выбор, особенно когда работаешь со сложными формами. Таким художником был Егор Зайце.
Он не шёл за коммерческими трендами и не следовал за массами, а оставался верен себе, своему пути. Егор Зайцев, конечно, был в тени своего великого отца, но при этом всегда находил силы делать всё по-своему. Это добавляло сложности, но также делало его искусство по-настоящему уникальным.
Он никогда не позволял наследию затмить свой собственный голос. Мне бы очень хотелось, чтобы сейчас, когда Егора уже нет, его творчество получило больше признания. Он, как и многие другие художники, остался в тени при жизни, но его работы от этого не теряют своей ценности. Я верю, что сейчас, когда в фокусе множество талантливых журналистов и молодых дизайнеров, пришло время понять, переосмыслить и работы Егора Зайцева тоже.
Часто мы пишем о художниках с мировым именем, но для нас, русских, важно иметь связь с другими русскими художниками. Мы все — часть одной культуры, одного наследия, и важно этот контекст уважать, сохранять и передавать.
Я очень благодарна модному дому и Насте Соломеиной, которая все это придумала и меня заразила. Благодарна за возможность погрузиться в архивы Егора и провести день с этим художником, не только в качестве гостя экспозиции, но и в роли модели. Это не просто одежда, это вещи, которые вызывают настоящие эмоции. Они одновременно колючие, хрупкие, отталкивающие, непонятные, но притягивающие. И всё время, работая с ними, я думала о загадочном человеке, который всё это придумал и воплотил. Его память будет жить в этих вещах.
Посетить выставку можно в Историческом музее до 1 июня, билеты здесь.
Идея и стиль: Настя Соломеина
Фото: Соня Сивкова
Бьюти: Ира Грачева
Волосы: Миша Киселев
Это та высокая цена, которую приходится платить, чтобы оставаться самим собой, показывать мир таким, каким он его видит и чувствует. Это не всегда легкий выбор, особенно когда работаешь со сложными формами. Таким художником был Егор Зайце.
Он не шёл за коммерческими трендами и не следовал за массами, а оставался верен себе, своему пути. Егор Зайцев, конечно, был в тени своего великого отца, но при этом всегда находил силы делать всё по-своему. Это добавляло сложности, но также делало его искусство по-настоящему уникальным.
Он никогда не позволял наследию затмить свой собственный голос. Мне бы очень хотелось, чтобы сейчас, когда Егора уже нет, его творчество получило больше признания. Он, как и многие другие художники, остался в тени при жизни, но его работы от этого не теряют своей ценности. Я верю, что сейчас, когда в фокусе множество талантливых журналистов и молодых дизайнеров, пришло время понять, переосмыслить и работы Егора Зайцева тоже.
Часто мы пишем о художниках с мировым именем, но для нас, русских, важно иметь связь с другими русскими художниками. Мы все — часть одной культуры, одного наследия, и важно этот контекст уважать, сохранять и передавать.
Я очень благодарна модному дому и Насте Соломеиной, которая все это придумала и меня заразила. Благодарна за возможность погрузиться в архивы Егора и провести день с этим художником, не только в качестве гостя экспозиции, но и в роли модели. Это не просто одежда, это вещи, которые вызывают настоящие эмоции. Они одновременно колючие, хрупкие, отталкивающие, непонятные, но притягивающие. И всё время, работая с ними, я думала о загадочном человеке, который всё это придумал и воплотил. Его память будет жить в этих вещах.
Посетить выставку можно в Историческом музее до 1 июня, билеты здесь.
Идея и стиль: Настя Соломеина
Фото: Соня Сивкова
Бьюти: Ира Грачева
Волосы: Миша Киселев
❤23🔥5👏4😁1