Forwarded from ХОТ КИНОМ
«Цикл», 2024
Режиссер: Софья Цендаль
#Цендаль #Хокку #Цикл
Режиссер: Софья Цендаль
«Бушует морской простор!
Далеко, до острова Садо,
Стелется Млечный Путь.
Прочитав хокку Мацуо Басе, я мгновенно поняла: это произведение должно стать основой для экранизации. Снимать для себя — моя страсть, и в этот раз я решила попробовать непривычный формат. Вместо того чтобы создавать материал с нуля, обратилась к уже имеющимся «ингредиентам». Под рукой оказались кадры с живописного болгарского побережья, запечатленные еще в 2022 году, а также картины итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо.
В хокку меня поразило сочетание морской стихии и безбрежности космоса. Но если взглянуть на это впечатление с более приземленной точки зрения, то оно обретает глубинный смысл: это цикл жизни и смерти. Морская пучина символизирует воды в чреве матери, где зарождается жизнь, наполненная душой и будущими страстями бытия. Эти страсти, подобно сансаре, продолжают разворачиваться на протяжении веков, связывая прошлое и будущее в единую целостную картину.»
#Цендаль #Хокку #Цикл
❤13
Помимо своей режиссерской деятельности во ВГИКе, активно развиваюсь в сфере дизайна.
В конце прошлого семестра вместе с ребятами мы создали бренд нашей мастерской под названием «ХОТ КИНОМ» и запустили социальные сети.
В логотипе постаралась отразить шахматную тематику и игру слов, заключенную в нашем названии: «ход конем» — «ХОТ КИНОМ» (где «ХОТ» — это инициалы моего мастера, Владимира Хотиненко). Обычно с режиссурой ассоциируются хлопушка и режиссерский стул, но, обратившись к логотипу самого ВГИКа (человечку с киноаппаратом через плечо) я поняла, как соединить эти идеи. Шахматный конь с камерой вместо головы стал символом нашей мастерской.
Мы рассматривали и другие варианты, отражающие классическое название: «Мастерская Хотиненко». В результате родилась вотермарка, которая пришлась по душе самому Владимиру Ивановичу. «ХМ» — это сочетание букв, которое я скомпоновала так, чтобы оно отдаленно напоминало песочные часы.
Теперь конь с камерой украшает аватарки в социальных сетях и начальные заставки наших работ, а «ХМ» — на фотографиях с показов и постерах, о которых я расскажу далее)
В конце прошлого семестра вместе с ребятами мы создали бренд нашей мастерской под названием «ХОТ КИНОМ» и запустили социальные сети.
В логотипе постаралась отразить шахматную тематику и игру слов, заключенную в нашем названии: «ход конем» — «ХОТ КИНОМ» (где «ХОТ» — это инициалы моего мастера, Владимира Хотиненко). Обычно с режиссурой ассоциируются хлопушка и режиссерский стул, но, обратившись к логотипу самого ВГИКа (человечку с киноаппаратом через плечо) я поняла, как соединить эти идеи. Шахматный конь с камерой вместо головы стал символом нашей мастерской.
Мы рассматривали и другие варианты, отражающие классическое название: «Мастерская Хотиненко». В результате родилась вотермарка, которая пришлась по душе самому Владимиру Ивановичу. «ХМ» — это сочетание букв, которое я скомпоновала так, чтобы оно отдаленно напоминало песочные часы.
Теперь конь с камерой украшает аватарки в социальных сетях и начальные заставки наших работ, а «ХМ» — на фотографиях с показов и постерах, о которых я расскажу далее)
❤19
Постер и брошюра для актерского показа «ЖЗЛ»
Создание социальных сетей мастерской стало важным инструментом в преддверии двух событий — открытых экзаменов по актерскому мастерству и сценической речи. Моя задача заключалась в том, чтобы осветить эти мероприятия и привлечь зрителей из вуза, а также гостей.
А сделать это, очевидно, через афиши. В горящих дедлайнах и бесконечных репетициях рождался первый постер. Во время наших занятий одногруппники записывали свои этюды и выступления, и эти фото и видео стали материалом для моей работы над постером.
Двойная экспозиция и свечение отражают мои личные впечатления от прогонов и этюдов, которые мы ставили. Этакая проба пера: смазанность и вязкость, неуверенные шаги, которые с каждым движением становятся все более громкими и четкими. Это была первая работа в команде, первое выступление. По сути, я почти пророчески разместила запоминающиеся этюды моих одногруппников на афише еще до их утверждения преподавателем))) — потому что объявить о предстоящем показе нужно было как можно раньше.
Чб - это стиль! Он стал классическим решением, объединяющим общее настроение постера, так же как и всех нас во время организации показа. Кроме того, черно-белая печать дешевле цветной, поэтому цвет я хитро исключила.
Название показа «ЖЗЛ» — это отсылка к знаменитой серии книг, издававшихся в Советском Союзе и России, где публиковались биографии известных личностей. Мы показывали этюды, основанные на мемах, придумывали свои истории, опираясь на жизненный опыт. Таким образом, название, хоть и звучит претенциозно, но удачно отражает суть нашего перфоманса.
Единственным недочетом постера стало отсутствие информации о мастерской (но на брошюре я это исправила). Эти афиши были развешены по всему ВГИКу, и незнакомым потенциальным зрителям в коридорах или у лифтов такая информация была бы кстати для понимания, откуда появились эти свежие лица.
Тем не менее, освещение информации о предстоящем показе дало свои плоды: зал мастерской оказался полон зрителей, некоторым даже пришлось стоять из-за нехватки стульев. Мое дизайнерское дело было сделано.
Создание социальных сетей мастерской стало важным инструментом в преддверии двух событий — открытых экзаменов по актерскому мастерству и сценической речи. Моя задача заключалась в том, чтобы осветить эти мероприятия и привлечь зрителей из вуза, а также гостей.
А сделать это, очевидно, через афиши. В горящих дедлайнах и бесконечных репетициях рождался первый постер. Во время наших занятий одногруппники записывали свои этюды и выступления, и эти фото и видео стали материалом для моей работы над постером.
Двойная экспозиция и свечение отражают мои личные впечатления от прогонов и этюдов, которые мы ставили. Этакая проба пера: смазанность и вязкость, неуверенные шаги, которые с каждым движением становятся все более громкими и четкими. Это была первая работа в команде, первое выступление. По сути, я почти пророчески разместила запоминающиеся этюды моих одногруппников на афише еще до их утверждения преподавателем))) — потому что объявить о предстоящем показе нужно было как можно раньше.
Чб - это стиль! Он стал классическим решением, объединяющим общее настроение постера, так же как и всех нас во время организации показа. Кроме того, черно-белая печать дешевле цветной, поэтому цвет я хитро исключила.
Название показа «ЖЗЛ» — это отсылка к знаменитой серии книг, издававшихся в Советском Союзе и России, где публиковались биографии известных личностей. Мы показывали этюды, основанные на мемах, придумывали свои истории, опираясь на жизненный опыт. Таким образом, название, хоть и звучит претенциозно, но удачно отражает суть нашего перфоманса.
Единственным недочетом постера стало отсутствие информации о мастерской (но на брошюре я это исправила). Эти афиши были развешены по всему ВГИКу, и незнакомым потенциальным зрителям в коридорах или у лифтов такая информация была бы кстати для понимания, откуда появились эти свежие лица.
Тем не менее, освещение информации о предстоящем показе дало свои плоды: зал мастерской оказался полон зрителей, некоторым даже пришлось стоять из-за нехватки стульев. Мое дизайнерское дело было сделано.
❤15
Постер для показа по сценической речи «ДОГМЫ 604»
Параллельно с разработкой афиши для показа по актерскому мастерству я креативила и этот. Экзамены проходили в течение двух дней подряд, и размещать афиши нужно было примерно в одно и то же время.
Концепция показа заключалась в подготовке отрывков из опусов известных режиссеров и режиссёрш, которые нам близки. Мы представляли их зрителям и комиссии от своего лица. В этом показе я выступала с суждениями о жизни и режиссуре Динары Асановой.
При выстраивании драматургии последовательности наших отрывков появилась идея выводить на экран фотографию режиссера, чьи слова произносятся в данный момент. Таким образом, в моих руках оказались выбранные ребятами фотографии их подопечных.
Шахматная тематика напрашивалась сама собой и хорошо рифмовалась с недавно увидевшим свет логотипом. На белых клетках расположились наши режиссеры, а фоном стал мой очередной чб эксперимент с двойной экспозицией изображения солнца и сплетения рук. На мой взгляд — удачное решение, символизирующее те светлые, глубокие и сильные слова, которые текли по нашим текстам и переплетались между собой. Некоторые высказывания с того показа до сих пор хранятся в моей памяти, настолько они жизнеутверждающие и монументальные.
Название «ДОГМЫ 604» придумывалось сумбурно и лично мной за неимением времени для коллективного раскидывания мозгами. Нужно было что-то броское и заявляющее о том, что мы выступаем не с лирикой, а с громким манифестом, отражающим наши взгляды. Поэтому отсылка на Триеровскую «Догму 95» стала ключом к нашему названию, а 604 – это номер аудитории, в которой располагается мастерская Хотиненко.
В этот раз при печати пришлось потратиться на красную краску… цветовой акцент был необходим. Также экспериментальным путем я добавила два графических элемента: розу и катану. Они отсылают к тому небольшому количеству реквизита, который мы использовали в своем выступлении. С розой, кстати говоря, выступала я.
Очевидно, избежать ошибки с отсутствием информации о мастерской не удалось, так как обе афиши создавались параллельно. Тем не менее, после прошедших показов нам едва удалось вернуть два постера из семи распечатанных — остальные были сорваны неизвестными завистниками или поклонниками)).
Параллельно с разработкой афиши для показа по актерскому мастерству я креативила и этот. Экзамены проходили в течение двух дней подряд, и размещать афиши нужно было примерно в одно и то же время.
Концепция показа заключалась в подготовке отрывков из опусов известных режиссеров и режиссёрш, которые нам близки. Мы представляли их зрителям и комиссии от своего лица. В этом показе я выступала с суждениями о жизни и режиссуре Динары Асановой.
При выстраивании драматургии последовательности наших отрывков появилась идея выводить на экран фотографию режиссера, чьи слова произносятся в данный момент. Таким образом, в моих руках оказались выбранные ребятами фотографии их подопечных.
Шахматная тематика напрашивалась сама собой и хорошо рифмовалась с недавно увидевшим свет логотипом. На белых клетках расположились наши режиссеры, а фоном стал мой очередной чб эксперимент с двойной экспозицией изображения солнца и сплетения рук. На мой взгляд — удачное решение, символизирующее те светлые, глубокие и сильные слова, которые текли по нашим текстам и переплетались между собой. Некоторые высказывания с того показа до сих пор хранятся в моей памяти, настолько они жизнеутверждающие и монументальные.
Название «ДОГМЫ 604» придумывалось сумбурно и лично мной за неимением времени для коллективного раскидывания мозгами. Нужно было что-то броское и заявляющее о том, что мы выступаем не с лирикой, а с громким манифестом, отражающим наши взгляды. Поэтому отсылка на Триеровскую «Догму 95» стала ключом к нашему названию, а 604 – это номер аудитории, в которой располагается мастерская Хотиненко.
В этот раз при печати пришлось потратиться на красную краску… цветовой акцент был необходим. Также экспериментальным путем я добавила два графических элемента: розу и катану. Они отсылают к тому небольшому количеству реквизита, который мы использовали в своем выступлении. С розой, кстати говоря, выступала я.
Очевидно, избежать ошибки с отсутствием информации о мастерской не удалось, так как обе афиши создавались параллельно. Тем не менее, после прошедших показов нам едва удалось вернуть два постера из семи распечатанных — остальные были сорваны неизвестными завистниками или поклонниками)).
❤10
«ДОГМЫ 604» увековечены в интернете
Благодаря Даше Чащиной, которая сняла наш перфоманс, моему одногруппнику Саше Судневу, который долго и упорно монтировал его, и мне, потому что я адаптировала вертикальный постер в горизонтальный формат для превью!
Посмотреть: https://youtu.be/6ldWseEgA2o
27:19 - me 💋
Благодаря Даше Чащиной, которая сняла наш перфоманс, моему одногруппнику Саше Судневу, который долго и упорно монтировал его, и мне, потому что я адаптировала вертикальный постер в горизонтальный формат для превью!
Посмотреть: https://youtu.be/6ldWseEgA2o
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8
«Сущность художника, который творит свой мир, мир, ради которого он сам родился на свет, заключается в том, чтобы сначала познать себя и только после этого подарить всего себя миру. Уметь отдавать себя людям, мне кажется, имеют право только те, у которых чистые сердца и чистые намерения... А как же стать чистым? Ведь вроде бы в природе все рождается чистым? А чистым ли?
Кино должно размышлять и побуждать к размышлению. В своих фильмах мне бы не хотелось заниматься нравоучениями. Потому что сами зрители должны размышлять и делать выводы... Я и сама не прекращаю меняться и ищу ответы на мучающие меня вопросы.
Меня волнует вопрос об истоках всего ценного в нас. Это вопрос жизни и смерти: жизнь одна, и как ее прожить?
Только находясь на грани, начинаешь понимать, кто ты, кто есть ты. Что тебя окружает. И с ужасом понимаешь что вокруг тебя постепенно образовывается непроходимая стена. И только маленькие просветы есть в ней. Стена эта черная, холодная, молчаливая, как бездна, как колодец. Она пахнет болотом.
И только в щелях этой стены ты видишь настоящую траву, цветы. И тебе так хочется до них дотронуться...
«Псих!»,— скажут тебе и будут правы. Слушай музыку, смотри картины, твори! Мы пьяны, когда мы что-нибудь делаем, мы теряем сознание — это равносильно высшим нашим эмоциям и желаниям. А я не могу получить этого высшего наслаждения — оно не в моих руках и не в моих мозгах. Оно во власти этой безликой, малокультурной и ханжеской стены! Борьба с этой стеной и есть мой смысл.
Я люблю человека, я люблю природу, но никак не пойму, за что же этот человек сам себя мучает и не понимает своего предназначения на земле. Почему он вызывает своей беспомощностью чувство жалости? А я ненавижу чувство жалости — это унижает человека, его естество… Дарить человеку жизнь... Да ведь он сам должен в первую очередь подарить самого себя — себе, и уже потом миру. Это и есть мое предназначение.»
— Из дневниковых записей Динары Асановой
❤12